《黑鸢尾花》 她寄到纽约的作品,被送到著名摄影师斯蒂格里茨的画廊,他于1917年春为她办了画展,奥基夫一举成名。1924年,长她23岁的斯蒂格里茨离婚后与奥基夫结婚。丈夫将她介绍给周围的现代派画家和文学艺术界的先锋派人物,使她更加自信,成熟和优雅。1919-29的十年间是奥基夫最多产的时期。斯蒂格里茨不断地为她拍摄肖像,她的浓眉,深邃目光,叛逆迷惘的神情,线条轮廓鲜明的脸部,现代型骨感而乳房饱满的身体,纤长的,曲线优美的充满艺术气质的手,具有独特的美丽。加上她古怪的性格,使她以相貌,人生,艺术同时受到大众注意,引起无数的评论与关注。 斯蒂格里茨拍摄的奥基夫肖像
乔治亚 奥基夫(1887-1986)是我非常欣赏的艺术家,客厅里挂着她的《红罂粟花》复制品。
理解一个艺术家的作品,往往须要探索其身世背景与作品风格的联系互动。
奥基夫出生于美国威州一个爱尔兰裔牧场家庭。天主教徒多子女,在七个孩子中,她性格内向,落落寡合,耽于遐思幻想。 1913-18年间,奥基夫受康定斯基的影响。例如《夜晚的帐篷门》以几个分裂的三角形和简略浓重的色彩强调了自然几何形在绘画中的运用。
《夜晚的帐篷门》
斯蒂格里茨拍摄的奥基夫躯体
斯蒂格里茨拍摄的奥基夫的手
斯蒂格里茨拍摄的奥基夫肖像
1920年代,奥基夫沉浸在世俗之爱时期的花卉绘画,是她艺术生涯中第一座里程碑。她说,In a
way,nobody sees a flower
really. It is so small; we haven't time. And to see takes time,as
to have a friend takes time. (“在某种意义上,没有人真正看过一朵花。花那么小,我们又没有时间,要看是要花时间的,就像交朋友。')
'Flower[1]'
她运用一种精微现实主义形式,与后印象主义,特别是东方细致的装饰艺术的关于平面构成的方法,形式的简洁,色彩和造型象征性和宗教式的运用,把花卉的细部,放大成具有象征意义的形象,在基本保持实际形态的同时,赋予它们一种抽象形式。
1923年,《红色美人蕉》是如诗的舞蹈的花瓣的抽象,显示出花的孤独与神秘。
例如,在《黑鸢尾》中,向上弯曲的花的庄严令观者跟随着流动的斜线结构,沿卷曲的内层花瓣,进入花的中心。
《黑鸢尾花》
这些花的抽象形体,在视觉效果上不可避免地给人以性的联想( 当时一位拥有一幅奥基夫花朵作品的女士惊奇地发现,有人竟然通过这幅画来给孩子讲述性知识)。奥基夫本人绝口否认这种象征与比喻。但许多后辈画家都宣称自己作品中对性,生殖器和性感受的灵感和描绘都是从奥基夫的作品中受到启发。到了60年代,随着女性运动的兴起,许多人把她的画与女性运动联系起来,成为女性意识的偶像。
希拉里刚成为白宫女主人时就一改白宫只收藏男性画家作品的传统,挑选了乔治亚
奥基夫的作品挂在国宴大厅正中。
《粉红与蓝色的音乐》MusicPinkAndBlue,1919
《黄色鸢尾花》