逐字逐句学《溪山琴况》——和（1）
2010-01-03 22:06阅读：
《大还阁琴谱》，原名《青山琴谱》，徐上瀛辑，成于明崇祯十七年（1644年）。系虞山派《松弦馆琴谱》后又一重要琴谱，计收琴曲三十二首。内收《溪山琴况》一卷。
“琴况”，即琴（琴音、琴乐）之状况、意态（形）与况味、情趣（神）。徐上瀛仿照司空图二十四诗品，提出二十四琴况，从指与弦、音与意、形与神、德与艺等众多方面深入探讨。书中将儒道两家思想水乳交融、合而为一。《溪山琴况》是古琴音乐美学思想的集大成者，对清代琴论与古琴艺术有很大的影响。
本文采取逐字逐句解说.
一曰“和”
原文：
稽古至圣心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之为琴。其所首重者，和也。和之始，先以正调品弦、循徽叶声，辨之在听，此所谓以和感，以和应也。和也者，其众音之款会，而优柔平中之橐龠乎？
论和以散和为上，按和为次。散和者，不按而调，右指控弦，迭为宾主，刚柔相剂，损益相加，是为至和。按和者，左按右抚，以九应律，以十应吕，而音乃和于徽矣。设按有不齐，徽有不准，得和之似，而非真和，必以泛音辨之。如泛尚未和，则又用按复调，一按一泛，互相参究，而弦始有真和。
吾复
求其所以和者三，曰弦与指合，指与音合，音与意合，而和至矣。
夫弦有性，欲顺而忌逆，浅实而忌虚。若绰者注之，上者下之，则不顺；按未重，动未坚，则不实。故指下过弦，慎勿松起；弦上递指，尤欲无迹。往来动宕，恰如胶漆，则弦与指和矣。
音有律，或在徽，或不在徽，固有分数以定位，若混而不明，和于何出？篇中有度，句中有候，字中有肯，音理甚微，若紊而无序，和又何生？究心于此者，细辩其吟猱以叶之，绰注以适之，轻重缓急以节之，务令宛转成韵，曲得其情，则指与音和矣。
音从意转，意先乎音，音随乎意，将众妙归焉。故欲用其意，必先练其音；练其音，而后能洽其意。如右之抚也，弦欲重而不虐，轻而不鄙，疾而不促，缓而不驰；左之按弦也，若吟若猱，圆而无碍（吟猱欲恰好，而中无阻滞），以绰以注，定而可伸（言绰注甫定，而或再引伸）。迂回曲折，疏而实密，抑扬起伏，断而复联。此皆以音之精义而应乎意之深微也。其有得之弦外者，与山相映发，而巍巍影现；与水相涵濡，而洋洋徜恍；暑可变也，虚堂疑雪；寒可回也，草阁流春。其无尽藏，不可思议，则音与意合，莫如其然而然矣。
要之，神闲气静，蔼然醉心，太和鼓鬯，心手自知，未可一二而为言也。太音希声，古道难复，不以性情中和相遇，而以为是技也，斯愈久而愈失其传矣。
第一段原文：“稽古至圣心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之为琴。其所首重者，和也。和之始，先以正调品弦、循徽叶声，辨之在听，此所谓以和感，以和应也。和也者，其众音之款会，而优柔平中之橐龠乎？”
第一句：“稽古至圣心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之为琴。”
释词：
“稽”：考察。
“至圣”：指传说中琴的创始人伏羲氏、神农氏等先人。
“造化”：创造生化。这里指天地、自然。
“德”：与“道”相对而言，指具体事物从“道”所得的特殊规律、特殊性质。这里指“至圣”的本性、能力。
“协”：合，与。。。。。结合。
“神人”：到家用语，指理想中得“道”而神妙莫测的人。《庄子—逍遥游》：“至人无己，神人无功，圣人无名。”又：“藐菇射之山，有神人居焉，。。。。。。其神凝，使物不疵疬而年谷熟。”
“理”：整理，归纳。这里引申为引导、陶冶。
译文：考察表明，古代那些最圣明的人都是心与造化相通，德与神人相合，他们为了修养自身的性情，并用以陶冶天下人的性情，就创造了琴这种乐器。
第二句：“其所首重者，和也。”
译文：对于琴，他们所最重视的是和。
第三句：“和之始，先以正调品弦、循徽叶声，辨之在听，此所谓以和感，以和应也。”
释词：
“正调品弦”：即定调调弦。
“循徽叶声”：根据一定的徽位取得一定的弦音，使声音和谐协调；“叶”通“协”。
“感”：心感。
“应”：手应。
译文：为了和，首先就要定调调弦，根据一定的徽位取得一定的弦音，使之协调和谐，要利用指法去辨别，依靠听觉去审查，这就是用心来感知和，用手来表现和。
第四句：“和也者，其众音之款会，而优柔平中之橐龠乎？”
释词：
“款会”：聚会。
“优柔”：平和，柔和。
“平中”：平和，中正。
“橐（TUO阴平）龠（YUE去声）”：“橐”为鼓风器，“龠”为送风管，这里可以引申为关键。
译文：所谓和，大概就是众多乐音的交织，平和中正的关键吧？
全段译文：
考察表明，古代那些最圣明的人都是心与造化相通，德与神人相合，他们为了修养自身的性情，并用以陶冶天下人的性情，就创造了琴这种乐器。对于琴，他们所最重视的是和。为了和，首先就要定调调弦，根据一定的徽位取得一定的弦音，使之协调和谐，要利用指法去辨别，依靠听觉去审查，这就是用心来感知和，用手来表现和。所谓和，大概就是众多乐音的交织，平和中正的关键吧？
解说：
这段文字短小精悍，开篇明义，
第一句首先交代了圣人造琴的目的——“理性情”、“协德”，这也可以看作我们今天弹古琴的一个目的。联想到若有老师问你为什么学古琴，大多人回答：“喜欢古琴。。。。”云云，相对与“理性情”“协德”这样的回答则要逊色许多了，所以我们在学琴之前就要明确目的，古人言简意赅，开言便道破天机。
第二句进一步点明在琴这件乐器上所要注意的一个重要的特点——“和”。对和的理解有很多，可以说声音和谐不和谐？弦与弦之间是不是和音？音乐的动机和意念是不是和？等等，意向万千，不一而语，古人不说和的重要性，而是一笔带过，重在“首要”二字。可见，中国古代先人以和为贵，以和为美的传统不是一天二天所形成，在琴中也不例外。
第三句峰回路转，短短文字突出强调了“正调”、“品弦”、“循徽”、“叶声”，要“辨听”，而且要用心“感”，用手“应”，这里不仅讲到调弦与正调的关系，还有辨听与寻声的关系、听觉与视觉的关系、手与琴弦的关系、人心与琴声的关系等等对应的联系。
第四句作者提出了一个带有感慨和肯定语气的疑问式作为结句。“和也者，其众音之款会，而优柔平中之橐龠乎？”再一次说明和的重要作用。
古人行文果然严谨周密，这段文字具有中国传统音乐“起、承、转、合”式的行文风格，逻辑严密，论证周到，仅仅四句就已经字字珠玑，由此可管窥我中华文言文字之妙！
第二段原文：“论和以散和为上，按和为次。散和者，不按而调，右指控弦，迭为宾主，刚柔相剂，损益相加，是为至和。按和者，左按右抚，以九应律，以十应吕，而音乃和于徽矣。设按有不齐，徽有不准，得和之似，而非真和，必以泛音辨之。如泛尚未和，则又用按复调，一按一泛，互相参究，而弦始有真和。”
第一句：“论和以散和为上，按和为次。”
释词：
“散和”：以散音调弦，使音和谐。
“按和”：以按音与散音相调，使之和谐。
“上”：原译文解释为“最好”，我觉不妥，因弹琴人在实际操作中还是以泛音调弦与散泛结合为主，而实际情况也是这样，不存在散音调弦比泛音调弦好多少的问题。所以这里我觉得应该译成“难”，因为散音最自然，而又不容易依靠人耳的自然听觉来听准，所以，一般很少看见有人直接用散音来调弦的，基本都是散按泛结合。
“次”：其次。
译文：就调弦求和而言，以散和为最难，按和则次之。
第二句：“散和者，不按而调，右指控弦，迭为宾主，刚柔相剂，损益相加，是为至和。”
释词：
“迭为宾主”：指各弦互为宾主。
“刚柔”：指音的强弱轻重。
“损益”：指音的降低升高。
译文：所谓散和，就是左手不按弦，而在空弦上凭听觉调弦取音，右指弹拨琴弦，各弦互为宾主，调节强弱，斟酌高低，便能使众音协调，得到至和。
第三句：“按和者，左按右抚，以九应律，以十应吕，而音乃和于徽矣。”
释词：
“应律”：指所弹之音合于所对应的律吕。
“音乃和于徽”：制所取之音与徽上律吕相和。
译文：所谓按和，就是左手按弦，右手弹弦，先使九徽按音与散音相和，再使十徽按音与散音相和，于是所取的音便与徽上的律吕相和了。
第四句：“设按有不齐，徽有不准，得和之似，而非真和，必以泛音辨之。”
释词：
“按有不齐”：指按和时，左指所按徽位不准。原释文中对此解释是“即‘徽有不准’”。我觉得此处略有出入，古人行文此类重复之语一般不做累赘，即为对仗也有可比性，所以此理解并非与后之‘徽有不准’同义，而是另有它意。见下之‘徽有不准’解释。
“徽有不准”：这里的徽有不准是指在琴上的琴徽位置不准确。一些粗制滥造的琴面上徽位往往不准确，造成按弹者位置虽然看上去已经很正确，但是出音却不准，这样也是造成音之不和的原因。
“辨”：分辨，辨别。
译文：假设按音不到位，徽的位置又不准确，这样就是似和而非真和，就必须用泛音加以辨别。
第五句：“如泛尚未和，则又用按复调。一按一泛，互相参究，而弦始有真和。”
译文：如果用了泛音也还不和，那就再用按和加以调整，这样一按一泛，互相检验，才能得到真和。
全段译文：就调弦求和而言，以散和为最难，按和则次之。所谓散和，就是左手不按弦，而在空弦上凭听觉调弦取音，右指弹拨琴弦，各弦互为宾主，调节强弱，斟酌高低，便能使众音协调，得到至和。所谓按和，就是左手按弦，右手弹弦，先使九徽按音与散音相和，再使十徽按音与散音相和，于是所取的音便与徽上的律吕相和了。假设按音不到位，徽的位置又不准确，似和而非真和，就必须用泛音加以辨别。如果用了泛音也还不和，那就再用按和加以调整。这样一按一泛，互相检验，才能得到真和。
解说：
这段重点讲求的是调弦之和。我们在弹琴前首先要做的就是把琴的音准调整好，所谓调整好就是要让音与音和。这个和就是准确的音准，即文中之“至和”。
第一句，古人认为散和最难是有原因的。人耳识别声音的强弱和高低存在一定的偏差，这就是我们所说的听力好坏，或者说我们有没有一对听音的耳朵。很多人会听但唱不正确，而也有一部分人会唱但辨别不出音与音的差别。落实到古琴上也是这样，纯粹能把一张乱调的琴调整到正调，而完全使用散音的人非常少，除非有一对绝对灵敏和正确的耳朵。我们在实际演奏中往往使用先散音，再按音，再泛音，或者先散音，再泛音，再按音，这样的方式来回检验我们调弦的正确性。所以古今略同，“散和为上，按和为次”。当然，我们今天也可以单独使用泛音或者按音来调弦。
第二句，说明了散和的方式方法，要注意的是“迭为宾主”、“刚柔相剂”和“损益相加”。“迭为宾主”是指在散音调整过程中要分清楚主次，先从一弦到七弦，还是先从七弦到一弦，这里都要弄清楚，搞明白，不可胡乱调弦；“刚柔相剂”则指用强弱不同的声音去检验，互为参考应证；“损益相加”就是指具体的升高和降低弦上的琴音而使之相和的实际操作了。
第三句，说明了按和的方式方法，“按和者，左按右抚”。要注意的是文中说到“以九应律，以十应吕”。这个意思实际就是我们散按调弦中大间小间的一个方法。即：以四弦散音为准，先与六弦九徽取音相和（成八度），然后再与七弦十徽取音相和（成八度），依次类推。
第四句，设按有不齐，徽有不准，得和之似，而非真和，必以泛音辨之。在这里，“非真和”之矛盾主体——“人”和客体——“琴”之间的关系已阐释的相当明确，解决的办法很简单——“泛音辨之”。
第五句：“如泛尚未和，则又用按复调，一按一泛，互相参究，而弦始有真和。”对于初学古琴的人来说，这极其重要，不要认为单独的散音调弦、按音调弦、泛音调弦法适合于任何一个人，其实不然，我们在调弦入弄的时候，往往是多种调弦法结合使用，因为这样是最恰当，最保险的，调后的音是“至和”之音。用当下一句时髦的话说就是“实践出真知”或者说“实践是检验真理的唯一途径”。实践，反复的实践。。。。。。
第三段原文：（仅一句）“吾复求其所以和者三，曰弦与指合，指与音合，音与意合，而和至矣。”
释词：
“指”：指演奏指法，技法。
“音”：指演奏者奏出的乐音、音调，乐曲的形式。
“意”：指演奏者所要表现的心意、情志，乐曲的内容。
“合”：融合，结合。
“至”：来到，得到。
译文：调弦求和之后，再进一步探求得到和的方法，则有三个方面，这就是弦与指合，指与音合，音与意合，做到这三点，和的目的就达到了。
解说：
调弦求和是求弦与弦和，是“和”的一种形式，在弦和的情况下，就要进一步探求“和”，即“弦与指合，指与音合，音与意合”。这里要注意的是“和”与“合”是有所不同的。“和”是一种状态，是实在可以达到并通过听觉感知的，弦与弦可以做到“和”；“合”是一种意态，“弦与指合，指与音合，音与意合”这些都无法实际做到，只能是意态中的一种高度，谁都不知道“弦与指合，指与音合，音与意合”是什么样子，也无法具体用语言来表述，这就是其本质的区别。古人用字极其精确，丝毫不容曲解。
