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任自付，1964年生于河南平顶山市，结业于广州美术学院油画系高级研修班，河南省美术家协会会员，油画家。
2001年作品《透明茶具》编入由中国民族摄影艺术出版社与（香港）汉唐国际美术出版社联合出版的大型专业画册《中国写生作品选集》，并授予“《中国写生作品选集》优秀艺术家”荣誉称号。
2002年油画《新村》，素描《马赛》入编《当代油画作品集》和《当代素描作品集》。
2002年油画《透明茶具》由河南省美术家协会主办，在河南省第七届新人新作展览中荣获优秀奖（郑州升达艺术馆）。
2008年油画《海风》，《女人体》参加广州美术学院高研班毕业展（广州美术学院美术馆）。
2008年油画《海风》入编《中国油画》08年第六期。
2002年油画《家乡》参加平顶山美协和许昌美协两市油画大联展（鹰城世贸）。
2011年油画《海风、记忆的陕北、秋天的记忆、铜号的记忆..》等六副油画作品参展平顶山市“庆祝建党90周年美术、书法、摄影”大展（平顶山新城区博物馆）。
任自付在广州美院寝室创作 《海风》
郭润文导师（广州美术学院）画室与同学们合影
列宾美院教授：亚历山大为我们上素描课（广州美术学院）
具象油画及现代艺术与文化的语境里，日常生活的审美化与审美生活化，成为了一种不可逆转的文化事件，而艺术与文化的多元化得到了肯定与强调。从任自付的油画创作中不难看出、日常所理解与把我的自我，正在变为非我的他者，而这种非日常性的他者，既可能导致自我迷失，却无时不在建构或重构着自我。在艺术表现的问题上，“沃尔夫林认为，如果没有，‘图像对图像、形式对形式的持续影响’的内在因素，风格的发展是不可解释道。”任自付的作品从自然与风景的描绘，到人物表情的深入刻画与表现，同时通过表情去透视人物的内心境况，从而揭示了人性的“灰度”之美。在艺术表现上，任自付主张与强调一种“灰度”（也就是我们称之为；“光学灰”…），并以之区分于具象表现主义与超写实表现主义之间平衡及和谐。而且，随着艺术的题材、手法与图试的改变，任自付颇具东方情调的“灰度”表现主义，得以由自然的描绘向人性的揭示深入推进，这无疑也是他艺术创作境界的一次质的升华。在任自付那里，这种风格演进不仅表明自然与人性的相互生成，更揭示了艺术对人的生存与命运的关切，以及对人类的身心和谐与美好生活的向往。
（文/永伟）
油画