烟花三月，我有幸到美丽的扬州录制扬剧，汪琴是扬剧界非常有名的老艺术家，而她的儿媳孙爱民则是目前扬剧最受观众喜爱的年轻演员之一。这次录音让我有机会走进他们的生活。
汪琴的丈夫刘葆元也是扬剧演员，又是编剧，夫妻俩夫唱妇随，已经合作了几十年，不但一块演出，还一块创作了多部新编戏，这次录制的《血冤》和《挑帘》就是夫妻俩共同创作的。更有趣的是，儿媳孙爱民饰潘金莲，扮演西门庆的则是汪琴的儿子，十五年前曾是扬剧界优秀的小生演员，现在是扬州电视台的导演，他还是当年《红楼梦》剧组中贾宝玉的候选人之一，原来一家子都是戏曲演员，因此整个节目的录制过程中省去了很多麻烦，沟通起来也都非常亲切自然，这也让我和这一家人的关系也更加亲近起来。
两人的家中挂着汪琴舞台艺术五十年的纪念照，一身火红的衣服让年近七旬的汪琴风采不减当年。这种自信和泼辣的风格在汪琴的戏中也都有表现，花旦的活泼大胆，青衣的稳重端庄，汪琴的这种气质随着岁月的历练像淳酒一样浓郁和醉人，最明显的表现就是这几期节目中每个人物表现的贴切和自然。
刚到的时候，第一次听录音，担心汪老师的嗓子因为手术和以前相差甚远，但是一段《审土地》和《思夫得子》让我深深折服于老艺术家的感染力，《审土地》中一人分饰两角的表现方式，人物的寂寞与幽默，劳动妇女的泼辣和精明，在唱腔的起承转合和眼神、身段中都有相当好的表现，这是在很多年轻演员身上看不到的潇洒和自如，既不做作又不陶醉于自己的表演，她就是人物本身，而不是自己。
《王瞎子算命》和《儿女洞房》让我看到了两个完全不同的年轻姑娘的形象，但是一个稚气可爱，一个傻气可笑，自如的表演和对人物的准确的把握让人忽视了声音上的遗憾，观众的眼和心都集中在了演员身上。而一段《思夫得子》中短短的一句开头的唱就将当时的情景勾勒出来，悲伤、沉重、孤寂，旋律当中所要表达的情绪和演员的演唱相辅相成，这是和很多演员相比非常出色的一点，就是很多气氛的表现并不在于嗓子的好坏，而在于演员对戏中人物心理的了解和把握，能否真实体现人物的心境，和本剧种的音乐特色是否能够完美结合，从而创造出该段唱所要表达的意境，这也就是很多戏曲演员所追求的“味儿”。也就是我们平时所说的“有戏”。这点在汪琴和老伴刘葆元共同创作和表演的《血冤·识真》一场中也有表现，尤其是“莲花调”中两人抢椅子的表演，因为录制中椅子太重（不同于舞台）
汪琴的丈夫刘葆元也是扬剧演员，又是编剧，夫妻俩夫唱妇随，已经合作了几十年，不但一块演出，还一块创作了多部新编戏，这次录制的《血冤》和《挑帘》就是夫妻俩共同创作的。更有趣的是，儿媳孙爱民饰潘金莲，扮演西门庆的则是汪琴的儿子，十五年前曾是扬剧界优秀的小生演员，现在是扬州电视台的导演，他还是当年《红楼梦》剧组中贾宝玉的候选人之一，原来一家子都是戏曲演员，因此整个节目的录制过程中省去了很多麻烦，沟通起来也都非常亲切自然，这也让我和这一家人的关系也更加亲近起来。
两人的家中挂着汪琴舞台艺术五十年的纪念照，一身火红的衣服让年近七旬的汪琴风采不减当年。这种自信和泼辣的风格在汪琴的戏中也都有表现，花旦的活泼大胆，青衣的稳重端庄，汪琴的这种气质随着岁月的历练像淳酒一样浓郁和醉人，最明显的表现就是这几期节目中每个人物表现的贴切和自然。
刚到的时候，第一次听录音，担心汪老师的嗓子因为手术和以前相差甚远，但是一段《审土地》和《思夫得子》让我深深折服于老艺术家的感染力，《审土地》中一人分饰两角的表现方式，人物的寂寞与幽默，劳动妇女的泼辣和精明，在唱腔的起承转合和眼神、身段中都有相当好的表现，这是在很多年轻演员身上看不到的潇洒和自如，既不做作又不陶醉于自己的表演，她就是人物本身，而不是自己。
《王瞎子算命》和《儿女洞房》让我看到了两个完全不同的年轻姑娘的形象，但是一个稚气可爱，一个傻气可笑，自如的表演和对人物的准确的把握让人忽视了声音上的遗憾，观众的眼和心都集中在了演员身上。而一段《思夫得子》中短短的一句开头的唱就将当时的情景勾勒出来，悲伤、沉重、孤寂，旋律当中所要表达的情绪和演员的演唱相辅相成，这是和很多演员相比非常出色的一点，就是很多气氛的表现并不在于嗓子的好坏，而在于演员对戏中人物心理的了解和把握，能否真实体现人物的心境，和本剧种的音乐特色是否能够完美结合，从而创造出该段唱所要表达的意境，这也就是很多戏曲演员所追求的“味儿”。也就是我们平时所说的“有戏”。这点在汪琴和老伴刘葆元共同创作和表演的《血冤·识真》一场中也有表现，尤其是“莲花调”中两人抢椅子的表演，因为录制中椅子太重（不同于舞台）