我是通过著名画家李树仁老师认识的徐启华先生。李老师告诉我：徐启华先生人特别好，在书法艺术上造诣颇深。李树仁老师是一位在书画圈内威望颇高的老大哥，他阅人甚众，但交友却极为严谨。我相信他的眼光，更相信他的为人。故他认可的朋友一定不会有错。
憨厚朴实的个性、儒雅睿智的谈吐、洒脱飘逸的发型、得体的中式长衫，一袭艺术家的风范，这是2018年初次见到徐启华先生时的印象。尽管过去了差不多四个年头，期间也没有过多的交集，但得
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我是通过著名画家李树仁老师认识的徐启华先生。李老师告诉我：徐启华先生人特别好，在书法艺术上造诣颇深。李树仁老师是一位在书画圈内威望颇高的老大哥，他阅人甚众，但交友却极为严谨。我相信他的眼光，更相信他的为人。故他认可的朋友一定不会有错。
憨厚朴实的个性、儒雅睿智的谈吐、洒脱飘逸的发型、得体的中式长衫，一袭艺术家的风范，这是2018年初次见到徐启华先生时的印象。尽管过去了差不多四个年头，期间也没有过多的交集，但得
益于网络和微信，我对他的关注却始终没有中断。
徐启华先生1963年2月出生于河南周口一个书香之家，受家庭熏陶，自幼喜爱书法艺术。他初学颜、柳法帖，后研习二王、张旭、怀素、孙过庭、米芾、黄庭坚、杨维桢、王铎、傅山、赵之谦等古代名家书法，凭借勤奋的学习态度和对书法艺术的悟性，其书艺水平不断提升。拜师当代著名书法家李逸野先生后，他虚心求教，认真学习，对书法艺术追根溯源；通过精研甲骨、秦篆、汉简及魏碑刻石等中国传统书法之精粹，博览古今先贤书论典籍等，以充实和丰富自己的书艺水准。其书艺更是一步一个脚印，进步显著。
徐启华先生的书艺成就，得益于他厚重的文化底蕴和坚实的理论基础。应该承认，他对书法艺术的理解是全方位的。他不但拥有丰富的书法创作经验，而且在书艺理论方面亦拥有一般书家所不具备的厚重基础。属于那种“知其然，更知其所以然”的明白人。在与徐启华先生的交谈中我发现，他对书法艺术的传承有着非常透彻的理解。他告诉我：习碑临帖是学书之人的必经之路，但学古人要“熟在内不在外，熟在法不在貌”；他认为，对古人的法帖“不熟则不成字”，但“熟一家则无生气”；“学一家书，知其好不知其恶，学诸家书，好恶了然矣。”更重要的是他深知：师古而不能泥古，否则就失去了个性。徐启华先生用清代诗人袁枚在《随园诗话》中的一段话，让我明白了他的书艺追求:“人闲居时，不可一刻无古人；落笔时，不可一刻有古人。平居有古人，而学力方深；落笔无古人，而精神始出。”
徐启华先生非常推崇鲁迅先生提倡的“拿来主义”。他告诉我：临摹古人法帖，就是“先拿来，然后慢慢地消化，经过认真细致的研究分析，去伪存真，择优而用”。在他看来，“师古人”固然很重要，但“师法造化”更重要。众所周知，“师古”是指以前人为师，学习前人优秀的东西，以提高自己现有的水平；“泥古”是指拘泥于前人的陈规，而不加以变通，死板地照搬，不能活用。师古而不泥古就是在师法古人的东西时不拘泥于古人的东西，即在向前人学习的同时要有取舍，避免迷失自我。要力求变化、力求创新。
徐启华先生的书法可谓是“师古而不泥古”的最佳表现。就如同他的性格，看起来安静沉稳，但在挥毫泼墨的时候却总能爆发出惊人的笔力，那字里行间透出的洒脱气息，挥洒自如的流畅线条以及淋漓尽致的墨气等贯穿着整个创作过程。令他的作品显露出在“古法”的控制下，又能毫无保留的显现出“绝处逢生，化古为新”的独有风貌。把“外师造化，中得心源”的精髓表现的淋漓尽致、恰如其分。
徐启华先生的书法作品，涵盖了真、草、隶、篆诸体，且各体皆有不俗的造诣。尤其是他擅长的行、草书，书风飘逸洒脱、深邃自然，有若行云流水，妙韵天成；那若即若离的墨色，给人以跌宕起伏、一波三折的感觉；作品中那“出其不意”而又“顺理成章”的表现手法，总能营造出“山重水复疑无路,柳暗花明又一村。”的绝佳意境。实际上，徐启华先生的行草作品既得篆之凝重、又取隶之朴拙，且极具古朴典雅、纵情奔放、抒情写意之风韵。这种在继承古人传统的基础上，积极探索、大胆创新，集众家之长而自成一体的创作态度，令其作品超尘脱俗、新意迭出。
唐代著名文学家刘禹锡的《陋室铭》是众多书法家喜欢书写的诗词名篇。徐启华先生亦不例外，他的作品中就包含有用各种书体书创作的《陋室铭》。我有幸获得了先生馈赠的两件书艺佳作，其中有一件就是用行草体书写的《陋室铭》。此件作品用笔流畅、笔法疏密有致，线条悠然舒展，笔画间尽显淡雅韵致。可以看出，此作的布局颇费心思，每个字都极见功力；那种柔美而不失劲健，清秀而不做作，纵横相宜，明快洒脱的书艺功底，令作品飘逸中见沉稳，典雅中显遒劲。这件作品整体风格清新妍美，通篇洋溢着一种清雅的韵味；应该承认，行草书所应具备的“崇尚质朴古雅、重气势神采、求奇逸精妙”等特点在这件作品中得到了充分体现。徐启华先生透过笔墨，把刘禹锡在该词中所要表达的意境尽情的展示出来。是一件视觉效果极佳的艺书艺作品。
除书法外，徐启华先生对文学、音乐、武术乃至中国传统文化中儒、释、道等也颇有研究。我想这是他在探索古人文化精髓的过程中能举一反三、学以致用的关键。我在他的一篇《肇造自然 妙和阴阳》的文章中发现这样一段话：“中国书法作为一门独特的汉字书写艺术,是‘阴阳交合’的产物。无论是在结字和书写用笔上,还是书法创作中都包含负阴抱阳之哲理。从书法的种类看:无论正书、 篆书、隶书、行书、草书等；其结体中均饱含着诸如虚实、偃仰、呼应、曲直、方圆、强弱、动静、大小等相互对立的‘阴阳’两面；从墨法上看,又枯、湿、浓、淡之现象；从书法的态势上看:静态的正书中却藴藏着动态的行书笔意,奔放流畅的行草书中也存在着涩滞的慢节奏；从书法作品章法布局的美学特征上说:有‘计白当黑’、‘笔断意连’、‘疏可跑马、密不透风’等等，以上种种，都是书法之道中所包涵的阴阳两面鲜活的矛盾结合体, 所表现的正是一种阴阳交合的和谐之美。”
大家知道，《道德经》是我国古代最重要的哲学著作。老子崇尚的天人合一、阴阳辩证在中国书法中得到了充分的体现。阴阳相生、刚柔相济、虚实相间、计白当黑、“带燥方润，将浓遂枯”等，这些书法中常见的矛盾关系，体现了对立统一的辩证原理。另一方面，儒家崇尚温良恭俭让的道德规范，影响着书法的风格品评标准，“违而不犯，和而不同”“不激不励而风规自远”等观念体现出符合儒家标准的温柔敦厚的谦谦君子形象。徐启华先生在探索书艺过程中能广涉博取、勤于积淀、以广博的汉文化底蕴来充实和丰富自己，采用厚积薄发、学以致用的积极态度，悉心修炼，令其书法艺术日臻成熟。
著名学者王国维在《人间词话》中称艺术境界有“有我之境”与“无我之境”。无论什么艺术，到一定层次，都是人性的比拼，都是心灵的觉悟。只有进入一种禅的、忘我的境界，才能够创作出“忘我之作”。而对书法创作而言，唯其进入忘我的境界，才能渐入佳境，才能产生出上乘的作品。徐启华先生在书法艺术上得心应手、游刃有余，心手相应，挥洒自如；已然达到了“浓妆淡抹总相宜”的地步。他把探索书法的真美神韵和雅俗共赏之境界作为追求目标，主张书法作品要格调高雅，让人看得懂、记得住。他认为：书法作品只有给人以美的享受、情的愉悦和理的感悟才能称得上是好作品。徐启华先生把书者的才气、胆识注入到作品中，用饱蘸激情的笔墨书写着自己多彩的人生。
徐启华先生是一位懂艺术、会生活的书法家，他的创作时常伴随着品茗、读书、赏艺等休闲环节。正应了宋代诗人陆游的那句诗：“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”在明媚的阳光下，窗明几净，铺毫展纸、激情四溢的写上一通书法，不着意，不求工，写累了就晒晒太阳，品品香茗，看绿叶在杯中沉浮，闻茶香在空气中弥漫……这是何等的惬意，何等的快意人生！
徐启华先生1963年2月出生于河南周口一个书香之家，受家庭熏陶，自幼喜爱书法艺术。他初学颜、柳法帖，后研习二王、张旭、怀素、孙过庭、米芾、黄庭坚、杨维桢、王铎、傅山、赵之谦等古代名家书法，凭借勤奋的学习态度和对书法艺术的悟性，其书艺水平不断提升。拜师当代著名书法家李逸野先生后，他虚心求教，认真学习，对书法艺术追根溯源；通过精研甲骨、秦篆、汉简及魏碑刻石等中国传统书法之精粹，博览古今先贤书论典籍等，以充实和丰富自己的书艺水准。其书艺更是一步一个脚印，进步显著。
徐启华先生的书艺成就，得益于他厚重的文化底蕴和坚实的理论基础。应该承认，他对书法艺术的理解是全方位的。他不但拥有丰富的书法创作经验，而且在书艺理论方面亦拥有一般书家所不具备的厚重基础。属于那种“知其然，更知其所以然”的明白人。在与徐启华先生的交谈中我发现，他对书法艺术的传承有着非常透彻的理解。他告诉我：习碑临帖是学书之人的必经之路，但学古人要“熟在内不在外，熟在法不在貌”；他认为，对古人的法帖“不熟则不成字”，但“熟一家则无生气”；“学一家书，知其好不知其恶，学诸家书，好恶了然矣。”更重要的是他深知：师古而不能泥古，否则就失去了个性。徐启华先生用清代诗人袁枚在《随园诗话》中的一段话，让我明白了他的书艺追求:“人闲居时，不可一刻无古人；落笔时，不可一刻有古人。平居有古人，而学力方深；落笔无古人，而精神始出。”
徐启华先生非常推崇鲁迅先生提倡的“拿来主义”。他告诉我：临摹古人法帖，就是“先拿来，然后慢慢地消化，经过认真细致的研究分析，去伪存真，择优而用”。在他看来，“师古人”固然很重要，但“师法造化”更重要。众所周知，“师古”是指以前人为师，学习前人优秀的东西，以提高自己现有的水平；“泥古”是指拘泥于前人的陈规，而不加以变通，死板地照搬，不能活用。师古而不泥古就是在师法古人的东西时不拘泥于古人的东西，即在向前人学习的同时要有取舍，避免迷失自我。要力求变化、力求创新。
徐启华先生的书法可谓是“师古而不泥古”的最佳表现。就如同他的性格，看起来安静沉稳，但在挥毫泼墨的时候却总能爆发出惊人的笔力，那字里行间透出的洒脱气息，挥洒自如的流畅线条以及淋漓尽致的墨气等贯穿着整个创作过程。令他的作品显露出在“古法”的控制下，又能毫无保留的显现出“绝处逢生，化古为新”的独有风貌。把“外师造化，中得心源”的精髓表现的淋漓尽致、恰如其分。
徐启华先生的书法作品，涵盖了真、草、隶、篆诸体，且各体皆有不俗的造诣。尤其是他擅长的行、草书，书风飘逸洒脱、深邃自然，有若行云流水，妙韵天成；那若即若离的墨色，给人以跌宕起伏、一波三折的感觉；作品中那“出其不意”而又“顺理成章”的表现手法，总能营造出“山重水复疑无路,柳暗花明又一村。”的绝佳意境。实际上，徐启华先生的行草作品既得篆之凝重、又取隶之朴拙，且极具古朴典雅、纵情奔放、抒情写意之风韵。这种在继承古人传统的基础上，积极探索、大胆创新，集众家之长而自成一体的创作态度，令其作品超尘脱俗、新意迭出。
唐代著名文学家刘禹锡的《陋室铭》是众多书法家喜欢书写的诗词名篇。徐启华先生亦不例外，他的作品中就包含有用各种书体书创作的《陋室铭》。我有幸获得了先生馈赠的两件书艺佳作，其中有一件就是用行草体书写的《陋室铭》。此件作品用笔流畅、笔法疏密有致，线条悠然舒展，笔画间尽显淡雅韵致。可以看出，此作的布局颇费心思，每个字都极见功力；那种柔美而不失劲健，清秀而不做作，纵横相宜，明快洒脱的书艺功底，令作品飘逸中见沉稳，典雅中显遒劲。这件作品整体风格清新妍美，通篇洋溢着一种清雅的韵味；应该承认，行草书所应具备的“崇尚质朴古雅、重气势神采、求奇逸精妙”等特点在这件作品中得到了充分体现。徐启华先生透过笔墨，把刘禹锡在该词中所要表达的意境尽情的展示出来。是一件视觉效果极佳的艺书艺作品。
除书法外，徐启华先生对文学、音乐、武术乃至中国传统文化中儒、释、道等也颇有研究。我想这是他在探索古人文化精髓的过程中能举一反三、学以致用的关键。我在他的一篇《肇造自然 妙和阴阳》的文章中发现这样一段话：“中国书法作为一门独特的汉字书写艺术,是‘阴阳交合’的产物。无论是在结字和书写用笔上,还是书法创作中都包含负阴抱阳之哲理。从书法的种类看:无论正书、 篆书、隶书、行书、草书等；其结体中均饱含着诸如虚实、偃仰、呼应、曲直、方圆、强弱、动静、大小等相互对立的‘阴阳’两面；从墨法上看,又枯、湿、浓、淡之现象；从书法的态势上看:静态的正书中却藴藏着动态的行书笔意,奔放流畅的行草书中也存在着涩滞的慢节奏；从书法作品章法布局的美学特征上说:有‘计白当黑’、‘笔断意连’、‘疏可跑马、密不透风’等等，以上种种，都是书法之道中所包涵的阴阳两面鲜活的矛盾结合体, 所表现的正是一种阴阳交合的和谐之美。”
大家知道，《道德经》是我国古代最重要的哲学著作。老子崇尚的天人合一、阴阳辩证在中国书法中得到了充分的体现。阴阳相生、刚柔相济、虚实相间、计白当黑、“带燥方润，将浓遂枯”等，这些书法中常见的矛盾关系，体现了对立统一的辩证原理。另一方面，儒家崇尚温良恭俭让的道德规范，影响着书法的风格品评标准，“违而不犯，和而不同”“不激不励而风规自远”等观念体现出符合儒家标准的温柔敦厚的谦谦君子形象。徐启华先生在探索书艺过程中能广涉博取、勤于积淀、以广博的汉文化底蕴来充实和丰富自己，采用厚积薄发、学以致用的积极态度，悉心修炼，令其书法艺术日臻成熟。
著名学者王国维在《人间词话》中称艺术境界有“有我之境”与“无我之境”。无论什么艺术，到一定层次，都是人性的比拼，都是心灵的觉悟。只有进入一种禅的、忘我的境界，才能够创作出“忘我之作”。而对书法创作而言，唯其进入忘我的境界，才能渐入佳境，才能产生出上乘的作品。徐启华先生在书法艺术上得心应手、游刃有余，心手相应，挥洒自如；已然达到了“浓妆淡抹总相宜”的地步。他把探索书法的真美神韵和雅俗共赏之境界作为追求目标，主张书法作品要格调高雅，让人看得懂、记得住。他认为：书法作品只有给人以美的享受、情的愉悦和理的感悟才能称得上是好作品。徐启华先生把书者的才气、胆识注入到作品中，用饱蘸激情的笔墨书写着自己多彩的人生。
徐启华先生是一位懂艺术、会生活的书法家，他的创作时常伴随着品茗、读书、赏艺等休闲环节。正应了宋代诗人陆游的那句诗：“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”在明媚的阳光下，窗明几净，铺毫展纸、激情四溢的写上一通书法，不着意，不求工，写累了就晒晒太阳，品品香茗，看绿叶在杯中沉浮，闻茶香在空气中弥漫……这是何等的惬意，何等的快意人生！