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曹保平在《李米的猜想》中保持了他给人们一如既往的印象，激烈却张弛有度。在影片中，剪辑的频率达到了相当高的程度，出于对叙事完整性的考虑，剪辑与镜头组接也相应的为情节做出了必要的妥协，总的来说本片的镜头运用的第一要务是为了塑造人物，通过一种主观的、意识流的叙事来营造一种类似间离的效果。影片在各方面的不落窠臼，让李米的猜想不同于以往我们在欣赏大陆电影时的观影感受，但同时又为整部影片浑然一体的视听效果赞叹。
布莱希特曾经提出“艺术为了做到激发人的一定感情和一定的经验，它无需创造出一个符合实际世界的图像和再现准确的人与人之间的各种事件，它可以用残缺不全的欺骗性的老一套的各式各样的世界图像来达到它的效果。”这也许是本片所竭力接近的目标之一。在剪辑上，每一个镜头都做到尽可能有作用。我们在影片中可以发现大量的人物背影、镜像、窥视的视角。一切都旨在营造一种气氛，服务于故事最核心的基调。
比如影片开头的追逐戏，方文翻阅掉落的杂志，噪音式的配乐先入，通过数个较为快速的镜头来记录方文的追逐，面对茫茫人海，方文的渺小与无力感被真实地表现了出来，之后平行剪辑入画的逃亡的裘水天和裘火贵也处于和方文对等的地位，镜头着重刻画了二人的心境和分歧，也为下一部分他们与李米的对手戏做出了铺垫。在这一段中，镜头往往不会长时间停留在人物身上，而是通过数次跳接加深人物的几个本身并无多大意义的动作的存在感，比如裘氏二人弯腰喘息，方文扶头，四下顾盼等等。跳接增加了悬疑气氛和紧张感，服务着全片的主题和基调。
而本片的配乐由窦唯操刀制作，众所周知，窦唯在91年离开黑豹乐队之后就开始了自己具有开拓性与实验性的音乐探索之路，本片的配乐沿袭了窦唯的一贯风格，相当契合影片的气质，而这些配乐也成为影片除现实环境音效之外最大的亮点，配乐的作用转向以取得精神共鸣为目的而非单纯渲染气氛，这无疑是相当具有颠覆性的一次转变。配乐黑色为主色调，为本不明朗的影片更增添了一层氤氲，比如方文追赶裘水天裘火贵二人的一段，合声器做出的有如梦境晦暗般的曲调辅以不时出现的鼓击，完全契合了观众的观影体验，整片的帷
曹保平在《李米的猜想》中保持了他给人们一如既往的印象，激烈却张弛有度。在影片中，剪辑的频率达到了相当高的程度，出于对叙事完整性的考虑，剪辑与镜头组接也相应的为情节做出了必要的妥协，总的来说本片的镜头运用的第一要务是为了塑造人物，通过一种主观的、意识流的叙事来营造一种类似间离的效果。影片在各方面的不落窠臼，让李米的猜想不同于以往我们在欣赏大陆电影时的观影感受，但同时又为整部影片浑然一体的视听效果赞叹。
布莱希特曾经提出“艺术为了做到激发人的一定感情和一定的经验，它无需创造出一个符合实际世界的图像和再现准确的人与人之间的各种事件，它可以用残缺不全的欺骗性的老一套的各式各样的世界图像来达到它的效果。”这也许是本片所竭力接近的目标之一。在剪辑上，每一个镜头都做到尽可能有作用。我们在影片中可以发现大量的人物背影、镜像、窥视的视角。一切都旨在营造一种气氛，服务于故事最核心的基调。
比如影片开头的追逐戏，方文翻阅掉落的杂志，噪音式的配乐先入，通过数个较为快速的镜头来记录方文的追逐，面对茫茫人海，方文的渺小与无力感被真实地表现了出来，之后平行剪辑入画的逃亡的裘水天和裘火贵也处于和方文对等的地位，镜头着重刻画了二人的心境和分歧，也为下一部分他们与李米的对手戏做出了铺垫。在这一段中，镜头往往不会长时间停留在人物身上，而是通过数次跳接加深人物的几个本身并无多大意义的动作的存在感，比如裘氏二人弯腰喘息，方文扶头，四下顾盼等等。跳接增加了悬疑气氛和紧张感，服务着全片的主题和基调。
而本片的配乐由窦唯操刀制作，众所周知，窦唯在91年离开黑豹乐队之后就开始了自己具有开拓性与实验性的音乐探索之路，本片的配乐沿袭了窦唯的一贯风格，相当契合影片的气质，而这些配乐也成为影片除现实环境音效之外最大的亮点，配乐的作用转向以取得精神共鸣为目的而非单纯渲染气氛，这无疑是相当具有颠覆性的一次转变。配乐黑色为主色调，为本不明朗的影片更增添了一层氤氲，比如方文追赶裘水天裘火贵二人的一段，合声器做出的有如梦境晦暗般的曲调辅以不时出现的鼓击，完全契合了观众的观影体验，整片的帷