“死神与少女”——文艺复兴早期裸体艺术
2011-01-24 12:49阅读：
随着基督教的来临，女性的身体似乎还要隐匿另一个一千五百年，然而在15世纪结束时，大坝被意大利文艺复兴和波提切利的“维纳斯的诞生”冲垮了。在此之前的中世纪曾试图征服的感官；在意大利文艺复兴时开始得到荣幸。自那时以来，裸体，特别是女性裸体，愉快地从未回头。
Hubert van Eyck & Jan van Eyck：《羔羊的崇拜》（The Adoration of the
Lamb ）
随着基督教的来临，女性的身体似乎还要隐匿另一个一千五百年，然而在15世纪结束时，大坝被意大利文艺复兴和波提切利的“维纳斯的诞生”冲垮了。在此之前的中世纪曾试图征服的感官；在意大利文艺复兴时开始得到荣幸。自那时以来，裸体，特别是女性裸体，愉快地从未回头。
在中世纪，裸体代表邪恶或死亡，而在文艺复兴时期，裸体是与感性相结合的理想主义。后来，所谓的宗教裸体企图（表面上）要让她传达一种精神感觉，而巴洛克和洛可可的艺术大家只是为她们的情色（erotic）品质自豪。虽然现代摄影的眼睛所再现的裸体，比迷人的钉挂（pin-up）形式要更为丰富，然而，相比较于其他任何形式的其他任何可能，它们仍然是裸体的最精彩表达。
van Eyck' and Van Der Goes: 《Adam and Eve》
经过乔托，文艺复兴缓慢地在北方和南方
出生，最早出现的，较以往任何时候都重要的一个裸体是凡埃克（Jan van
Eyck，1390-1441）的《亚当与夏娃》（Adam and Eve），创作于1432年，即表现了油画技巧的创新，也是第一个画一种严肃的的裸体。要知道，过了将近40年才会出现下一个《亚当和夏娃》，它由凡埃克的北方同胞范德（Van
Der Goes, 1440 -
1482)在1475年绘制的，确切的说是米开朗基罗（Michelangelo）出生的一年。在这个版本中，体现了北方理想裸体的要素，可爱的夏娃被描绘成一种蜿蜒的姿势，突出了她的小圆乳房和饱满的圆肚子。鼓胀的腹部也许是给观众一个模糊的怀孕暗示，种植一个怀孕的观念符号，从而在观众的头脑中巧妙地渗透而增加了绘画的情色意味，尽管这只是一种心理再现。
扬凡艾克（Janvan Eyck）最著名的一个辉煌作品是根特祭坛画（the Ghent
Altarpiece）《羔羊的崇拜》，作品是一个巨大的祭坛，有根特市（cityof
Ghent）的许多场景。据说这个作品是由凡艾克的哥哥休伯特（Hubertvan
Eyck）开始的，人们对他知道的很少，作品由凡艾克在1432年最后完成。在框架上刻的一首四行诗指出作品由皮克托休伯特埃克（PictorHubertus
Eyck）开始，由他的弟弟扬（Jan）完成。据根特市副市长Jodocus Vijd的恳告，由圣约翰教堂（churchof Saint
John）看守，委托这件作品的是他的妻子伊丽莎白（ElisabethBorluut）。
在作品中可以清楚看到两种不同的手法，祭坛的整体观是休伯特的工作，以及某些部分，如在面板的下层。古老的手法，继承反映了Broederlam的国际化风格，非独创的典型构成
：景观仍设想为一个远景，与图像前面部分没有有机的联系，像是一个鸟的视野角度的加固效果。
画面是神秘的，不是说深奥，而在于意图，充满了精神和智慧意义。当打开时，它代表了圣与人的共融，“新天堂和新地球”，是圣约翰启示录中的话。因此，下层的中央面板描绘了象征圣徒的八福（eight
Beatitudes）围绕着正在宰杀羔羊的祭坛，它以它的鲜血突现在天堂花园的中心。
前景的左右，两个**队伍互相面对。其中之一是旧约的始祖和先知（Old Testament Patriarchs and
Prophets），以及其他的新约圣经人物。其中有些是跪着，赤脚。他们的背后构成了教会的层次，教皇，主教和执事，穿着华丽的珠宝以及表达殉难的鲜红服装。远景有另外两个群体，相互面对，仿佛他们刚刚从周围的灌木丛中现身。在一边几乎所有的都穿着蓝色，为表示对信仰的坦白，紧紧的挤在一起；在另一边，圣母烈士们（VirginMartyrs），像是在某些神圣仪式中举着棕榈枝，戴着传统花冠的年轻女孩。在面板中间的祭坛周围是羔羊溢流出来的血，天使跪着，持有他激情的徽志。鸽子在天空辐射的盘旋是格雷斯（Grace）的象征，永恒的生命由一个前台的喷泉来表达。一个人间天堂的景像贯穿在所有下面的5个画面，连接它们在一个单一的构成。充满了来自不同国家和不同季节的花卉植物。中央面板是充满活力的绿色，而两侧面有岩石较为干旱。天边在高处，并被树林封锁，在后面的童话建筑群，可代表天上的耶路撒冷（Jerusalem）。
社会的圣人也延伸到侧面板，辉煌排列的骑兵紧随在法官后，代表了“基督的战士”（Soldiersof
Christ）。他们的对面是已放弃世界的“圣隐士”（HolyHermits），和“朝圣者圣人”
（PilgrimSaints），它是识别整个中世纪最得宠的图像，他们由一名巨人男子，圣克里斯托弗（SaintChristopher）带领。在上层的中间是全能的上帝，作为本质和宇宙的起源。他穿着红色，加冕了一个宏伟的头饰。左边是玛丽（Mary），右边是圣约翰（SaintJohn the
Baptist）。这些中央的图像被唱歌或奏乐的天使包围。最右边和左边的构成分别是亚当和夏娃。他们由扬凡埃克绘制，被设置在一个龛中（trompe-l'oeilniches）。尽管他们已经被全面的塑造，光和阴影的微妙的让表现形式显得更为突现。
汉斯（HansBaldung）：《死神与少女》（Deathand the Maiden）
为了安抚宗教并通过审查，北方艺术家特别的使他们的作品显得道德。能做任何的什么，只要能让他们画裸体。绘画裸体是艺术家必不可少的重要冲动，就如它让一个运动员想四分钟跑一英里，或是一个登山运动员想去爬珠穆朗玛峰。很好例子就是汉斯（Hans
Baldung，1485-1545）的《死亡与少女》（Deathand the
Maiden）。艺术家可以绘画感性的裸体，命名他们为《亚当与夏娃》，然后给予她们足够的贞节以通过教会的检查。
从“死亡之舞”作为符号的展开，成为情色潜台词的新元素，“死神与少女”是文艺复兴时期艺术的共同主题，特别是在绘画。突出的代表是汉斯，汉斯以格伦（Grien）汉斯而著名（Hans
Baldung
Grien/Grün，1480-1545），德国文艺复兴时期的绘画和木刻版画艺术名家，被认为是阿尔布雷希特丢勒（AlbrechtDürer）最有天赋的学生。
汉斯（Hans Baldung）：三种年龄的女人和死亡（ThreeAges of the Woman and the
Death）
这个主题具有多方面的历史。植根于传统的非常古老的神话传说：在古希腊，普西芬尼（Persephone）被地狱之神Hades(Pluto)绑架，是爱神Eros和桑纳托斯（Thanatos）之间冲突的明显前兆。这位年轻的女神与宁芙们（carefreenymphs）在无忧无虑的采花时，看见一个漂亮的水仙就去弹拨它。在那一刻，地面打开，阎王从地狱出来，并绑架了普西芬尼。
在15世纪末用老眼光来产生新形式，“死神与少女”（Deathand the
Maiden）的主题，成就了德国文艺复兴的高潮。许多的“死亡的舞蹈”（Dances of
Death）用来形象化的表达死亡和一个高贵女子或一个美丽的处女。或是死亡和一个年轻女子表现在三个不同的年龄形象。这两种情况，都没有一丝的情色。然而，“死神与少女”的主题，出现了一些新的元素。人们发现性欲和死亡之间存在的一种黑暗约束关系。在这种类型的图像，年轻的女子已不再参与舞蹈，而处于一种更加感性的交往，其描绘的随着时间的推移，总是显得更为色情。
对于“死神与少女”的图像没有发现解释它们的任何诗句。因此，这种图像似乎失去了其戏剧性的力度，但是同时，说教似乎也变得不那么重要了，这也是这种艺术形式获得一种亲切感的另一方面。然而，尽管这一流派的“淫荡”形式，它仍然有一个道德目标，它不断再现的是，令一个女人感到骄傲的美丽，其生命是短暂的，她的身体，她的脸，她的头发，她的乳房有一天会回归尘土。但重要的仍然是，“死神与少女”的主题是被用来作为一个借口，来表达女性的裸体。
汉斯（HansBaldung-Grien）受到的艺术教育主要来自丢勒（AlbrechtDürer）。他也受多瑙河学校（DanubeSchool）的影响，在苔藓覆盖的树景中发现灵感。汉斯在这里呈现的是一个男人走向死亡的年龄象征性解释。画中的老妇坚定的面临死亡，但仍然在偿试徒劳的抵挡。年青女子光滑的白色肌肤与接近死亡的躯体形成强烈的对照，似乎不需要任何提醒。但是相反，她在一面镜子里关心自己，一种尘世虚荣的顷刻象征。在地上的男婴体现了他生活尚未成熟的阶段。透过面纱，他隐约看到一个模模糊糊的世界。
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