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鉴赏王维雪溪图

2017-09-11 11:15阅读:
山水画发展到唐代,更为蓬勃发展,趋于成熟,并且形成风格不同的两大流派。一是以初唐的武将李思训、李昭道父子为代表的“青绿山水”;一是以盛唐文臣王维为代表的“水墨山水画”。王维的山水画,常把他的理想寄托于山水之中,使之具有一种空灵静谧的气质。
从他的画中就能感觉一种远离官场上的尔虞我诈,回归心灵宁静的生活本质,淡泊名利,追逐自由自在的人生,不受任何事物的牵绊。
王维开始学过李思训的画法,后来又学习吴道子的画法,因此他作画有两种风格,一种是青绿山水,另一种就是从吴道子画风变化而来的水墨山水画。明代董其昌以佛教禅宗南北之分来譬喻李思训和王维,称李氏为北宗山水的鼻祖,而将王维视作南宗山水的奠基人。
王维(701761/698759),字摩诘,太原祁州(今山西祁县)人。盛唐时著名诗人和画家。开元九年(公元721年)进士,历官右拾遗、监察御史、吏部郎中等职,安史之乱后任中书舍人、给事中,最终官至尚书右丞,故后人常以王右丞称之。性喜佛,爱山水,晚年于蓝田营辋川别墅,过着谈玄赋诗的田园生活。工诗,通音律,长于书画,并能将书画二者有机结合,所谓“诗中有画,画中有诗”,意境深邃,后世谓为南宗绘画之祖。
文臣画家王维一心向佛,从他给自己取的字就能看出一二。他原本热衷于政治,在安史之乱中,王维被安禄山俘获并要委以重任,他以死相肋,并服药装哑拒绝安禄山的委任。但最后,他还是不得不就职。安史之乱平定后,唐肃宗以陷贼之名论罪,把王维的职务降到太子中充,在此之后,王维对佛家更信奉。在他的作品中,到处都渗透着佛学思想。也正是如此,王维首创了山水画独特的
禅境表现手法,从而在山水画中实现了中国传统美学中天人合一之意境。
此幅《雪溪图》无款,却是王维的一幅佳作,画的右上角有赵佶题字王维雪溪图,因此历来被看作是王维仅存的山水作品。这幅画构图平远,可分近景、中景、远景三段。近景左下方一座木拱桥上轻披素纱,将观者引入一个冰天雪地;中景为一条结冰大河,于画卷中部横卧,水波不兴,很是平静;远景即河对岸的雪坡、树木、房舍等,在黑水之上平卧,若隐若现于皑皑白雪之中,让画面更为深远。
鉴赏王维雪溪图
画家,用苍劲简洁的笔法勾勒出一幅冬天特有雪景。而江水不知向何处汩汩地流淌,江面上只画一叶篷船一个船夫撑着篙艰难划行由此可见江面上结冰之厚,从侧面表现寒冬腊月之感。孤帆远影碧空尽,不见长江天际流。生命就是这样,有春的悦动,夏的飞翔,就有秋的收获。人生苦短,来去匆匆,只有河山依旧。冷岩静默,树木无语,只有一只帆船载着生命的流动,不用诉说,远离尘嚣,岁月就是这样悄悄走过一个又一个年轮。
纵观整个画面,从季节上暗示冬天冰冷之感;人烟稀少,从氛围上暗示环境静清冷之感。似乎能感觉到幽远山村一片宁寂的氛围,在寂静的夜里,似乎能听到雪花静静地飘落之声以及行人悄悄的脚步声。
《溪雪图》采用墨色渲染,以黑白的手法来对比,更反衬出两岸积雪之白的画面。在坡石上有渍染似无勾皴,这正是唐代山水画的一大典型特征。远景仍然采用墨色,使人对《溪雪图》产生遐想:是否天地间都被寒冷的冰雪覆盖?从全局来看,墨色与白雪相间,产生一种互相对比与反衬的奇特效果,前实后虚,又增加了落雪的厚重感,突出冬季这一季节特点。画面空旷,传达出心境的孤寂之感。外部环境与内心感受的完美结合,观者就完全领略到了作者的意图。
王维的山水画还受到他的诗的影响,在意境、构思、落笔、着墨等方面,都与其诗所取同一态度,使画面充满了清新恬静的诗一般的气氛和情调,不过他从来不在画上题诗。在画中题诗的风气,那是元明以后的事了。
为了在画中更好地表达空寂清静的禅理,王维大力主张水墨为上,采用这种单纯地墨色作画的技法,用墨色的枯、湿、浓、淡、焦多层次变化去象征性地表现所要描摹的景物。文人追求典雅、平淡、自然,水墨画自然比重彩画更适合。
在唐代文人画上,很倡导水墨画,水墨画也因此兴起,一千多年来对中国画的发展产生了深远影响。唐宋画山水多采用于绢作画本,采用湿笔,彰显水晕墨章效果;到元代始用干笔,干笔皴擦使纸本上留下的墨色变化更加丰富。王维因提倡水墨渲淡援诗人画而受到明代董其昌推崇,董其昌认为文人之画,自王右丞始
(于2015年8月10日发表于百度文库)

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