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劳森伯格“发迹史”

2016-05-23 11:33阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1657000630

劳森伯格“发迹史”
罗伯特·劳森伯格（1925–2008），《展览海报/劳生柏作品国际巡回展》，1985，胶版印刷、纸板，87.3 x 61 cm。作品：© 罗伯特·劳森伯格基金会2016。

早期创作（1948—1954）
1948年起，罗伯特·劳森伯格在北卡罗莱纳州阿什维尔附近的黑山学院（Black Mountain College）开始其学业，期间创作的作品蕴含了众多贯穿其职业生涯的主题。
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北卡罗莱纳州阿什维尔附近的黑山学院。图片来源于网络。

在创作风格逐渐形成的时代，劳森伯格运用包罗万象的艺术制作媒介，包括版画、油画、摄影、素描及雕塑，将多种媒介结合在一起，模糊了艺术门类之间的传统界限——这成为其标志性的创作手法。这个时期，劳森伯格曾与作曲家约翰·凯奇（John Cage）、舞蹈大师默斯·坎宁安（Merce Cunningham）合作，投身于观念的创作模式与表演中。
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约翰·凯奇（左），罗伯特·劳森伯格（右）。图片来源于网络。

1949年秋，劳森伯格定居纽约，开始接触抽象表现主义艺术家的作品，并将自由的笔触融入到自己的作品中。劳森伯格即景取材，以高辨认度的图像和素材内容拓展了抽象的创作方法：“白色绘画”系列（White Paintings，1951），与周边环境形成呼应，成为光与影的屏幕；“黑色绘画”系列（Black Paintings, 1951-1953），则以报纸拼贴为基础。
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罗伯特·劳森伯格，“白色绘画”系列，1951。图片来源于罗伯特·劳森伯格基金会官网。

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罗伯特·劳森伯格，“黑色绘画”系列，1951-1953。图片来源于罗伯特·劳森伯格基金会官网。

职业生涯拓展（1954—1969）
1954年夏，劳森伯格创作出第一件消除绘画与雕塑界限的“混合体”。劳森伯格扩大了马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的“现成品”概念，通过组合不相关的物体，并将其融入艺术语境之中，从而使诸如拼布床单和汽车轮胎之类的普通物件获得了全新的意义。1954年12月，当劳森伯格在纽约的伊根画廊（Egan Gallery）初次展出这些“混合体”时，批评家们对这些挑战既定艺术定义的作品感到困惑。
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罗伯特·劳森伯格（1925—2008），《沙琳》，1954，混合体：油彩、炭笔、纸、布料、报纸、木材、塑料、镜子、金属、四块湿法成型纸质人造板、电灯，226.1 x 284.5 x 8.9 cm。阿姆斯特丹市立博物馆，作品：©罗伯特·劳森伯格基金会。

在这一系列作品中，劳森伯格对商业复制技术的运用，以及对媒体主题的关注，让艺术批评家将其与1962年在纽约艺术圈兴起的波普运动联系起来。然而相较于那些“冷静”的波普艺术家，劳森伯格的作品显然更具动感与手工质感。艺术家在印刷过程中刻意保留了材质与技术的“瑕疵”，赋予了那些丝网印刷作品以极具表意性的特质。


职业生涯中期（1970s—1980s）
1970年，劳森伯格从纽约搬到佛罗里达州墨西哥海湾区的俘虏岛（Captiva Island）。现在，劳森伯格使用诸如织物与纸制品之类的自然纤维创作。
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劳森伯格在其莱卡道工作室中创作《四分之一英里画作》（1981—98年），佛罗里达州俘虏岛，1981。

“纸板箱”系列（Cardboards，1971—1972）以及“威尼斯人”系列（Venetians，1972—1973）展现了劳森伯格对捡拾物的固有颜色、质地和历史痕迹的迷恋。“淡霜”系列（Hoarfrosts，1974—1976）则呈现了棉花、绸缎等织物华美而迥异的效应。
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罗伯特·劳森伯格（1925—2008），《无题》，1982，丙烯、照片冲印副本、布料、纸板，24 3/8 x 43 3/4 inches。罗伯特·劳森伯格基金会，作品：©罗伯特·劳森伯格基金会。

国际合作（1973—1995）
劳森伯格投身于众多的国际项目，坚信艺术可以成为一股能激发积极社会变革的力量，创立“劳森伯格海外文化交流组织”（ROCI），并展开国际交流与合作。
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▲画册《劳生柏作品国际巡回展》

期间，劳森伯格收集了多种材料，随后在其位于佛罗里达州俘虏岛的工作室利用这些材料——照片、地方性物件、纺织品、印刷品——进行创作。这些作品不可避免地融入了劳森伯格对其他文化的新理解。
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劳森伯格在其莱卡道工作室中制作《中国夏宫》拼贴原版，俘虏岛，佛罗里达州，1982年。图片由罗伯特·劳森伯格基金会提供，摄影：Terry Van Brunt。

晚期创作（1992—2008）
在晚期作品中，劳森伯格继续发扬创造性的精神，利用新材料、技术进行创作。1992年开始，劳森伯格使用虹彩打印机（Iris printer），制作其所拍摄照片的数字彩色打印版本，完成诸如《供水系统》（Waterworks，1992–1995）和“重组构词法”系列（Anagrams，1995–1997）这类高分辨率、色调鲜亮的大尺寸纸质作品。
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罗伯特·劳森伯格，《供水系统》，1993。图片来源于罗伯特·劳森伯格基金会官网。

*文章编译自： 罗伯特·劳森伯格基金会官网



新展预见：
劳森伯格“发迹史”
劳森伯格在中国
开幕时间：2016年6月11日
公众开放时间：2016年6月12日-2016年8月21日
地点：大展厅
点击购买展览早鸟票


关于展览：
展览“劳森伯格在中国”期间，一系列相关公共项目亦同时举办，呈现中国艺术家、思想家的访谈，关注劳森伯格在20世纪80年代对中国艺术界的影响。双语画册《劳森伯格在中国》由休伯特&费希尔公司设计，收录UCCA馆长田霏宇的前言、策展人苏珊·戴维森与大卫·怀特合作撰写的介绍性文章，以及艺术史家池上裕子、UCCA助理策展人陈怡辰、罗伯特·劳森伯格基金会策展人朱丽亚·布劳特和许晓菁、研究助理珍妮弗·萨拉蒂等人的专题文章。《四分之一英里画作》在本画册中首次完整呈现。
特别鸣谢Tiffany & Co.蒂芙尼为本次展览提供慷慨支持。双语画册《劳森伯格在中国》由安信信托创立的上海至美艺术发展中心提供慷慨赞助。本展览的公共项目由金杜艺术中心支持，并获得由安信信托创立的上海至美艺术发展中心及杨锋艺术与教育基金会的部分支持。非常感谢James Qin与Lily Liu对本次展览部分教育项目的支持。灯光技术支持来自红日照明，绿影室提供画框支持。展览部分相关视频由UCCA和首席视频合作媒体Action Media 共同推出。展览的票务营销合作伙伴为微格娱乐、格瓦拉生活网。

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