五.影片视觉元素
1、
镜头
影片现实段落和非现实段落的镜头是不同的,现分别叙述:
影片一开场,便是《音乐之声》的排练场,而镜头也是晃动的,感觉上完全是纪录片的拍摄形式,整个影片的现实段落,都是用手持DV拍摄,没有固定镜头,没有传统意义上的机位,完全是人眼的视点,随人物的运动而运动,到需要强调另一个人时便顺着摇过去,在景别上多以中景为主,穿插特写,完全是平常人物的普通视点景别,拍摄时多处失焦,这些凌乱镜头及反应镜头的拍摄手法,完全是反主流式和反“好莱坞”,形成了导演特有的自己的风格,同时这些乱中自有不乱在其中,在最后行刑的镜头中,始终是固定镜头,没有晃动,导演穿插了自己的意识在其中,更好的塑造和映衬了莎蔓自闭独特与众不同的人物形象。
在非现实段落,镜头不再晃,大小景别开始交替出现,摄影机角度也有了仰视、俯视等,构图精致,远近焦距变化,拍摄回归了电影造梦的本性,使观众回归了主流的视觉观影习惯,而这样的拍摄更好的反映了这所有美好的一切都只是莎蔓的幻觉、莎蔓的梦而已,和刚才的现实形成巨大的反差,令观者动容!
2.蒙太奇
《黑暗中的舞者》的大部分镜头的剪辑手法便是“跳接”。跳接最早是戈达尔拍摄的《精疲力竭》,这个被他称为与三千部电影都不一样的片子。但在《黑暗中的舞者》
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影片现实段落和非现实段落的镜头是不同的,现分别叙述:
影片一开场,便是《音乐之声》的排练场,而镜头也是晃动的,感觉上完全是纪录片的拍摄形式,整个影片的现实段落,都是用手持DV拍摄,没有固定镜头,没有传统意义上的机位,完全是人眼的视点,随人物的运动而运动,到需要强调另一个人时便顺着摇过去,在景别上多以中景为主,穿插特写,完全是平常人物的普通视点景别,拍摄时多处失焦,这些凌乱镜头及反应镜头的拍摄手法,完全是反主流式和反“好莱坞”,形成了导演特有的自己的风格,同时这些乱中自有不乱在其中,在最后行刑的镜头中,始终是固定镜头,没有晃动,导演穿插了自己的意识在其中,更好的塑造和映衬了莎蔓自闭独特与众不同的人物形象。
在非现实段落,镜头不再晃,大小景别开始交替出现,摄影机角度也有了仰视、俯视等,构图精致,远近焦距变化,拍摄回归了电影造梦的本性,使观众回归了主流的视觉观影习惯,而这样的拍摄更好的反映了这所有美好的一切都只是莎蔓的幻觉、莎蔓的梦而已,和刚才的现实形成巨大的反差,令观者动容!
2.蒙太奇
