《聊斋志异》为何能获得这样高的声誉呢？笔者认为，它的成功不仅在于它的题材的广泛性，主题的深刻性，而且还在于其艺术手法的多样性、纯熟性和人物的典型性。通观《聊斋志异》四百多篇，人物形象明显的就有三百多篇，而其中使人读后留下深刻印象的个性化人物则不下百余个。一部《聊斋》，所写人物就其类别讲，有人类、有鬼魅、有狐精、有花妖等，可以说千姿百态，各具风采。而其中写得最多的，也是最成功的又莫过于痴情男女。本文试分类撮要比较分析一下《聊斋志异》的人物形象，以求教于大方之家。
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《聊斋志异》为何能获得这样高的声誉呢？笔者认为，它的成功不仅在于它的题材的广泛性，主题的深刻性，而且还在于其艺术手法的多样性、纯熟性和人物的典型性。通观《聊斋志异》四百多篇，人物形象明显的就有三百多篇，而其中使人读后留下深刻印象的个性化人物则不下百余个。一部《聊斋》，所写人物就其类别讲，有人类、有鬼魅、有狐精、有花妖等，可以说千姿百态，各具风采。而其中写得最多的，也是最成功的又莫过于痴情男女。本文试分类撮要比较分析一下《聊斋志异》的人物形象，以求教于大方之家。
在《聊斋志异》的“痴情女子痴情郎”中，有人鬼相恋的，也有狐精、花妖与人相恋的。这里我们先来看人与人相恋的，先来看几个“痴情郎”。《聊斋》中的痴情男人可谓不少，如孙子楚（《阿宝》）、乔生（《连城》）、贺生(《瑞云》)等。
孙子楚在众多的钟情男人中可以说是最“痴”的一个。他不仅为人迂讷，“人诳之辄信为真”，因而被人称之为“孙痴”，且有技指，但他对待爱情从不苟且，不狎妓，不嫖娼。而一旦遇见了心上人，则心随魂系，至死不渝。富商之女阿宝绝美，“有戏之者，劝其通媒”，他不知别人是在耍笑自己，“果从其教”。阿宝戏言曰：“渠去其枝指，余当归之”，便果“以斧断其指”。清明郊游偶遇阿宝，魂魄便随之而去。水月寺再遇，则魂化鹦鹉而往阿宝家，“女坐，则集其膝；卧，则依其床”。终于感动阿宝，成为佳偶。孙之追求爱情可谓“痴”也，然也正因其“精诚所至”，“金石”也才为之“所开”。
《连城》中的乔生则是另一类型的痴情男子。连城之父史孝廉征诗选婿，穷书生乔生之诗为连城所赏识，但其父贫之，乃“矫父命”，赠金以助灯火。乔生叹曰：“连城我知己也”！后连城病，医生说要男子胸前一钱肉做药引，乔生为报知己，割肉以合药。连城病好后，其父赠千金以谢。乔生说：“士为知己者死，不以色也”。又说，王家要迎娶连城，连城急得旧病复发，不久死去。乔生赶往吊孝，于连城灵前“一痛而绝”。后乔生到阴间见到连城，经阴司之好友顾生帮助，双双还阳，几经周折，终偕连理。这一方面体现了好事多磨，另一方面则更是把男女主人公倾心相爱、至死不渝的精神写到了十二分的地步，从而突出了人物形象。所以，著名评论家但明伦在评《连城》时说：“是真可以同生，可以同死，可以死而复生，可以死而不生”。(转引自马瑞芳《蒲松龄评传》)
上述孙子楚、乔生、贺生均是小有才名之书生，在追求爱情上都是坚贞不渝、执着不二，有着相同、相近或相似之处。但是，孙子楚为人迂讷诚朴，其典型性格特征体现在一个“痴”字上；乔生为人侠肝义胆，为知己之一笑而不惜蹈死，其性格特征则重在一个“义”字上；至于贺生不以色衰而变心，不以美丑而易念，其性格特征又是重在一个“情”字上。毛宗岗《<三国演义>读法》中说，作家在塑造人物时既“以善避为能，又以善犯为能”。蒲松龄之所以能将这样一些相类似的人物写出“人各面目”来，正是得力于这种“犯中见避”。
连琐是一个异乡暴夭之女郎，葬于荒丘古墓，柔弱的孤魂谁见了都会生怜。她不仅生得“瘦怯凝寒，若不胜衣”，且天资聪颖，“慧黠可爱”。其于旷野深夜哀吟，而引起书生杨于畏之爱怜并续其诗，遂以其“风雅士”而奔杨室自陈。杨欲与欢，其拒之日：“如有幽欢，促人寿数，妾不忍祸君也”。至此，连琐之形象已初步确立。后杨与之夜谈诗文，剪烛西窗，如得良友，“虽不至乱，而闺阁之中，诚有甚于画眉者”。二人情重如此，连琐不再孤寂，读者亦稍觉欣慰。偏于此时一龌龊鬼来，作践脂粉，欺凌孤弱，竟逼连琐为其媵妾，幸杨生与其好友王生梦中救助，方免遭其难，后恳得杨生之精血终重返人世。连琐于杨生毫无害人之意，惟有感念之心，实一溺溺多情之弱女鬼也!
《莲香》中的李氏与连琐则有所不同。桑生独居，李氏与之初晤，因桑疑其为鬼，遂自我介绍：“妾良家女．姓李氏。慕君高雅，幸能垂盼。”李氏的自我介绍中除不言自己为鬼外，已将身份、姓氏和盘托出，待侍桑生枕席后又嘱桑生：“妾不与院中人等，君秘勿泄”。说明其单纯而又有些矜持，出于少女特有的嫉妒，李氏窥探狐女莲香的秘密，莲香亦窥之。双方通过桑生互相揭穿了对方的秘密后，莲香能从容对答，而李氏则是“结舌良久”。骂曰：“必淫狐之惑君听也!若不绝之，妾不来矣!”“遂呜呜饮泣”。既不承认为鬼，却又不能从容应对。从“呜呜”声中，其受不得半点委屈和为鬼的苦闷可谓表现得淋漓尽致。后李氏与桑生夜夜承欢，遂致桑生病入膏盲，莲香责之，李氏始知为己之过，但“与郎偕好，妾之愿也；致郎于死，良非素心”。说明李氏夙夜与桑生欢，只是出于一个“爱”字，而并无害人之意。李氏为了达到与桑生偕永世之好．不愿为鬼而托生富室张姓，身为燕儿，对镜睹己容颜不及莲香，又发出“今反若此，人也不如其鬼也”之叹。李氏之嫉妒、要强由此可见一斑。
上述四个形象，均为鬼魅，身上均不无“鬼”之特征，其与人之建立真挚爱情也不乏相似之处。然仔细比较，四者却又各具面目，迥然不同：连琐显得温柔孤寂，慕杨生之风雅，知己而不害人，读后能使人生出许多怜爱；李氏饱尝为鬼之苦，令人同情，与狐女争宠，显得有几分妒意；小谢、秋容，互有妒意，而秋容尤甚，且胆大老练，小谢则显得活泼顽皮，更为可爱。总之，这些女鬼，由于作者用了种种美化手法，使人读来不唯不觉得可怕．反而觉得款款多情，和易可亲，给人留下深刻的印象。他们不仅逼似生活中人（虽仍有“鬼气”)，而且远远高出于生活中人，超越了当时的社会现实，特别是她们对爱情的大胆追求，足令其同时代的现实人所望洋兴叹，也足以使今天之年轻人所艳羡。
《葛巾》写的是“双美”——两个牡丹花妖。其中主要叙述的是葛巾与常大用的爱情故事，然而却又以另一女子玉版相衬托，使得姚黄魏紫，相得益彰。葛巾与常大用一见钟情，没想列好事多磨，第一次幽会即为玉版所打断——玉版在葛巾屋里与之下棋。第二次约会，几句话尚未说完，“遥闻人语”，玉版又来邀葛巾到她那里下棋，并强把葛巾拉走。通篇之中，作者只写了玉版的两句话(显然玉版只是一个次要人物），但就是这两句话，却既表现了玉版的性格，同时又衬托了葛巾的形象。她邀葛巾时说：“败军之将，尚可复言战否?业已烹茗，敢邀为长夜之饮”。足见其心境悠闲，风采淡雅。然而却正是她这悠闲的心境和淡雅的风采。把葛巾此时从“辞以困顿”、“坚坐不行”所表现出来的焦灼心情映衬得十分鲜明。她同葛巾开玩笑说：“如此恋恋，岂藏有男子在家耶?”无意间又恰恰道出了葛巾的秘密，葛巾不得不置伏于床下的常大用于不顾而听凭玉版强拉去。玉版风趣的语言和豪爽的行动把葛巾含而不露、温柔蕴藉的性格特点映衬得更是突出，使得这朵“葛巾紫”更加娇艳动人。葛巾、玉版，一个是“宫妆艳绝”，一个是“素衣美人”，作者在这里不仅把二者写得楚楚动人，象花一样美，而且所展示的爱情生活也有如牡丹花一样“璀灿似锦”，沁人心脾。
胶州黄生读于崂山下清宫，于窗中见一红一白之女郎．便对这两个女郎爱慕至极，情意难禁。于是题了一首情诗：“无限相思苦，含情对晚窗。恐归沙吒利，何处觅无双”。因为这首诗，得与牡丹花妖香玉交往。不料好景不长，不久，白牡丹被人挖走，枯萎而死，“生始悟香玉乃花妖也”。黄生又恨又想，一气作了五十首哭花诗，“日日临穴涕”。他的痴情感动了原不愿与他往来的香玉之好友——耐冬花妖绛雪，答应作为腻友少慰他的寂寞。而黄生并未忘情香玉，仍然时常“临穴洒涕”，哭悼香玉。他的至情终于感动了花神，香玉得复生宫中。黄生与香玉得以重聚，誓言死后也要变成牡丹，生在香玉旁。他死后第二年，白牡丹旁果然长出一株牡丹。数年后，这株高数尺的牡丹由于不开花被老道士的徒弟砍去，于是白牡丹和耐冬花也双双枯死。对此，作者评论说：“情之所至，鬼神可通，花以鬼从，人以魂寄．非其结于情者深耶?一去而两殉之，即非坚贞．亦为情死也。人不能贞，亦其情之不笃耳。”
《娇娜》是一篇别具一格的作品。其中的男女主人公孔生和狐仙娇娜虽然交往密切，于患难中互相救助，但他们始终保持着纯洁的友谊，并没有归结为男女之间的情爱。娇娜第一次为孔生治病时还是个姑娘，但她亲自为孔生伐皮削肉，细心诊治，完全摒弃了“男女授受不亲”那一套。当娇娜一家遇到雷霆之劫的时候，孔生和娇娜都已分别结了婚，孔生冒着生命危险救了娇娜一家，自己也被击倒在地。娇娜为救孔生，亲自用舌头把一枚红丸送入孔