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作业:江苏省美术馆观后感

2010-10-25 01:58阅读:
其实在被通知此作业的前几天,我已经自己去省美术馆看过这次的展出了,是因为听说会有毕加索的原画出展。
全馆共三层楼的展厅,分别布置了三种风格的作品。
楼一,“时代多彩”江苏省获奖入选作品
这是一个让我们很容易理解和欣赏的、风格亲切的作品展,作品体裁有国画、油画、漆画、雕塑、陶瓷、动画等。很多优秀作品让我驻足,尤其是现代国画有不少水准很高,还有南师大的漆画、陶瓷作品也给我很深印象。油画相对来说没什么印象深刻的。
感觉现代国画受西画影响很大,色彩丰富而强烈,题材新颖甚至现代,富有装饰性,十分悦目。还有些民俗风格的画也被列入国画范畴。
楼二,路德维希捐赠国际艺术作品展
进入二楼路德维希展厅,也就是有毕加索原画的厅,进去初看首先的印象是:粗野。
德国是现代工业设计的发源地,以简单实用的理性风格引领世界设计理念。而同时,我们也不能忘记德国也是表现主义艺术的发源地,表现主义虽由后印象主义大师之一的梵.高发展而来,却在德国发扬光大,是一种注重表现内心情感的艺术风格,非常地感性。
此展厅的作品,风格上以接近表现主义为多,还有部分抽象主义等,再加上毕加索的立体主义,基本上就是欧州前卫艺术画风。
观展期间,听见有观众说:“和我家孩子画得一样。”我想应该绝大多数国内观众都对这些现代艺术无法理解。
欧州艺术发展史不象中国艺术那样发展稳定、不大起大落。欧州艺术历经了几次巨大的变革:首先是古希腊艺术对埃及艺术的升华,随后在罗马末期又被宗教压抑着前进;第二次是十五世纪的文艺复兴,艺术水平不仅复兴,且已超过古希腊罗马时代的水平;第三次是由印象主义、后印象主义开始的现代艺术,又完全
颠覆了传统绘画和建筑。
从古希腊时期地位低下的艺术家,到文艺复兴后,受人尊重的艺术家,这样的变化是当时社会对艺术家地位和重要性承认的结果。宗教需要艺术家建造和装点出壮观、华丽的教堂以让信徒们有如进入天堂一般沉醉其中;富人和贵族需要让自己的画像如真人一样永存世间;艺术家的社会价值直接体现在其天份和技艺上,如真理一般让我们以绘画水平来分辨好坏美丑。
印象主义的出现是因为有人开始怀疑这是不是真理了。同时,照相机的发明对绘画具有打击和推动的双重作用,艺术家们开始纷纷逃避如照相机般写实的画法,实验性地探索艺术的出路,因此几乎同时,产生了众多流派。另一方面,工业生产的发展,使人们把产品的注意力从美观转移到功能和效率上去了,以及人们对宗教信仰的淡漠,艺术家已经失去了原来的作用。从此,艺术家也被解放出来,不需要总按别人的要求来做画,不用哗众取宠靠卖画为生,他们可以静下心来按自己心里的感觉做画。
因此现代艺术的产生和发展是顺应社会的必然结果。之所以现代艺术很难理解,就是因为这些作品是作者内心情绪的写照,如果观看者不了解创作的情绪就无法理解。
个人来说,我从后印象主义之后,已不太适应和喜欢这些大部分的现代艺术作品。就表现主义来说,除非有如蒙克的《呐喊》这种好作品外,喜欢的也不多。尤其是抽象派和达达派,比较排斥。毕加索说过,他的作品相信会有大多数的人不喜欢,他觉得就是需要这种感觉。我承认我的不喜欢,其实也许是我理解了毕加索此话的含义。现代艺术更追求个性,不求唯美,所以理所当然不应该被大多数人喜欢,这不是艺术家的错,更不是观众的错,这个时代本身就不美。
毕加索在这里展出的是他两幅不出名的小画《花瓶旁的男人和女人》、《带小鸟的士兵》。毕加索是画家世家出生,自己本身的素描功底也很扎实,他的少部分作品我也喜欢,但却不是他立体主义的作品。
只谈西画,其实回看文艺复兴后的油画,画得人物如相机拍的一样逼真,而画的气氛境界和感染力,不是普通照片能达到的。我很喜欢的一幅雷尼的《曙光女神》,那曙光女神在前方飞行驱赶黑暗,后面飞着手持火炬的小天使代表启明星,再后方阿波罗驾驶马车在时间女神们的簇拥下载着光明而来。这样绝美的画面虽人物真实,其令人神往的意境已不是照片能轻易达到。这同样是种艺术之美,这样的艺术并不惧怕和照相相比,比现代抽像艺术等更能打动更多的人。
当然,展厅中一些抽象艺术表现出的图案美,还是很悦目的。
楼三,南北二石,傅抱石VS齐白石
来到三楼时惊魂未定。很欣慰江苏省美术馆没有把南北二石的国画作品和德国路德维希捐赠国际艺术作品展放在同一层楼。
中国国画的博大精深,是只有中国传统文化熏陶下的喝茶、吟诗的中国人才能真正领悟的艺术。
两位近代国画大师的作品位于同一展厅是很有意思的事,凸显南北风格的差别。我对国画喜欢用自己的理解方式:傅抱石以风景画为主,风格宁静深远,有如宋代儒雅风格,我觉得可以用“浪漫主义”一词理解;而齐白石以花鸟画为方,深得徐渭、朱耷的泼墨大写意的真传,可以用“印象主义”来称呼。
同时我也特别留意了一下很多人未必会注意的地方:白石老人的印章。因为齐白石印章第一,诗其次,画第三;还注意到他早年画的一些工笔虫鸟,手艺不凡。
南北二石虽风格不同,但都是传统国画的传承者,对比一楼展厅的一些现代国画,虽不及其华丽的装饰性,但却更意境幽长令人神往。
观后小结
也许不同时代不同民族对“艺术”这个词的定义和理解是不同的。
当艺术家在一个时代中有明确作用时,艺术的高低就在于作用的大小,这就是古代西方。艺术家的作品通过被一个时代占主要地位的人群认可和玩赏来评价时,这就是古代东方的艺术。当艺术家把艺术作为生活的奢移品来对待,只是表达自己的情绪而不再取悦于大众,观众需要主动猜想艺术家的心思来评价是否艺术时,这是现代西方。当艺术家继承着古老文化的精髓,结合传统文化财富和外来艺术的技法,不丢弃、不盲从,把用真正的美来震撼观众心灵作为艺术的评价标准时,我希望这是现代的东方。

2010年10月9日

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