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有关爱、涅槃与救赎——影片《黑暗中的舞者》视听分析(中)

2010-10-24 18:20阅读:
五.影片视觉元素
1、 镜头
影片现实段落和非现实段落的镜头是不同的,现分别叙述:
影片一开场,便是《音乐之声》的排练场,而镜头也是晃动的,感觉上完全是纪录片的拍摄形式,整个影片的现实段落,都是用手持DV拍摄,没有固定镜头,没有传统意义上的机位,完全是人眼的视点,随人物的运动而运动,到需要强调另一个人时便顺着摇过去,在景别上多以中景为主,穿插特写,完全是平常人物的普通视点景别,拍摄时多处失焦,这些凌乱镜头及反应镜头的拍摄手法,完全是反主流式和反“好莱坞”,形成了导演特有的自己的风格,同时这些乱中自有不乱在其中,在最后行刑的镜头中,始终是固定镜头,没有晃动,导演穿插了自己的意识在其中,更好的塑造和映衬了莎蔓自闭独特与众不同的人物形象。
在非现实段落,镜头不再晃,大小景别开始交替出现,摄影机角度也有了仰视、俯视等,构图精致,远近焦距变化,拍摄回归了电影造梦的本性,使观众回归了主流的视觉观影习惯,而这样的拍摄更好的反映了这所有美好的一切都只是莎蔓的幻觉、莎蔓的梦而已,和刚才的现实形成巨大的反差,令观者动容!
2.蒙太奇
《黑暗中的舞者》的大部分镜头的剪辑手法便是“跳接”。跳接最早是戈达尔拍摄的《精疲力竭》,这个被他称为与三千部电影都不一样的片子。但在《黑暗中的舞者》
中大量的应用跳接的很多地方都很匪夷所思,很多地方都是破坏性的,如在给小俊来买到脚踏车的那一段,大家谈话的场面突然接到比尔妻子骑着车子驶来紧跟着下一个画面便是天已经黑了比尔推开莎蔓家的门,也许导演自有他的意图在里面,而这是影片本身所呈现给我们的东西,只能说是一种创造性的应用。
在非现实的歌舞场面,并没有像好莱坞歌舞片中的那种摇来摇去,而是用了快的难以置信的剪接,与现实段不同,这里的剪接让人觉得非常有真实性,并且很连贯,具体在后面的歌舞段落中详析,在此不表。
3.色彩
在《黑暗中的舞者》里,由于影片叙事风格的需要,色彩的应用和转换是很明显的,现实的叙事段落全部是偏暗的单调的色彩,而在非现实的幻想段落里,全部是夸张的、饱满的、明亮的色彩。
4.光线、影调
在《黑暗中的舞者》里,光线和影调是导演在人物的塑造和主观表达以及创造环境气氛的一个重要手段。
片中整体上有两处转换很明显:
一处是现实和非现实段落的转换,所有非现实的幻想段落都是温暖、明媚的,而现实中的画面多是昏暗的,即通过幻想中的世界的温暖与现实世界的冷酷超成视觉上的强烈对比,同时在现实段总有光线打在莎蔓脸上,这里起了叙事作用,让我们明白在所有莎蔓幻想的画面中她都是女主角。
另一处是,影片整体上由暗到亮,影片后半段光线是苍白的,我想这里可能是要渲染一种环境气氛,表达法律的无情和现实的无奈,也可能是莎蔓快要死了,死后便可以上天堂,那么这种光应该是天堂的光芒,那么越来越明亮是因为她越来越接近天堂了吧,因此这里也有暗示的作用。
5.场面调度
《黑暗中的舞者》在场面调度上是综合调度形式。人物在场景中的调度处理表面上是随意的,但隐含了导演的主观性,片中有三场探监戏,分别是嘉芙第一次来看莎蔓,在知道嘉芙把钱给了律师后的第二次探监,和最后的杰夫探监,这里是一种对比性的场面调度。
在相同的场景中,第一次和最后一次他们对话时都是对话双方的正反打,机位交替出现在隔离玻璃的两边,而在第二场中,机位始终在莎蔓一边,始终是莎蔓的主观镜头,这里的场面调度是导演影片意识的代言,表现出钱给孩子做手术对莎蔓的重要性,突出了莎蔓的强势。
6.时间和空间处理
在时间的处理上,导演通过一些运动的情节来反映时间的流逝,比如在买脚踏车一段,插入的比尔妻子骑车的画面代表时间流逝过程;在杀死比尔后,杰夫带莎蔓去往医院的路途中,等到医院后天已近黑,反映出路途的遥远,要让时间过度流畅。
在空间上,导演很慎用空镜头,关于火车和铁路都空间场景总是在其它画面中若无其事的提出,为后面做铺垫。

这部影片的视觉语言是很独特的,导演不仅创造性的将纪录片的风格运用到歌舞片中,将纪实风格与歌舞片结合,创造出一种新的叙事形式,同时在很多独特的电影语言上加以变化,创造出无限新的东西,我想,《黑暗中的舞者》和拉尔斯·冯·特里尔在世界电影史上也会是一个重要的存在!

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