[转载]影视圈-镜头分析-功夫-理发
2010-06-11 17:17阅读:
山河居士
镜1:中景 平
阿星(周星驰)和肥仔聪(林子聪)走进理发店,伙计(何文辉)接待二人
伙计:请坐。
分析:
1、这个镜头其实是一个使用升降机的镜头的止幅。本止幅的注意力中心显然是周星驰,这是在用光和演员位置上体现出来的。
用光,阿星的区域显然是强光区,其他二人在弱光区。
演员位置,其他二人重叠,前景的伙计还背对着镜头,这一下就把周星驰突出出来。
这样使用镜头的原因是,这是第一主角阿星的第一次正式出场。
可能有人会奇怪,前面阿星踩爆小孩子的球时,不是已经出场了吗?
是的,但那次并不正式,那个镜头没有出现阿星的面部。
周星驰的脸,是大家都很熟悉的,无论他扮成什么样子,观众都不会吃惊,既然这样,就让他的出场隆重一些,不断润色,以至于从他踩爆球,到这个镜头他第一次露面,共经历约48秒。
2、这个止幅的另一个功能是,交待理发店在整个“猪笼城寨”的位置。看后景处“猪笼城寨”的大门。
不过效果并不好,因为前景三个人遮挡了大部分镜头,
而后景的景物又被理发店的遮阳棚挡住了上面的一大部分,观众很难把视线从主要人物身上移开去注意后景。
这就造成了,观影过程中,理发店这个场景显然脱离于环境,被孤立出来。
镜2:特写 下摇至俯
展示伙计光腚的癖好。
分析:
1、由
镜3可确定,这是阿星的主观视点镜头。
这个镜头也是本片幽默色彩的一大表现方式,奇异的造型。这种方式出现在周星驰的影片里才会被大家接受,如果是其他人的影片,观众的接受可能会费点力气。这也是影视圈的“明星规则”。
2、另外,从
镜2~
镜4,中间一直在叠鹅叫,这是故意增加喜剧气氛,虽然大部分观众不会特意去听鹅叫,但作为背景声音,可以充实影片。
镜3:特写 正偏左
略仰
周星的视线。
分析:
说明阿星在看。本镜头应该是略仰,尽管从视角上很难分辨。从本镜头的目的上去分析,因为是对阿星这个主角的面部进行描写,而他处于低头观察伙计的姿态,有必要用一个仰镜头去进一步刻画刚出场不久的主角,也只有这样才能看清他的面部。
镜4:特写 右斜侧
平
伙计莫名其妙地回头一笑。
分析:
1、按说,作为一个平常人,伙计是没可能在背对别人的时候知道有人观摩自己的臀部的。
然而,为了追求喜剧效果,让他在这时回下头,笑一下。倒是可以做出喜剧效果。而他的相貌在这个特殊的时刻,就发挥了更大的效果。
其实伙计这一笑,是笑给观众的。也是拿“回眸一笑百媚生”来恶搞。
2、伙计的特写明显比阿星的特写要松,也就是说,演员的重要程度有主次,所以在两个人的特写挨着的时候,伙计的特写不能强过阿星的特写。
镜5:特写 正偏左
略仰
阿星目光和伙计对接一下,觉得无趣,于是开始观察理发店。
分析:
这里他的视线是向自己右侧移动。
镜6:半身 右摇+镜头内部变焦
理发店内部。
分析:
这个镜头有点奇怪。
1、它最大的作用是避免让观众把注意力集中在理发这件事上。在这个镜头右摇的过程中,最多的表现就是剪刀非常有节奏的“嚓嚓”声。这是让观众维持愉悦的元素。
2、看书的小孩,是作为背景出现的。焦点是模仿人眼的变焦,先是把焦点定在前景的器物上,最后把焦点定到小孩子的面部。但这样一来,就在此时引入了另一个元素,看书小孩,后面的情节证明,小孩没有再出现。那么,在这个时候引入,会分散观众的注意力。
3、同时,前后并没有出现介绍整个理发店内部格局的全景镜头,于是这个镜头成为了一个相对独立的镜头。有支离破碎的感觉,引入了一个脱离整体的奇怪空间。
镜7:中景
伙计:剪完!谢谢五毛。
阿星:哇!
伙计:很漂亮吧?
阿星:干嘛剪这么漂亮?谁叫你剪这么漂亮的?找碴啊!
分析:
1、这是一个很有舞台感的镜头。没有频繁的对切。完全是靠演员的表演来撑场面,也就给了周星驰充分的表演空间。
2、关于本镜头的背景,是很生活化的背景布置,后景的人们在进行自己日常生活,自然的走来走去。很精心的设计。
3、本镜头还加上了风的效果,画左门外的一株植物,后景遮阳棚都在随风摆动,非常有生活质感。
镜8:特写 左斜侧
俯
肥仔聪倒吸一口气:“嗯?”
分析:
1、这个镜头是伙计的主观视点镜头,本镜头和
镜7的切点很好,正卡在
镜7里阿星那句:“找碴啊!”的“啊”字后面立刻就切;而本镜头里也是刚一切过来,肥仔聪的眉毛就上挑,瞪着镜头然后立刻“嗯”地一声脱衣服。
这样干净利落切镜头的原因是,追求一种力量感,光是肥仔聪本人这样瞪镜头的力量还不够,因此通过镜头碰撞,激发了额外的力量来强化这个动作。
2、因为追求力量,也决定了这个镜头不会太长,短促的镜头又可以产生更多的力量感。
镜9:特写 正 略仰
肥仔聪:“哼——!”用力一砸。波涛汹涌。
分析:
1、从镜7“找碴啊”那句话开始,到本镜头结束,可以说是作为一个完整的小单元来表现的。力量感充分。
2、本镜头的造型显然是精心设计,男人的手链,作为腰带的绳子,都是用来冲击观众的感官的。本来这种男人的胸部就是一种很特别的造型,而本片在上面画两把斧子不说,还别有用心地特意让这个胸部运动起来,同时配上水袋的声音,收到了很好的喜剧效果,记得当时影院里是笑声一片。
3、估计是导演授意在拍这个镜头里的时候,林子聪要不断抖动脂肪层下的胸肌,甚至右边一下,左边一下,以便达到效果。不然,光靠这一砸腿是不会让胸部晃动这么久的。
4、这种拍摄方式产生了威严的感觉,威严的胸部。
镜10:中景 右摇
阿星:大哥,你别生气,他是我朋友,让我跟他说。
阿星走过去:是斧头帮大哥耶,两把斧头你亲眼看到啦,是坏人来的嘛。你把他头发剪那么漂亮,要死人的,知道吗?
伙计:不知道。
阿星:唉!所以说,你真是。哎,跟你聊得很投缘,你就给点医药费,我帮你摆平,好不好?
伙计:不好。
肥仔聪一听此话:哼——!
分析:
1、这个摇镜头是以阿星的运动为契机的。
2、本镜头与
镜7机位相同。
镜11:特写 正偏左 俯
下摇
胸部
阿星:大哥,不要拿斧头啊你,收起来先。
分析:
1、这个镜头没有采用
镜9的拍摄方式,主要是为了不显得单一。一个下摇,从面部到胸部,简洁。
2、这句台词纯属为了追求喜剧效果,“拿斧头”,一语双关。
镜12:中景 左摇
阿星:我再跟他说。
两个人换了个地方接着说。
分析:
其实两个人在原地说就行,但太单调,为了丰富,两个人要运动,同时也是为了换个位置,接下一场,阿星一个人面对众“猪笼城寨”的人走过来。
镜13:近景 正偏左
俯
阿星:这次我帮你出头,你也看到了,没骗你,你方不方便,多少拿点,摆个十桌八桌……
分析:
叙述镜头。
镜14:特写 正偏右
仰
阿星:要不,半桌也行。
伙计:哦,原来你勒索我!
分析:
1、伙计的的镜头比阿星的镜头的紧。原因可能有两个,
一、伙计面部表情呆板,身体缺乏动作,需要一个紧一点的镜头增加力度,即使这样,他也抢不了周星驰的戏;
二、理发店空间不够,后面放不下摄影机。
镜15:近景 正 俯
阿星:呵……,大哥!
分析:
叙述镜头。
镜16:中景
阿星:大哥?大哥?
分析:
1、这个镜头是固定镜头。但上一个镜头是阿星转身出画,所以这个镜头如果能用一个微微右摇的镜头会更流畅,也能够让人物更好地融入镜头之中。
2、因为此镜头第一点的分析,如果
镜15能在结尾处跟着周星驰的转身微微右摇一下,那就更好了。
镜17:特写 正 俯
跟摇
阿星:哦,你死定了,我大哥醒了就砍人。
分析:
叙述镜头。