简述/2015.1.5
莱辛的《拉奥孔》是一部非常具有影响力的西方近代美学著作，本文旨在通过对《拉奥孔》文本的解读梳理其文论思想。
莱辛在前言部分就已经提到了他在《拉奥孔》这本著作里的基本观点——伏尔泰有“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”的论断，符合了莱辛的观点——诗与画是有区别的。（诗在这里也包含了其他具有模仿性的艺术，而画指的是一般的造型艺术。）近代的文艺批评家们把诗塞到画的狭窄范围里，又让画占有诗的全部广大领域，只要看到诗与画的不一致，就把它看做一种毛病，提倡“在诗里追求描绘的狂热，在画里追求寓意的狂热”。莱辛在近代艺术家批评家们忽略诗与画的区别的时候站出来，打破这种引导近代诗人、艺术家走入歧途的虚伪的批评，认为他们的结论是最粗疏的、最浅陋的，使诗与画的艺术性大打折扣。他写作《拉奥孔》来反对这种错误的趣味和这些没有根据的判断，分清楚诗与画的区别，但同时他也不否认诗与画在某些方面的联系。
首先是由拉奥孔群像开始的，对于哀号的考证。希腊绘画雕刻杰作的优异特征一般在于无论在姿势上还是表情上，它们都显示出一种高贵的单纯和静穆的伟大，拉奥孔在遭受了巨大的痛苦之后，雕像中的拉奥孔的面目“并不像在维吉尔的诗里那样发出惨痛的哀号，张开大口来哀号，在这里是所不允许的，他所发出的毋宁是一种节制的焦急的叹息”。号喊是身体苦痛的自然表情，在荷马史诗以及维吉尔的《拉奥孔》里都被自然地表达出来，却在画里表现为一种冲淡的效果——节制的叹息。诗与画在这里产生区别的原因在于，在古代的绘画中，作品里引人入胜的东西必须死题材本身的完美，只摹仿没得艺术，就连寻常的美，较低级的美，也只是偶尔一用的题材，“既然没有愿意看你，谁愿意画你呢？”美成为造型艺术的最高法律，所以狂怒和绝望这种激动的情绪是不允许的，因为会对原形进行丑陋的歪曲，破坏平静状态中的美的线条，对此采取完全避免或者冲淡的办法，在拉奥孔极端痛苦的时候，就是把哀号冲淡为叹息来保持美感。这在诗里完全不必要的，诗的容量更大。除此之外，造型艺术家还要避免描绘的激情顶点，到了顶点意味着就到了极限，也是表情、感官和想象的极限，所以在拉奥孔雕像中用叹息取代哀号，想象就能听到他的哀号，而用哀号的话，想象无法更进一步，
莱辛的《拉奥孔》是一部非常具有影响力的西方近代美学著作，本文旨在通过对《拉奥孔》文本的解读梳理其文论思想。
莱辛在前言部分就已经提到了他在《拉奥孔》这本著作里的基本观点——伏尔泰有“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”的论断，符合了莱辛的观点——诗与画是有区别的。（诗在这里也包含了其他具有模仿性的艺术，而画指的是一般的造型艺术。）近代的文艺批评家们把诗塞到画的狭窄范围里，又让画占有诗的全部广大领域，只要看到诗与画的不一致，就把它看做一种毛病，提倡“在诗里追求描绘的狂热，在画里追求寓意的狂热”。莱辛在近代艺术家批评家们忽略诗与画的区别的时候站出来，打破这种引导近代诗人、艺术家走入歧途的虚伪的批评，认为他们的结论是最粗疏的、最浅陋的，使诗与画的艺术性大打折扣。他写作《拉奥孔》来反对这种错误的趣味和这些没有根据的判断，分清楚诗与画的区别，但同时他也不否认诗与画在某些方面的联系。
首先是由拉奥孔群像开始的，对于哀号的考证。希腊绘画雕刻杰作的优异特征一般在于无论在姿势上还是表情上，它们都显示出一种高贵的单纯和静穆的伟大，拉奥孔在遭受了巨大的痛苦之后，雕像中的拉奥孔的面目“并不像在维吉尔的诗里那样发出惨痛的哀号，张开大口来哀号，在这里是所不允许的，他所发出的毋宁是一种节制的焦急的叹息”。号喊是身体苦痛的自然表情，在荷马史诗以及维吉尔的《拉奥孔》里都被自然地表达出来，却在画里表现为一种冲淡的效果——节制的叹息。诗与画在这里产生区别的原因在于，在古代的绘画中，作品里引人入胜的东西必须死题材本身的完美，只摹仿没得艺术，就连寻常的美，较低级的美，也只是偶尔一用的题材，“既然没有愿意看你，谁愿意画你呢？”美成为造型艺术的最高法律，所以狂怒和绝望这种激动的情绪是不允许的，因为会对原形进行丑陋的歪曲，破坏平静状态中的美的线条，对此采取完全避免或者冲淡的办法，在拉奥孔极端痛苦的时候，就是把哀号冲淡为叹息来保持美感。这在诗里完全不必要的，诗的容量更大。除此之外，造型艺术家还要避免描绘的激情顶点，到了顶点意味着就到了极限，也是表情、感官和想象的极限，所以在拉奥孔雕像中用叹息取代哀号，想象就能听到他的哀号，而用哀号的话，想象无法更进一步，