于坚：一个对精神事物的缅怀者
于坚的诗，一直在坚守着精神事物，并通过这个事物向世界打开了一扇窗口。云南不仅是他的物质故乡，更是他的精神故乡。他试图在后工业文明时代挽留他记忆中生活过、思考过、悲伤过、快乐过的地方，并赋予了挽歌的性质。也许，他喜欢荒凉甚于繁华，喜欢遗址甚于街市。也许，正是过去的景象孕育出他的思想，他的词语，他的隐秘，他对世界的认知。他用理性的光芒穿过遮蔽，让曾经的文明显露出来。他对过去的眷念，基于对现代文明的失望所带来心理上的担忧和迷茫，甚至形而上的绝望。
苏珊·桑塔格曾说：摄影是一种“挽歌的艺术”。我以为，于坚的诗歌具备了摄影的特征，成为一种悲怆的、悠远的、深刻的挽歌艺术。为挽留那些即将消失的事物，他用饱含血液的词语，在旷野里呼唤它们，在荒凉里触摸它们，最终抵达它们。在重新划定时空的秩序中，为它们保留一个存在的地方。为此，一个个灵魂复活了，这些灵魂在诗歌的夜晚，燃起了篝火跳起原生态的舞蹈。
文化工业加剧了精神生活的危机，窒息人的自由思维，继而迫使语言庸俗化，娱乐化，引诱文学及审美滑向商业化的边沿，向资本市场脱变，这是于坚痛心疾首的。他在诗歌里，远离了“现代的狂欢”，远离了“物欲的喧嚣”，在一个人的夜晚进入内心语，默默的进入了对精神事物的缅怀。他绝不是为了挽留而挽留，而是想在混乱中开辟一个新的秩序，使过去的文明与现代文明达到和谐的融合。你说是理想主义也好，你说是乌托邦也罢，于坚已经打开门，在现代的路上出发了，向着幽深的、斑驳的、弯曲的、空无一人的地方深入。他在重新挖掘被现代文明遮蔽的东西，赋予“过去的事物”以新的显现。
过去的故乡，在那个寂静的地方，却看不到时间的暗流，词语，在内心脆弱的地方难以支撑沉重的事物。为此，他的诗歌借助于这份记忆，在流动的水上，在风中的落叶里，在旷野的石头上，在前辈的遗像里留下清晰的痕迹，从而触动人们从遗忘中清醒过来，感受生存的连续性。这种连续性，“仿佛在过去的路上，遇见了未来。”或许，他呼唤的声音，在无序的风中散落四处，形成碎片。但碎片的光芒依然是尖锐的，灿烂的，继而照亮它们曾经存在过的那个场所。
于坚的诗，一直在坚守着精神事物，并通过这个事物向世界打开了一扇窗口。云南不仅是他的物质故乡，更是他的精神故乡。他试图在后工业文明时代挽留他记忆中生活过、思考过、悲伤过、快乐过的地方，并赋予了挽歌的性质。也许，他喜欢荒凉甚于繁华，喜欢遗址甚于街市。也许，正是过去的景象孕育出他的思想，他的词语，他的隐秘，他对世界的认知。他用理性的光芒穿过遮蔽，让曾经的文明显露出来。他对过去的眷念，基于对现代文明的失望所带来心理上的担忧和迷茫，甚至形而上的绝望。
苏珊·桑塔格曾说：摄影是一种“挽歌的艺术”。我以为，于坚的诗歌具备了摄影的特征，成为一种悲怆的、悠远的、深刻的挽歌艺术。为挽留那些即将消失的事物，他用饱含血液的词语，在旷野里呼唤它们，在荒凉里触摸它们，最终抵达它们。在重新划定时空的秩序中，为它们保留一个存在的地方。为此，一个个灵魂复活了，这些灵魂在诗歌的夜晚，燃起了篝火跳起原生态的舞蹈。
文化工业加剧了精神生活的危机，窒息人的自由思维，继而迫使语言庸俗化，娱乐化，引诱文学及审美滑向商业化的边沿，向资本市场脱变，这是于坚痛心疾首的。他在诗歌里，远离了“现代的狂欢”，远离了“物欲的喧嚣”，在一个人的夜晚进入内心语，默默的进入了对精神事物的缅怀。他绝不是为了挽留而挽留，而是想在混乱中开辟一个新的秩序，使过去的文明与现代文明达到和谐的融合。你说是理想主义也好，你说是乌托邦也罢，于坚已经打开门，在现代的路上出发了，向着幽深的、斑驳的、弯曲的、空无一人的地方深入。他在重新挖掘被现代文明遮蔽的东西，赋予“过去的事物”以新的显现。
过去的故乡，在那个寂静的地方，却看不到时间的暗流，词语，在内心脆弱的地方难以支撑沉重的事物。为此，他的诗歌借助于这份记忆，在流动的水上，在风中的落叶里，在旷野的石头上，在前辈的遗像里留下清晰的痕迹，从而触动人们从遗忘中清醒过来，感受生存的连续性。这种连续性，“仿佛在过去的路上，遇见了未来。”或许，他呼唤的声音，在无序的风中散落四处，形成碎片。但碎片的光芒依然是尖锐的，灿烂的，继而照亮它们曾经存在过的那个场所。