BBC纪录片：西方艺术史06印象派及后印象派时期

2016-02-14 15:16阅读：

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BBC纪录片：西方艺术史06印象派及后印象派时期

BBC纪录片：西方艺术史06印象派及后印象派时期 Impressionism and Post-Impressionism 2014-07-06 21:44
自文艺复兴以来直到l9世纪中叶，艺术家主要探索了造型艺术的素描关系和解剖透视等问题，色彩仅被视物体固有色的明暗变化。19世纪照相术的产生，对绘画艺术是一个严重的挑战。第一张照片产生于19世纪20年代，到60年代，照相术已有了很大发展。此前绘画承担着记录形象的重要任务，随着照相术的普及，绘画艺术已失去了它从前的优势，当时有些画家甚至认为无发展前途。这种危机感促使艺术家放弃了照片式的古典画法，转而寻找绘画色彩方面的新途径。当时日本版画的装饰性、平面性、透视方法和单纯艳丽的色彩构成了一个焕发异彩的新的艺术世界，印象派产生了。
1863年的沙龙展在官方学院派的把持下，有4000多幅作品落选。拿

破仑三世为稳定局面，随后举办了一个“落选沙龙展”。在这个展览会上，马奈的《草地上的午餐》引起了争议，虽然遭到一部分人的攻击，但也得到一批青年画家和文学家的赞赏。一批志在革新的年轻艺术家，便经常聚集在巴黎巴提约尔大道上的盖尔波瓦咖啡馆里谈论艺术和文学，探讨新的想法。这些人以古典画家格莱尔画室的四个学生莫奈、雷诺阿、西斯莱、巴奇依为核心，以后他们又结交了毕沙罗、塞尚等人，最后马奈和德加也加入了他们之中，此外还有文学家佐拉等人。马奈在其中因为较年长，艺术上已有一定成就，因而被这群画家尊为精神领袖。
这些画家除探讨艺术外，还常常一起到户外作画，寻找新的描绘光色变化的表现手法。布丹，是莫奈的启蒙者，他坚持户外写生，作品充满光和大气的颤动感，尤其是对天空色彩的描绘更是生动。琼坎是一位荷兰画家，常用水彩进行户外写生，然后再加工为油画，他的油画保持了写生稿的生动性，色彩感觉极佳。他同布丹、莫奈常一起作画，布丹和琼坎可以说是印象派的直接启蒙者。
1874年，这群艺术家共同举办了第一次联合展览，展览名为“无名画家、雕刻家、版画家协会展”，共有29位艺术家参展，作品160余件。展出作品的新风格使人们既感觉新鲜，又难于立即接受，挖苦讽刺远多于赞赏。展览以后，带有讽刺意味的“印象主义”一词被这群画家所接受，从此也被人们所沿用。这样，举世公认的新画派——印象主义”诞生了。从1874年至1886年，印象派画家共举办了8次展览。在1886年最后一次共同展览后，，印象派被更为新颖的新印象派和后印象派所取代。印象主义画派是19世纪的重要艺术流派之一，它兴起于19世纪60-70年代，得名于1874年此派画家的第一次联展。19世纪最后30年里，它成为法国艺术的主流，并影响到整个欧美画坛。印象主义是19世纪中叶继现实主义运动之后出现的一个新的艺术运动。一批青年画家探索色彩、描绘瞬间印象，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观念和绘画表现手法，并引发出新印象派、后印象派等艺术流派，由此影响到整个艺术观念的转变，最终导致了现代艺术的产生。
如果说文艺复兴是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中，那么，印象派则是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。
相对于欧洲传统的古典主义艺术来说，以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义可说是第一次革命浪潮，以库尔贝为代表的现实主义可称为第二次革命浪潮，以马奈、莫奈、德加等人为代表的印象主义运动则可称为第三次革命浪潮。印象派画家仍虽然选择了写实主义的描绘方式，但当他们仔细研究了传统的写实法则后发现，传统艺术的再现自然是建立在一个错误的观念之上的，因为传统绘画，不过发现了在人工条件下描绘对象的方法，画家写生大都在室内，主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化来画出对象。这些画虽然也有不少微妙的色彩变化，但是这种方法始终是基于固有色的观点来描写对象的，因此总的色彩倾向是棕褐色调。人们也养成了欣赏这种古典油画的习惯，以至很少有人细心去研究在外光下会产生怎样的色彩效果。
印象派画家们肩负起了重新研究光与色彩之关系的历史任务。他们不再依据传统的法则和教条，在受到巴比松画派和英国风景画家户外写生的启迪后，他们大胆地走出画室，面对自然进行写生创作。他们在室外写生后很少回画室再整理，让作品保持室外写生的生动性。而巴比松画派在外写生后，大多是回画室进行创作整理的。印象派画家根据当代科学的发展，了解光的构成，光和色彩的关系，依靠自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象。这样，人们在把握色彩方面完成了一次伟大的革命。现在美术院校教授的色彩理论，以及条件色、对比色、色彩三要素等广为人知的色彩知识均源于印象派对色彩的研究成果。
很多人不了解印象派，以为这是一个非常前卫的西方现代艺术流派，其实印象派只是一个同传统艺术一脉相承的画派。因为传统艺术主要在是遵循模仿写实的道路上发展，印象派并未放弃这个基本点，它的目标不过是更真实地从光和色的角度认识和再现对象。不同之处仅在于传统艺术只注意了对象的明暗关系变化，印象派却研究了光在物体上造成的丰富色彩效果。可以说印象派是传统艺术向现代艺术转折的起点。
爱德华·马奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。人们在追溯现代派绘画的起源时，通常以1863年马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》为开端，拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作开始，世界画坛出现了日新月异的变化。

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爱德华·马奈的《草地上的午餐》
《草地上的午餐》1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得学院派不能忍受。此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相交缠，这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。在《草地上的午餐》之前的油画作品中，只有神可以以裸体的形象呈现，而马奈在这副作品中却打破常规，破天荒的将普通人的形象描绘成裸体，这在当时是极其反叛的一件事情，被当时的人们斥责为低俗，并不被社会所认同。马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。马奈并不分成印象派的色彩理论，与印象派之排斥黑色不同，马奈却是十分善于使用黑色的。它像乐队中的定音鼓，使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。在瓦伦斯的肖像中，裙子的黑色正是起到了这种作用。1812年，马奈在巴提约尔街的画室成为青年画家向往和聚会的地方。后来成为印象画派成员的莫奈、德加、雷诺阿等人，经常在此聚会，马奈成为他们心目中的领袖。
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