《最后的晚餐》明信片上，有假画。比如这张就假得比较明显。首先看画幅的形状。大家都知道此画的尺寸是4.2米x9.1米，是横向比较长的；而此画快或方形了。然后看人物形象。冷眼一看好像差不多；可细细比对就看出了差异，不单是背景和色彩，人物形象多有出入，特别明显是紧右边这三位，差异太大了。如果细说要说半天，有兴趣的可以自己看
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《最后的晚餐》明信片上，有假画。比如这张就假得比较明显。首先看画幅的形状。大家都知道此画的尺寸是4.2米x9.1米，是横向比较长的；而此画快或方形了。然后看人物形象。冷眼一看好像差不多；可细细比对就看出了差异，不单是背景和色彩，人物形象多有出入，特别明显是紧右边这三位，差异太大了。如果细说要说半天，有兴趣的可以自己看
，问题十分明显，一望可知。
这张是早期真迹，上下两个一比，就看出问题出在哪里。之所以用假画代替真迹用于明信片，估计是真迹破損严重，只好找个替代品发行，因为一般百姓也不会太在意此事。这也只是一种猜测。
下面说一下画面的破损情况。《最后的晚餐》是从1495年至1498年，达芬奇用三年时间，画在米兰一家修道院歺厅的一面墙壁上。墙是泥灰墙。油画颜料是达芬奇自制的油彩与蛋彩的混合颜料。里面还加有牛奶。这些有机物质时间久了变质，形成硬壳，使墙面泥灰形成细小的裂片开始剥落。剥落的地方形成小凹坑，日久积满灰尘。所以这幅《最后的晚餐》只新鲜了没几年，几十年后就破得不像样了。
这张局部放大图可以清晰目睹油画颜料的剥落情况。
现在知道的情况是，在此画诞生百年前后，米蘭當局曾經找人對此壁画進行修复。搞修复的画家水平有限，顏色是抹上去了，可新鲜过度，搞得像中國的年画似的，一般百姓看不出好坏，可內行人看后，哭的心都有。
情況最為嚴重是1652年，也就是此画诞生155年之後，修道院為了自己放便，使歺厅和廚房有个通道，硬是从壁画下面开个门洞，把耶穌和身边兩個门徒的三双脚都給弄沒了，從此破壞了此画的完整性，这是个无法弥䃼的硬伤。
从此以後，《最后的晚餐》在正中间就會多出一个门框，让人看了特不舒服，更让人为之心痛。所以此画有一个重要的分水嶺就是这个门框：1652 年以前是完整的，因為沒有门框；1652年之後多出一个门框，使这幅世界名画岀現一个硬伤，就是从此失去了自身的完整。
又過了一百多年，拿破仑佔領米兰，修道院这间歺厅变成了马房，大批軍马在这里吃草睡覺拉屎澈尿，把大厅搞得又脏又臭，达芬奇此画的受损情況可想而知。
更为严重是1943年二戰期間，英美飛機轟炸修道院，炸得只剩下兩面墙壁，万幸是有壁画的這面墙沒有炸毀，此画才得以幸存。
战后，修道院得以重建，戰爭期間的創伤已經完全看不出來了。特別值得一提的是，1981年米兰政府請来著名專家，使用現代科技，对此画進行了長達18年的修复，于1999年的5月28日重新向世人开放。
這是修复后的《最後的晚餐》。
这是現如今這家修道院的教堂。 上面說了此画的破損情況。下面说一下版本。
关于《最後的晚餐》版本问題，界定的方式很簡單：以1652年修道院在牆上开门为分界线，畫面上沒有门框的就是早期完整版；畫面上有门框耶穌等三人脚丫子不见了，這就是后期残損版。
我們見得最多的是画中间有门框的。1999年米蘭请专家花了18年修复的也是门框版。那，1652年以前的完整版还有沒有呢？按道理說應該沒有。因為留下完整畫面需要拍照，而发明照相技術是1826年。19世紀才发明的照相技術，怎么可能留下17世紀的畫面呢？今天我拿出兩张单色銀鹽相紙的《最後的晚餐》早期完整版的明信片。这兩张明信片很古老了，但不會早于1869年。因為1869年世界上才有第一张明信片。从照片技術可以看出，此片应是19世紀后期或是20世紀初的東西。这要问一下：在沒有照相技術的1652年以前，是谁又是通過什麼方式把《最後的晚餐》的畫面完整的保留下來的呢？此版本的晚餐，沒有门框，耶稣的双脚清昕可见。
这张呈現宗色畫面的《最後的晚餐》是相紙材料的明信片，这應該是二十世紀初期比較流行的洗印方式。此片雖然只有一種色彩，但是畫面十分清晰，像這樣淸晰完好的晚餐图，比較少見。
在门框版《最後的晚餐》藏品中，我有一张早期的彩印版明信片。這张的色彩看似清淡，却很耐看，因為色彩的變化比較自然，这應該是门框版本中历尽蒼桑之後，比較最接近實際情況的一种可信的版本。所以我对此件十分珍重。
這是1999年修复后的《最後的晚餐》，畫面色泽明显地浓重了許多，因為以往看那种破旧的晚餐看習慣了，突然看到這色彩濃重的反倒不习惯了！
下面说一下画中人物。畫面以耶穌為主，加上左右對等是他的12位门徒一共13人。這张晚歺图上標了从1到13的数字，下面列出人名，只要按数字標記对上号就知道是谁了。下面我拿出一套5张早期彩色版《最後的晚餐》分組人物特寫明信片，請朋友們欣賞。这5张明信片，人物形象和初期的殘损情況都比較清昕，色彩也比較自然，如果心闲沒事，靜靜地欣賞品味這其中的人物和故事，想一想五百多年它所经历的风风雨雨，這是否是一种別有一番情趣的享乐呢？下面5张不写字了，請朋友們自己看吧，有興趣的就多看几眼，沒興趣的一翻就過去了。
最後說幾句犾大。
犾大的全名叫犹大.伊斯卡里奥特，它原本是为耶穌和其他门徒管理钱財的。他在平时沒看出有多坏，可在關鍵時刻只为了30块银币就把主給卖了，耶稣因此惨死于十字架上。畫面左数第四个人头，神情緊張，手握钱袋者即是犾大。
據說，犾大的形象取自當年修道院的院長。达芬奇當年创作此画时，十分慎重，為了實現自己的心愿，時常在画前暝思苦想，不轻易落笔。院長以為他有意怠工拖延工期，经常发火和向上告状。达芬奇见此人粗暴无知十分討厭，正愁找不到合適的模特，便以院長为形象画出了遗臭萬年的叛徒犾大。
这张是早期真迹，上下两个一比，就看出问题出在哪里。之所以用假画代替真迹用于明信片，估计是真迹破損严重，只好找个替代品发行，因为一般百姓也不会太在意此事。这也只是一种猜测。
下面说一下画面的破损情况。《最后的晚餐》是从1495年至1498年，达芬奇用三年时间，画在米兰一家修道院歺厅的一面墙壁上。墙是泥灰墙。油画颜料是达芬奇自制的油彩与蛋彩的混合颜料。里面还加有牛奶。这些有机物质时间久了变质，形成硬壳，使墙面泥灰形成细小的裂片开始剥落。剥落的地方形成小凹坑，日久积满灰尘。所以这幅《最后的晚餐》只新鲜了没几年，几十年后就破得不像样了。
这张局部放大图可以清晰目睹油画颜料的剥落情况。
现在知道的情况是，在此画诞生百年前后，米蘭當局曾經找人對此壁画進行修复。搞修复的画家水平有限，顏色是抹上去了，可新鲜过度，搞得像中國的年画似的，一般百姓看不出好坏，可內行人看后，哭的心都有。
情況最為嚴重是1652年，也就是此画诞生155年之後，修道院為了自己放便，使歺厅和廚房有个通道，硬是从壁画下面开个门洞，把耶穌和身边兩個门徒的三双脚都給弄沒了，從此破壞了此画的完整性，这是个无法弥䃼的硬伤。
从此以後，《最后的晚餐》在正中间就會多出一个门框，让人看了特不舒服，更让人为之心痛。所以此画有一个重要的分水嶺就是这个门框：1652 年以前是完整的，因為沒有门框；1652年之後多出一个门框，使这幅世界名画岀現一个硬伤，就是从此失去了自身的完整。
又過了一百多年，拿破仑佔領米兰，修道院这间歺厅变成了马房，大批軍马在这里吃草睡覺拉屎澈尿，把大厅搞得又脏又臭，达芬奇此画的受损情況可想而知。
更为严重是1943年二戰期間，英美飛機轟炸修道院，炸得只剩下兩面墙壁，万幸是有壁画的這面墙沒有炸毀，此画才得以幸存。
战后，修道院得以重建，戰爭期間的創伤已經完全看不出來了。特別值得一提的是，1981年米兰政府請来著名專家，使用現代科技，对此画進行了長達18年的修复，于1999年的5月28日重新向世人开放。
這是修复后的《最後的晚餐》。
这是現如今這家修道院的教堂。 上面說了此画的破損情況。下面说一下版本。
关于《最後的晚餐》版本问題，界定的方式很簡單：以1652年修道院在牆上开门为分界线，畫面上沒有门框的就是早期完整版；畫面上有门框耶穌等三人脚丫子不见了，這就是后期残損版。
我們見得最多的是画中间有门框的。1999年米蘭请专家花了18年修复的也是门框版。那，1652年以前的完整版还有沒有呢？按道理說應該沒有。因為留下完整畫面需要拍照，而发明照相技術是1826年。19世紀才发明的照相技術，怎么可能留下17世紀的畫面呢？今天我拿出兩张单色銀鹽相紙的《最後的晚餐》早期完整版的明信片。这兩张明信片很古老了，但不會早于1869年。因為1869年世界上才有第一张明信片。从照片技術可以看出，此片应是19世紀后期或是20世紀初的東西。这要问一下：在沒有照相技術的1652年以前，是谁又是通過什麼方式把《最後的晚餐》的畫面完整的保留下來的呢？此版本的晚餐，沒有门框，耶稣的双脚清昕可见。
这张呈現宗色畫面的《最後的晚餐》是相紙材料的明信片，这應該是二十世紀初期比較流行的洗印方式。此片雖然只有一種色彩，但是畫面十分清晰，像這樣淸晰完好的晚餐图，比較少見。
在门框版《最後的晚餐》藏品中，我有一张早期的彩印版明信片。這张的色彩看似清淡，却很耐看，因為色彩的變化比較自然，这應該是门框版本中历尽蒼桑之後，比較最接近實際情況的一种可信的版本。所以我对此件十分珍重。
這是1999年修复后的《最後的晚餐》，畫面色泽明显地浓重了許多，因為以往看那种破旧的晚餐看習慣了，突然看到這色彩濃重的反倒不习惯了！
下面说一下画中人物。畫面以耶穌為主，加上左右對等是他的12位门徒一共13人。這张晚歺图上標了从1到13的数字，下面列出人名，只要按数字標記对上号就知道是谁了。下面我拿出一套5张早期彩色版《最後的晚餐》分組人物特寫明信片，請朋友們欣賞。这5张明信片，人物形象和初期的殘损情況都比較清昕，色彩也比較自然，如果心闲沒事，靜靜地欣賞品味這其中的人物和故事，想一想五百多年它所经历的风风雨雨，這是否是一种別有一番情趣的享乐呢？下面5张不写字了，請朋友們自己看吧，有興趣的就多看几眼，沒興趣的一翻就過去了。
最後說幾句犾大。
犾大的全名叫犹大.伊斯卡里奥特，它原本是为耶穌和其他门徒管理钱財的。他在平时沒看出有多坏，可在關鍵時刻只为了30块银币就把主給卖了，耶稣因此惨死于十字架上。畫面左数第四个人头，神情緊張，手握钱袋者即是犾大。
據說，犾大的形象取自當年修道院的院長。达芬奇當年创作此画时，十分慎重，為了實現自己的心愿，時常在画前暝思苦想，不轻易落笔。院長以為他有意怠工拖延工期，经常发火和向上告状。达芬奇见此人粗暴无知十分討厭，正愁找不到合適的模特，便以院長为形象画出了遗臭萬年的叛徒犾大。