《加勒比海盗2》主要讲述的是杰克船长当年为了找回黑珍珠号，曾与传说中的不死人“飞翔荷兰人”号船长大卫·琼斯（比尔·奈伊）做过一次“交易
新浪博客
《加勒比海盗2》主要讲述的是杰克船长当年为了找回黑珍珠号，曾与传说中的不死人“飞翔荷兰人”号船长大卫·琼斯（比尔·奈伊）做过一次“交易
”，赌注就是生生世世被奴役和诅咒的命运。而现在期限已到，琼斯要向杰克讨还这笔债务。杰克为了逃避，开始寻找传说中琼斯的唯一弱点——装有琼斯心脏的聚魂棺。另一方面新上任的海军上将贝克特为了控制琼斯从而控制大海，胁迫正准备结婚的铁匠威尔·特纳（奥兰多·布鲁姆）和总督千金伊丽莎白（凯拉·奈特莉）替他寻找聚魂棺。于是威尔、伊丽莎白与杰克再次聚首，为了各自的命运进行抗争。而这一段戏的背景，正是琼斯豢养的挪威海怪终于追上诸人，威尔、伊丽莎白与杰克利用“黑珍珠号”上挡住了海怪的第一波攻击，使其暂时退却。众人决定弃船，而伊丽莎白决定“放弃”杰克。
在镜头的处理上，这一段出色地运用镜头的运动和景别的转换，在完成叙事的同时展现了人物复杂的心理活动，刻画了人物形象。在决定弃船的过程中（镜头1~8），表现杰克面部表情的近景镜头只有短短5秒（镜头2），然后跳接伊丽莎白、水手，接着一个全景展示全体后，镜头并没有回到杰克，而是放在了大副的表情上（镜头7），同样也是5秒，但因为此时镜头中只有大副一个人，所以视觉上的感觉反而要比镜头2更长。这样就产生了一种侧面烘托的效果——大副经历了“这么长”的挣扎才决定弃船，而与“黑珍珠号”有着更深厚感情的船长杰克，心里的不舍可想而知。同时，这样的镜头组合其实也间接塑造了杰克的性格的一个侧面，杀伐果断，习惯性地隐藏自己的真实情感。在镜头8与镜头9的组合中，大副与威尔从杰克身旁，经过伊丽莎白身旁，镜头先是跟着他们摇动，接着伊丽莎白入画，然后镜头定格在她身上，大副等人成为背景，最后大副等人出画。这里形成了两组对比：大副等人的“动”与伊丽莎白的“静”对比，表现“动”的短镜头与表现“静”的长时间镜头对比，这就自然形成一种预示：她要做一件可能很艰难却又关键的事了。“这件事”在10~14镜头中开始，却没有延续下去，而是转接了4个（长达13秒）的准备弃船的镜头，这就形成了一个delay drop，使我们对伊丽莎白行为的理解、判断形成了暂时的误区和怀疑。在伊丽莎白亲吻并最终离开杰克的一段，运用了长达40秒的特写镜头，其中包含一个连续的28秒的固定特写镜头。因为这是整个海盗3部曲中，杰克与伊丽莎白之间情感纠葛唯一的一次正面爆发，也是最严重的一次冲突，所以，没有什么能比这种强调到有些夸张的镜头组合更直接、全面地展现了。当然这种镜头的运用，也是因为有演员高超演技作为保障。在20~22几个镜头中，我们一直清晰地听到铁链的声音，看到主角表情的变化，却不知道发生了什么，直到9秒之后，才接到一个杰克手部的特写，这里又形成一个delay drop，加强了心理冲击。
主观镜头的运用也是这一段戏的突出特点。通过摇动，镜头3转化为杰克的主观镜头，伊丽莎白的表现成为被“他”关注的焦点，这里就埋下了一条心理伏线——“他”其实看到了“她的打算”。（反打杰克的镜头4辅助了这一点）。在镜头9（伊丽莎白近景）之后，切换为伊丽莎白的主观镜头（17），这个5秒钟的杰克与船的镜头暗示出，这个封闭（只有背影）的男人，在伊丽莎白“眼前”暴露出了自己的脆弱，即使是在意识到她可能对自己不利之后。接着伊丽莎白从镜头前经过，打破了主观视角，同时镜头通过移动重新切换为客观视角，这样的安排，隐喻着“她通过她看到的空隙，进入了他封闭的心理世界”。而在16镜头（威尔的近景）后，切换为威尔的主观镜头，这里以威尔疑惑和震惊的“看”带动了观众的情绪。在17b中，大副入画，挡住了杰克和伊丽莎白接吻的画面，这一个关注-关注被打破的过程，又形成一个delay drop，进一步误导了观众对伊丽莎白行为的判断，从而加大了与后面一组镜头的心理落差。这三个主观镜头的运用，对于心理的刻画，以及对观众情绪的调动，有着不可替代的作用。
在总体的镜头安排上，这一段戏也颇有特点。在前面19个镜头中，大量地运用近景镜头代替特写，一方面为后面集中的特写留出了极大的表现空间，一方面使画面更有空间感。另外，选段通过对人物走位和镜头的摇动、移动而非剪辑，自然而然地完成了大量景别之间、主要拍摄对象之间的切换，构成了镜头间天然的逻辑关系，使整个过程显得非常流畅，富有生气。展示出第79届奥斯卡金像奖“最佳视觉效果奖”获奖影片应有的实力。
在声音的运用上，这一段戏的开始，战斗时纷乱的声音、燃烧的声音既渐渐淡去，在单纯的海浪、风声中，人物的对白显得异常清晰，甚至能听到伊丽莎白深呼吸的声音（镜头3），这一方面成功的营造了一种“暴风雨前的宁静”般的紧张感，一方面可以使人物的情绪顺利地通过语音暴露出来。从镜头9（伊丽莎白与杰克对手戏开始）开始的渲染音乐，以低沉的号角声作为主导，如同海浪一样循环往复，形成一种沉重、压抑、悲壮的氛围，正是杰克与伊丽莎白间无法实现、必须扼杀的爱情的外化，同时渲染了杰克无所遁逃的悲剧命运。在20、21两个镜头中，有长达7秒的铁链响动声，在这期间杰克一直没有任何反抗的举动，这种声音和画面的反差，像是打开了杰克封闭内心的一个缺口，使我们了解到，他“其实拥有敏锐的洞察力，却故意使它在她面前失灵了”。
在镜头的处理上，这一段出色地运用镜头的运动和景别的转换，在完成叙事的同时展现了人物复杂的心理活动，刻画了人物形象。在决定弃船的过程中（镜头1~8），表现杰克面部表情的近景镜头只有短短5秒（镜头2），然后跳接伊丽莎白、水手，接着一个全景展示全体后，镜头并没有回到杰克，而是放在了大副的表情上（镜头7），同样也是5秒，但因为此时镜头中只有大副一个人，所以视觉上的感觉反而要比镜头2更长。这样就产生了一种侧面烘托的效果——大副经历了“这么长”的挣扎才决定弃船，而与“黑珍珠号”有着更深厚感情的船长杰克，心里的不舍可想而知。同时，这样的镜头组合其实也间接塑造了杰克的性格的一个侧面，杀伐果断，习惯性地隐藏自己的真实情感。在镜头8与镜头9的组合中，大副与威尔从杰克身旁，经过伊丽莎白身旁，镜头先是跟着他们摇动，接着伊丽莎白入画，然后镜头定格在她身上，大副等人成为背景，最后大副等人出画。这里形成了两组对比：大副等人的“动”与伊丽莎白的“静”对比，表现“动”的短镜头与表现“静”的长时间镜头对比，这就自然形成一种预示：她要做一件可能很艰难却又关键的事了。“这件事”在10~14镜头中开始，却没有延续下去，而是转接了4个（长达13秒）的准备弃船的镜头，这就形成了一个delay drop，使我们对伊丽莎白行为的理解、判断形成了暂时的误区和怀疑。在伊丽莎白亲吻并最终离开杰克的一段，运用了长达40秒的特写镜头，其中包含一个连续的28秒的固定特写镜头。因为这是整个海盗3部曲中，杰克与伊丽莎白之间情感纠葛唯一的一次正面爆发，也是最严重的一次冲突，所以，没有什么能比这种强调到有些夸张的镜头组合更直接、全面地展现了。当然这种镜头的运用，也是因为有演员高超演技作为保障。在20~22几个镜头中，我们一直清晰地听到铁链的声音，看到主角表情的变化，却不知道发生了什么，直到9秒之后，才接到一个杰克手部的特写，这里又形成一个delay drop，加强了心理冲击。
主观镜头的运用也是这一段戏的突出特点。通过摇动，镜头3转化为杰克的主观镜头，伊丽莎白的表现成为被“他”关注的焦点，这里就埋下了一条心理伏线——“他”其实看到了“她的打算”。（反打杰克的镜头4辅助了这一点）。在镜头9（伊丽莎白近景）之后，切换为伊丽莎白的主观镜头（17），这个5秒钟的杰克与船的镜头暗示出，这个封闭（只有背影）的男人，在伊丽莎白“眼前”暴露出了自己的脆弱，即使是在意识到她可能对自己不利之后。接着伊丽莎白从镜头前经过，打破了主观视角，同时镜头通过移动重新切换为客观视角，这样的安排，隐喻着“她通过她看到的空隙，进入了他封闭的心理世界”。而在16镜头（威尔的近景）后，切换为威尔的主观镜头，这里以威尔疑惑和震惊的“看”带动了观众的情绪。在17b中，大副入画，挡住了杰克和伊丽莎白接吻的画面，这一个关注-关注被打破的过程，又形成一个delay drop，进一步误导了观众对伊丽莎白行为的判断，从而加大了与后面一组镜头的心理落差。这三个主观镜头的运用，对于心理的刻画，以及对观众情绪的调动，有着不可替代的作用。
在总体的镜头安排上，这一段戏也颇有特点。在前面19个镜头中，大量地运用近景镜头代替特写，一方面为后面集中的特写留出了极大的表现空间，一方面使画面更有空间感。另外，选段通过对人物走位和镜头的摇动、移动而非剪辑，自然而然地完成了大量景别之间、主要拍摄对象之间的切换，构成了镜头间天然的逻辑关系，使整个过程显得非常流畅，富有生气。展示出第79届奥斯卡金像奖“最佳视觉效果奖”获奖影片应有的实力。
在声音的运用上，这一段戏的开始，战斗时纷乱的声音、燃烧的声音既渐渐淡去，在单纯的海浪、风声中，人物的对白显得异常清晰，甚至能听到伊丽莎白深呼吸的声音（镜头3），这一方面成功的营造了一种“暴风雨前的宁静”般的紧张感，一方面可以使人物的情绪顺利地通过语音暴露出来。从镜头9（伊丽莎白与杰克对手戏开始）开始的渲染音乐，以低沉的号角声作为主导，如同海浪一样循环往复，形成一种沉重、压抑、悲壮的氛围，正是杰克与伊丽莎白间无法实现、必须扼杀的爱情的外化，同时渲染了杰克无所遁逃的悲剧命运。在20、21两个镜头中，有长达7秒的铁链响动声，在这期间杰克一直没有任何反抗的举动，这种声音和画面的反差，像是打开了杰克封闭内心的一个缺口，使我们了解到，他“其实拥有敏锐的洞察力，却故意使它在她面前失灵了”。