新浪博客


俗话说盛世藏宝，确实如此。近些年来随着人民生活水平的提高“收藏”成为倍受追捧的领域，用“火爆”甚至“疯狂”来形容都不为过。价格从动辄几千万、上亿到几百、几十块的各色藏品都井喷似的涌现，其中作为传统工艺的核雕也是风头正劲的明星之一，从随处可见佩戴着各种造型手串、挂件、佛珠的人群身上就可见一斑。然而核雕作品的良莠不齐以及收藏者鉴别能力的缺失都影响着核雕收藏的良性发展。什么是好的核雕作品呢？今天我们就借徐强先生的核雕作品给大家解读一下。
在介绍徐强先生的核雕艺术之前，有必要进行一下关于核雕的些许铺垫：
提到核雕，多数人心中都会浮出一个学生时代就烙下的痕迹——《核舟记》。它的影响总是将人们对核雕这门传统技艺的认知定格在精妙细微、巧夺天工之上，这恰是核雕工艺的显著特点，而入选课本的荣耀也使这枚罕有的核舟成为人们心中的核雕标准。然而光阴流转，现存据说是《核舟记》中王叔远雕刻的一枚核舟，至今存疑真假莫辨。
核雕遇上学院派
（疑是明代王叔远核舟）
而唯一流传有序、清宫内藏的乾隆二年制雕橄榄核小舟则完全可以胜任《核舟记》的替身，算是给人们一个极大的审美安慰。而且从作品艺术造诣、雕刻工艺水准上都远超那枚疑似原作。
核雕遇上学院派

（台北故宫藏乾隆二年制雕橄榄核舟）
当然，我并不是在论述核舟的前世今生，而是想提醒大家：由于时代的进步、工具的革新、科技辅助设备的使用，导致雕刻技术方面一代胜过一代。时至今日一些核舟新作的精细程度已明显使台北故宫珍藏、乾隆爷亲手把玩过的这枚核舟相形见绌。值得反思的是当下这种技术的提升并没有使艺术造诣也随之提升，只追求外表精致而缺乏艺术内涵的匠气作品，以及种种利益驱使下的雕刻工艺业的表面繁荣，实际上对传统的继承是一种深深的伤害。
所以，新时代下传统工艺的传承反而成了一个问题。在这样一个因急功近利导致文化几近断层的时代背景下，急需真正内行并有开拓精神的人士来承担起使核雕艺术延续、发扬的重任。在对核雕艺术做了很长时间的研究后，欣慰的是已经有一些艺术的自觉者开始思索、实践并用创新来为传统技艺输血，保持它的活力。
徐强先生就是这样一位踏实的践行者，欣赏他的作品每每都能感受到继承和创新带来的惊喜。他的作品风格是将中国传统雕刻技艺和西方写实主义雕塑技法相融合，呈现出一派兼容并蓄、海纳百川的典型海派特色。通过欣赏其核雕代表作品《吉象》，我们就可以领略到这种风格的独特魅力，也可以掌握一些欣赏、判别作品好坏的常识。“象”属于传统工艺经常表现的题材，是“祥”的谐音，大象驮瓶则寓意“太平有象”，大象又是佛教普贤菩萨的坐骑，因此这种瑞兽广受民众喜爱。大象的题材常见的表现形式是景泰蓝、瓷器、玉器、红木等摆件，而核雕大象则极少见。其原因不外乎两种，一是大象壮硕滚圆的身体如何与橄榄核外形匹配的问题，二是大象特殊皮肤质感的拿捏分寸。通过解读徐强先生的作品我们就能发现他在处理这两个棘手的难题时表现出的智慧，如此巧妙、如地轻松地化解了这些难题，完成了这一看似不可能的创造。在大象和橄榄核的外形匹配问题上，他以橄榄核鼓起的中段来表现大象的身体，把大象的头部和躯干“压缩”在一起，并且很聪明地省略了颈部，雕刻方法采用更接近真实的深浮雕技法，这样看起来既具有了“一团和气”似的传统造型特色，又不失圆雕的立体感。腿部的处理有如驯象表演中的经典平衡动作，庞大的身躯通过四脚并拢于一处，形成高难度的平衡姿态。这姿势完全跟橄榄核收尖的结构符合，趣味横生、妙不可言。更精彩的是另一端尖部的处理，我们都知道大象的背部不可能长出一个尖来，那没怎么处理呢？我能想出的最好办法就是采用传统太平有象的样式，做成宝瓶形状来利用上半部核尖，这样不是不可行，只是过于传统没有新意罢了。再来看看徐先生的作品，他完全不按常理出牌居然把大象的耳朵高高竖起如佛家合十的双手一般耸立在头顶，巧妙地形成了一个三角形完全契合核尖形状，而在空中交接的双耳间的空挡则被钻成穿绳的孔，即使单做摆件把玩不穿绳线这个孔也是非常真实自然。而且这样夸张地处理耳朵与身体的比例，使人联想起小飞象的造型从视觉上使大象增添了几分轻盈和灵动，妙哉，大智慧也！另外一点就是皮肤质感的处理。收藏市场常有一些造型扭曲结构不准、皮肤光滑毫无质感的各种大象摆件，总是让人联想到光猪形象，实在是有碍观瞻。外行和高手的区别就在于细节的拿捏，有些人放弃大象皮肤复杂的细节以一光到底来应付，有些人则是胡乱点戳密密麻麻反而画蛇添足弄巧成拙了。并不是传统工艺中没有此类技法，看一看圆明园生肖兽首毛皮的处理就知道传统技艺的深厚博大。然而传统的断层以及对真实事物观察的缺失导致核雕及其它工艺造诣良莠不齐，所谓师古人亦师造化说的就是这一点。在传统出现断层的前提下，徐强先生就立足学院美术基础，以写生为着眼点把师造化发挥到极致来精心创作，他对大象皮肤质感的处理遵循美术中点、线、面的有机组合规律，归纳总结了真实大象的皮肤纹路规律并抓大放小，在关节等弯曲处着重表现，重要处细致入微次要处点到为止，既真实自然又体现艺术再创作的魅力。克服了这两个难点一件精美的艺术品就基本完成了，更难能可贵的是他没有让自己的作品停留在西方写实雕塑的面貌上，如果那样的话，传统题材、传统工艺就沦为西装革履洋腔洋调了。这个既增添审美趣味又体现中国工艺造型传统的亮点就是那朵传统卷云纹样，此传统纹样你可以把它理解成大象扬眉吐出的“气”，也可以看作伴随瑞兽腾飞的祥云，这个极具传统意义的符号就成为连接东、西方造型艺术的桥梁呈现在这枚精致的核雕艺术精品之上，乃是凝聚作者智慧的画龙点睛之笔！
由此我们得出一个结论，一件精美的核雕作品除了材质优良、雕工精湛、造型完美外更重要的是作者思想、智慧在作品中的体现，好的作品都是在愉悦感官之外还能打动我们的心。《吉象》就是这样让人身心愉悦、爱不释手的精品佳作，也是圈内玩家争相收藏的原因所在。
成功的作品背后一定蕴藏着作者付出的努力，了解徐强先生的艺术经历就会知道他成功的原因。之所以我可以详细的解读他的作品，是因为二十多年的友情使我成为他艺术道路的见证者。他从一位核雕艺术爱好者成长为收藏圈内著名的核雕艺术家，每一次的飞跃都浸透了思想和智慧。之所以没有用“汗水”和“心血”来讲述，一是此类煽情词汇过于迂腐。二是因为徐强先生的核雕技艺是建立在强大的美术功底和源源不断的灵感涌现之上，他信手拈来的轻松是很多没有美术功底又缺乏天赋者无法感知、体验的。华东师范大学毕业的他经历了多年学院美术熏陶，美术功底扎实、造型能力非常强，对于造型不求精准又程式化的传统工艺来说（这是针对写实艺术而言，我国传统艺术则更倾向于写意），学院派的实力还是可以做到游刃有余的。当然，学素描、习油画的学院派从西方造型体系学转身传统核雕艺术也需要一个适应过程。徐先生也一样经历过这个重要的脱变期，那无数的诸如十八罗汉、貔貅等等传统核雕作品都成为他找寻自我风格中的一座座里程碑，最终作品的成功也是一点一点积累出来的。集扎实的功底、非凡的悟性和踏实勤奋的品格于一身，这就是艺术家成功的“秘诀”。
在文章即将结束时，又想到最前面的话题：传统的继承是一个问题。徐强先生用自己的实践闯出了一条中西结和的路，为海派艺术又添了一道亮丽的光彩，他的作品值得我们收藏，他的成功更值得我们借鉴，每位从艺者皆如斯那么艺术盛世必将长久。

我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳

APP专享