钱乐缘：王钧山水画-重墨灵韵
2014-08-18 10:06阅读：
重墨灵韵山水间
—当代实力派重墨山水画家王钧技法浅析
文\钱乐缘
一
不久前，笔者有幸读到著名重墨山水画家王钧先生的部分山水画，在被意境感染，心灵震撼，赏趣入痴的同时，悟出一个独特的主题，那就是他的带有版画墨痕的重墨山水画在意象展现的基础上，注重对大自然山水景观的心境感受，力显体悟造化的奥妙，并以技法融贯，意象通灵之功力，让作品的逼真向人们展示大自然之神奇，使观赏者深切地感受到画家已将身心、情感融入到了大自然山水的怀抱。这种用作品带给人们赏读的快感，完全是画家王钧的意象创造对外在的客观自然反映的升华，更是他心灵深境中对客观物象的超越，以至把重墨灵韵熔铸于山水间。
我们理解的重墨灵韵，即是重墨描绘的情景交融的艺术境界。它具备完整的空间性，情感的包含性，意
象的空灵性；含蓄而耐人寻味则是重墨山水画灵韵的魅力所在，而王钧的作品就是这一系列的典范性代表。
二
王钧从事绘画数十年，不但精通山水画创作，花鸟画作品也是名扬四方。他为人谦和、低调，不重扬名立传，认识他的人大多从欣赏他的作品开始。他1944年生於浙江绍兴，自幼习画。1968年至1973年参加跟随著名版画家黃丕謨学习版画。70年代初涉足中国画，花鸟、人物、山水兼习之。画风泼辣、线条简洁、、用笔大胆、构图新颖、极富个性。自60年代起，他的作品就陆续荣获省市以上展览大奖。尤其到2000年以后，作品不但被多家国家、省市级报刊刊登，还出版多部画集。2004年起，他开始集中精力研究和创作重墨山水画。利用线条和水墨，並容入金石.版画等原素，力图创作出画面各异.用笔棘、拙、墨色厚重，构图新颖並与众不同的重墨山水画，经过近10年的磨练与努力,创作成果丰硕。现为中国铁道部文协会员、江苏省美协会员、一级画师等。他的作品之所以能受到世人的钟爱，毫无疑问是他作品的艺术魅力吸引住了观赏者的审美心趣。
那么，让我们再一次走进王钧的艺术作品圣殿，再一次深切地感受他厚重灵韵的如醉荡涤吧！
“天地入胸臆，吁嗟生风雷。文章得其微，物象由我裁！”这是唐代诗人孟郊的一首山水诗。读王钧先生的山水画，首先让我们感到如读孟郊的山水诗，无不况味着一种胸襟旷放，气势磅礴，俯仰自得的豪情。如《江边人家》、《高山流水》等作品，极为赏心悦目。观看的时间越久，就越能感受到那山青明丽，大气旷达间透出的一种怡情、清新的气息，这种气息来源于王钧和谐、精巧的用色，它带给人一种身临其境的感觉，但在这一点上，这2幅作品有别于绝大多数的传统国画，因为传统国画唤起的是置身过去的感觉。王钧对传统大师的远离，对画意本身的追求，表明了他对重墨山水画发展的自我、创新、神妙的立场。
我们知道，自然山水是中国画取之不尽的创作源泉，亦是最能抒发艺术家豪放旷达情怀的题材。古往今来，无数艺术家为自然山水而痴情陶醉，无怪乎，晋人王羲之去官后，游名山，泛沦海，并叹曰：“我卒当以乐死！”画家王钧沉潜山水，临摹自然，观照万物，跋山涉水，也是他寄情于山，放歌于川的情感抒发需要。他以重墨山水画抒发内心的情感，是真切饱满的，是富有激情和思想的。我们再读他的山水画《黄山佳景》、《深谷藏清泉》等就会发现，气韵浑厚、气势宏伟，用笔细腻生动，大胆且能自然天趣，敢于运用重墨且层次分明，布局和谐统一。这2幅作品分别从黄山盛景和深谷清泉的角度切入，表现出了“大山豪气”和“谷流诗情”的意境。画家把个人热爱自然、热爱祖国大好河山的情怀赋予笔端，赞美山河，让人们清晰地看到了一位大山之子仿佛立于巅峰高歌。
三
作为推动中国重墨宣纸国画发展的耕耘者之一，王钧在创作中造就并建构出了自己的独特风格，从而开辟出自己重墨宣纸国画这一个性画法。其作品以重墨宣纸为基底，画境缤纷多彩，活力奕奕，可谓是广取博收，兼容并蓄。
中国画向来讲究气韵生动，而在作品的意境上，王钧同样出手不凡。其神韵、风范既体现出画家深厚的传统功力，也蕴含着画家对人生的深刻体悟，透露出一种天高云淡的大山情怀。他的作品既有高古的情趣，又有今世的情怀，其悠远、淡雅的文人情怀从画面上喷涌而出，让观赏者仿佛穿越了时空、进入古今交汇的地界。于是，他的画面总能给人一种时空剥离之感，使人们深刻体验到某种不可言传的意境。而画家则完全沉醉在他自己的绘画意念里，画面中的内涵丰富而深邃，令人回味无穷。这恰是中国重墨画神韵的特殊价值所在，也体现了重墨宣纸绘画的独特情调。如他的作品《黑云翻滚未遮天》、《绿洲》等，让你在饱含山水情怀中放飞自己的思绪。
是的，壮阔意境，华贵之美，大雅之美，自然之美，是王钧先生的中国画之显著特征。他善于由自然物象的真，递进到物象的美，再转换出一种心境与意境，这是他一种精神的升华。他的《深山小村落》就表现出了人文精神的内涵，蕴蓄着当代画家置身盛世年代一种主流思想和精神品格的追求。当然，描绘山水之美，画家必须胸怀美的共鸣和对美的提炼，王钧善从构图美、墨色美、气韵美、意境美等多维审美意识中表现美的主题，美的心境。
徐悲鸿大师曾说：“艺有两德为难诣者：曰华贵，曰静穆。”笔者认为，此乃中国画最高之境界。王钧先生创作探索敢攀华贵之巅，这是他人格高尚，心性向美，不被世俗好厌营胸惑志的自我追求表现。他工中国画几十年来，沉醉名山大川，得其理趣，胸怀洒脱，有种老子所说的“与天地精神往来”的逸格品性。所以，他表现一山一水时，能俯仰自得，并能跃入大自然的节奏中去神游玄境。
四
《易经》中有句话，叫“无往不复，天地际也”，这是中国人独有的空间理念情趣。在王钧先生的山水画中我们还发现，这种空间意识就是如宋代画家郭熙所云：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。”所以王钧先生能将高远之色以清明，深远之色以重晦，平远之色以明晦。其空间透视之视线是流动的，转折的，灵透的。这便又构成了他的画的节奏美。如他的作品《千崖秋之高》等，在多维的空间中表现远山的丰富色彩和层次，使人放眼远眺，豪情万丈的情致油然而起。此画构图欹正相益，透视近、远、平、侧前后左右立体交错，使视觉审美空间无限丰富。
所以，当你的心境置于王钧先生的画境，尤如置身陶渊明的诗境——“山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言！”
作为一名出类拔萃但深藏不露的实力派老画家，王钧的艺术作品已经铸造、形成了自己独特的表达语境，他在今后中国画坛的影响力将有目共睹。尤其是作为中国重墨宣纸国画推动者之一，其作品已经显示出强烈的个人风格，不但市场追捧热炒，更对中国画的发展有着深刻的借鉴意义。
五
不过，在我们赏读和探索王钧艺术成功秘笈的同时，还有一个亮点值得我们注意，那就是王钧先生不但是一位技法娴熟的画家，同时，他还是一位善于总结和勇于展露自己艺术创作理论的美术理论家。尤其是近年来，他在从事山水画修研、探索、创作实践的过程中，对山水画绘画理论，特别是作为其核心内容之一的“重墨山水情境”认识论的理解尤为深刻，对绘画六法生态理论体系的思考也渐有心得，这给他自己的艺术作品创作提供了有效的理论支撑和创作的灵感与空间。从阅读他近年来发表的一系列艺术创作理论观点中我们发现，他从理论探讨和实践体会两个层面上，对重墨山水画创作中的识、应、感、物、象、行、画之间的理论逻辑关系提出了自己独特的见解，他说，只有加强对艺术作品创作中的“识物、感物、应物的观物认识和调整好立象、凝形、成画三个艺术创作环节之间的辩证关系，才能把握好并不断创作出有分量，脱颖而出的优秀作品，尤其是重墨山水画。”
是的，山水画作为国画的主流形式，不仅具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风范，它不仅是中华文化的万世瑰宝，也是传承中华民族精神的主要载体。诸多名家传世之作，无一不是画家呕心、沥血、竭智、传神之遗品，无一不是画家对人文、社会、历史、自然观察、探索、寄望之结晶。“外师造化，中得心源”，近代著名画家黄宾虹先生说：“山水画家对于山水画创作，必然有着它的过程，这个过程有四：一是登山临水，二是坐望苦不足，三是山水我所有，四是三思而后行，此四者，缺一不可。正因如此，王钧先生登山临水，接触自然，作全面观察体验，已成他日常生活中的重要内容之一。他说，“一个成功的山水画家，要经常融入大地山水中，深入细致地看，既与山川交朋友，又拜山川为师，要在心里自自然然，与山川有着不忍分离的感情。山水我所有，不只是拜天地为师，还要画家心占天地，得其环中，做到能发山川的精致。”
无疑，王钧这些精辟的创作观点，既明晰了山水画的创作过程，又蕴含了他重墨山水画的创作哲理。难怪，他的作品立意新颖，享誉艺界，逐渐走俏市场。
我们继续期盼着，您会有更多惊世之作陆续问世，王钧老师！因为，您用妙笔神韵，为我们铸造了重墨山水间的灵韵。
（作者系《名家画库》丛刊总编辑、美术评论家）
