简析宋代词境的开拓与境界说

内容提要11世纪上半叶，柳永等词人登上了北宋词坛之后，在继承晚唐五代词风的基础上开拓革新，开创性的步入宋词迅速发展的轨道。其中最为突出的是对开拓词境的尝试。大多词人在经历出仕不顺之后，充实自己的人生感受，作词上趋向社会现实生活之外，通过对物、人、事的表现，扩大想象的空间，使人如临其境，为词开辟了崭新的审美境界。就此，词有了新的生命，后人也就借助词境的深入浅出，来烘托人生境界的升华。

关键词 词境 开拓 三重境界


词境即“词的意境”。而意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。可是意境并非所谓的境界，境界有很多种类型：描写的景物、抽象思维领域、修养造诣的不同阶段等。而意境若以单个形象而论的话，则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。在古文写作中，通过传统的美学描绘，将时空境象的描绘，达到与作者情感的高度融汇之后，便是所谓的文学艺术境界。
一、意境的起源和宋代词作的意境开拓
（一） 意境来源于传统绘画艺术
早在三国两晋南北朝时代文学创作中就出现有“意象”说和“境界”说。最早出现意境的是在受道家思想和玄学的影响下﹐山水画创作开始进入讲“实对”﹐重“写生”的时期﹐画家们开始注重了实境的描绘﹐并提出了“澄怀味象”﹑“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”﹑“怡情”的思想。这种理论和实践是后来传统绘画强调意境构成的先导。前代文人画家的兴起，特别是 “情境”和“意蕴”说的提出﹐使宋代词作带有更深层的文学内涵和韵味。以情构境﹑托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。
意境理论的提出与发展﹐使中国传统文学﹐尤其是诗词创作在审美意识上具备了二重结构：一是客观事物的艺术再现﹐一是主观精神的表现﹐而二者的有机联系则构成了中国传统词作的意境美。为此﹐传统词作中所强调的意境﹐既不是客观物象的简单描摹﹐也不是主观意念的随意拼合﹐而是主﹑客观世界的统一﹐是词人通过“外师