格律诗平仄规则之基本格式，押韵、对仗之简要常识
2012-05-09 15:16阅读：
格律诗之平仄基本格式，押调、对仗之简要常识
——听课笔记，初学入门
格尔乐图
序言：关于格律诗说明
格律诗，也叫近体诗，是诗歌体裁里主要一种样式，它大致发生、发展和兴旺于唐朝。
因为它的创作要求严格，制作规则讲究，所以又叫格律诗。
近体诗是相对古体诗而称呼的。在唐以后的人看来，从《诗经》到南北朝的诗，都是古体诗。古体诗的制作没有格律诗的严格规则讲究。古体诗篇幅长短不拘，句子字数一般都是五句、七句。修辞、韵律、藻饰也有讲究。
诗歌是人类生产劳动场景和社会生活秩序的发生、发展和变化的记录、写照，是心神的咏叹。诗歌有丰富的音乐美。篇幅精短，便于记忆、传唱；制作凝练，宜于吟诵、歌咏；句式和谐，富于感召、煽情。
格律诗是随着音乐、歌咏的进步发展，一个专门做为歌词的诗歌分类——格律诗产生、发展，确立起来的。格律诗就是歌词。随着人们的音乐生活的不断进步，吟唱、歌咏的歌词需要越来越多，对诗歌音乐美的要求也越来越严格和讲究。格律诗，就是为音乐、歌咏活动的歌词而作，所谓格律诗，诗就是歌。所以，格律诗更讲究音乐美的求索创造。因此，格律诗的制作就有了押韵、对仗和平仄等规定，即，格律规定。格律诗的所谓格律就是这样产生的。其实，格律诗就是诗歌的更加音乐化了的那部分。
更加音乐化了的诗歌从一般诗歌群里分离出来了，就成了格律诗这样的分门别类了。
格律诗的音乐美的追求，完美和谐的求索，就产生和固定了它的制作规则。
格律诗按长短分四句和八句两种。四句的叫绝句，八句的叫律诗。
格律诗每行的字数也是有规定的，每行字数是相等的。按每行字数分有五个字和七个字两样。每行五个字的叫五言，每行七个字的叫七言。
格律诗分有绝句和律诗两种。
绝句：每行五个字的叫五言绝句，全诗四行，二十个字；每行七个字的叫七言绝句，全诗四行，二十八个字。
律诗：每行五个字的叫五言律诗，全诗八行，四十个字；每行七个字的叫七言律诗，全诗八行，五十六个字。
格律诗的每个字使用声调，有平仄规定，格律诗的偶数尾句韵脚必须押韵，句子之间还要讲究对仗。
格律诗是应音乐美的更完美追求而产生的，它是为歌词的需要而制作的。但是，格律诗的制作方式逐渐传入民间后，也就自然成了诗歌制作的一种样式，不单单是歌词了。
第一课：格律诗的平仄规则：
格律诗平仄规则就是全诗里每个字的声调的使用规则，即，每个用字的声调使用平仄的“死规定”。
汉字是一个字一个音节，每个音节相拼发出的声音叫这个音节的的音调，一个音节有一个音调。
一个音节，是一个音调，就是一个字。一个音调有
“阴平、阳平、上声、去声”四声，即，四个声调。一个音调占有一个声调。
四个声调分成两部分。其中“阴平、阳平”叫平声，“上声、去声”叫仄声（这是现今普通话之声调，叫新声调。还有古声调和地方方言之声调。另类，现今寡用，这里不谈）。一个音调的声调，平仄归属，取决于它四声的类别。
一个音节，只有一个音调，一个音调，只有一个声调，一个声调不是平声就是仄声。（注：个别汉字有多个音节，即，多音调，这是多音字；个别汉字有多个声调，这是多声字。多音字、多声字，在一定的文字语言环境里，它们确定表达的只能是一个词义，这时，它们只能有一个音调和一个声调。所以，仍然可以说，一个音节，只有一个音调，一个音调，只有一个声调，一个声调，不是平声就是仄声。）
格律诗，每个用字的平仄声调都有规定。这就是格律诗声调使用的平仄规则，
平仄规则格式变化多端，但有它的基本格式。这基本格式就是“两则”。所谓变化多端的平仄规则，其实就是这“两则”的彼此相互交替使用，“两则”相对位置，用字的声调彼此平仄顶换，和“两则”有规律的“加宽、扩展”而已矣！
“两则“适用于所有的绝句和所有的律诗。
“两则”：其实就是五言绝句制作，声调的两个基本平仄格式。第一则，声调规则就是“仄、仄、平、平、仄。
第二则，声调规则就是“平、平、平、仄、仄”。
因为第一个是“仄”字起头，习惯就叫“仄字头”。
因为第二个是“平”字起头，习惯就叫“平字头”。
那么，怎样运用“两则”进行格律诗制作，声调的制控呢？
要遵从以下两个声调使用原则。
第一：“平字头”和“仄字头”彼此相互交替使用原则：
如果第一句用的是“仄字头”，第三句就用“平字头”；如果第一句用的是“平字头”，第三句就用“仄字头”。
“平字头”和“仄字头”的使用彼此互相交替的原则，就是“仄字头”和“平字头”，在第一句和第三句之间彼此交替使用，非此即彼。
第二：“平顶仄，仄顶平”的声调顶换原则：
如果“仄字头”做第一句，第二句声调就与其调调相反，就是“平顶仄，仄顶平”。这样顶换后，“仄字头”“仄、仄、平、平、仄”的格式，就成了
“平、平、仄、仄、平”的格式了。
如果第三句是“平字头”，即“平、平、平、仄、仄”格式，第四句的声调格式的确定也是顶换，和第一句顶换声调得到第二句一样，即，声调相对顶换，把“平字头”“平、平、平、仄、仄”基本格式顶换成了“仄、仄、仄、平、平”的格式了。
第一句和第二句的声调相对顶换，第三句和第四句的声调相对顶换。这就是“平顶仄，仄顶平”的顶换原则。
这个绝句的四句声调格式就是：
第一句和第三句分别是“两则”格式，第二句和第四句分别是从第一句和第三句的声调顶换来的。
归纳起来声调划位是：
一、如果是“仄字头”起始：
第一句：仄、仄、平、平、仄，第二句：平、平、仄、仄、平
。
第三句：平、平、平、仄、仄，第四句：仄、仄、仄、平、平。
举例：红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。
二、如果是“平字头”起始：。
第一句：平、平、平、仄、仄，第二句：仄、仄、仄、平、平。
第三句：仄、仄、平、平、仄，第四句：平 、平、仄、仄、平。
举例：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
以上，就是五言绝句声调的使用格式。“仄字头”起始的叫“仄字头”五言绝句，“平字头”起始的叫“平字头”五言绝句。
七言绝句：七言绝句的声调使用规则就是五言绝句声调使用规则的“加长和扩展”。
“加长、扩展”后，得到两个新“两则”。上述的“交替”和“顶换”原则，照样适用于新“两则”。
“加长和扩展”的方法很简单：就是每句的前面加两个“平调”或两个“仄调”。区分方法是，如果“原来的”五言绝句开头是“平调”，前面就加两个“仄调”，如果五言绝句的开头是“平调”，前面就加两个“仄调”。这样“一加”，七言绝句的声调格式，两个新“两则”就出来了。
两个新“两则”是：
一、 “仄字头”“加长、扩展”以后：
“仄、仄、平、平、仄”，就成了“平、平、仄、仄、平、平、仄”。
二、“平字头”“加长、扩展”以后：
“平、平、平、仄、仄”，就成了“仄、仄、平、平、平、仄、仄”。
这两个新“两则”就是制作七言绝句的基本格式。
七言绝句的制作方法，和五言绝句的制作方法一样。七言绝句的第一句和第三句分别是两个新“两则”之一，非此即彼，交替使用。第二句和第四句声调分别是第一句和第三句声调，相对位置的声调平、仄顶换。
律诗：所谓律诗就是两个相关、相近绝句的组合。就是两个绝句摞在一起。它的声调使用规则和绝句的声调使用一样，即，下四句就是上四句的声调格式的重复。无论是五言还是七言都是这样。
五言律诗：五言律诗声调使用规则就是将五言绝句的声调原版不动，照搬重复一遍，组合成八句。“仄字头”起始的就叫“仄字头”五言律诗，“平字头”起始的就叫“平字头”五言律诗。
七言律诗的声调构成格式和五言律诗的声调构成方法一样，就是将一个七言绝句的全版、原封的重复一遍，将两个一样声调的七言绝句摞起来，变成八句。
把上述格式，即，“两则”，“仄字头”和“平字头”的交替使用，平声和仄声，声调的对应顶换，“两则”“加长、扩展”，形成的格律诗的各种声调格式。总结起来就是：
先说绝句
一、
五言绝句
1、
“仄字头”
仄、仄、平、平、仄，
平、平、仄、仄、平。
平、平、平、仄、仄，
仄、仄、仄、平、平。
举例：
故园三千里，
深宫二十年。
一声何满子，
双泪落君前。
2、
“ 平字头”
平、平、平、仄、仄，
仄、仄、仄、平、平。
仄、仄、平、平、仄，
平、平、仄、仄、平。
举例： 春眠不觉晓，
处处闻啼鸟。
夜来风雨声，
花落知多少。
二、 七言绝句
3、
加长、扩展的“仄字头”
平、平、仄、仄、平、平、仄，
仄、仄、平、平、仄、仄、平。
仄、仄、平、平、平、仄、仄，
平、平、仄、仄、仄、平、平。
举例：故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
4、
加长、扩展的“平字头”
仄、仄、平、平、平、仄、仄，
平、平、仄、仄、仄、平、平。
平、平、仄、仄、平、平、仄，
仄、仄、平、平、仄、仄、平。
举例：少小离家老大回，
乡音未改鬓毛衰。
儿童相见不相识，
笑问客从何处来。
三、
五言律诗
5、
“仄字头”
仄、仄、平、平、仄，
平、平、仄、仄、平。
平、平、平、仄、仄，
仄、仄、仄、平、平。
仄、仄、平、平、仄，
平、平、仄、仄、平。
