| 《宋词长短句节奏初探》 齐言诗和杂言诗是我国古典诗歌两大体系。四言诗、五言诗和七言诗是汉语齐言格律体里的经典，而长短句宋词和元曲，则是汉语杂言格律体里的精华。这两大体系的节奏美有很大的差异。 当代的新诗格律理论认为，齐言诗的节奏美是由同一诗句充当“基准节奏”，反复克隆〔即“重复”〕而成；杂言诗的节奏美，是由多个长短诗句组成的“诗节”充当基准节奏，反复克隆而实现；前者被称之为“整齐对称式”，后者则为“参差对称式”。 现在已经证明，长短句参差对称形成节奏美的功能是极其有限的。大凡基准诗节太复杂的参差对称式，根本不存在常说的“参差对称”式的节奏美；简而言之，相同的基准节奏在听觉中不断重复是形成节奏美的基本原理，但如果基准节奏太长太复杂，人类的“听觉”是记不住的，自然无法领略到基准节奏的“重复”之美。详细证明可详见文后的附录。 |
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在宋词长短句诗体里，诗节之间“参差对称”的词牌比例很小，不到总数的四分之一，“非参差对称”的词牌超过了四分之三。听觉欣赏告诉我们，后者的节奏美一点也不输于前者。本文将对宋词长短句节奏美的成因作出初步的探索。
一、几个重要的基本概念
在探索宋词长短句节奏之前，我们首先要澄清一些有关节奏美的基本概念，它们是：节奏单元，节奏律，韵与节奏的关系，节奏型，以及节奏的发展规律。
〔一〕节奏律和节奏单元
节奏律是形成“节拍感”的规律。世界各国的节奏律有三大类：长短律的音步体系、轻重律的音步体系和顿歇律的音顿体系。
1、音步体系的节奏律和节奏单元
长短律的音步体系和轻重律的音步体系的节拍感，是依赖长短音或轻重音周期性复沓来形成节拍感，其节奏单元是虚拟的程式化音步。以扬抑格和扬抑抑格的轻重律为例：
〔1〕扬抑格四步诗的节奏律：
重音 轻音┊重音 轻音┊重音 轻音┊重音 轻音‖〔诗句〕
重音 轻音┊重音 轻音┊重音 轻音┊重音 轻音‖〔诗句〕
重音 轻音┊重音 轻音┊重音 轻音┊重音 轻音‖〔诗句〕
重音 轻音┊重音 轻音┊重音 轻音┊重音 轻音‖〔诗句〕
这里的“┊”表音步的边界，它们不一定与语义边界相吻合，后面不一定有停顿，仅仅是为了便于安排轻重音的虚拟格式。唯有诗行末了的“‖”才是实质性的停顿。
〔2〕扬抑抑格四步诗的节奏律：
重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音‖〔诗句〕
重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音‖〔诗句〕
重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音‖〔诗句〕
重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音‖〔诗句〕
长短律的音步节奏律可类推。
很多诗论家把“音步”看成是“拍子”，把停顿看成是音步的分割标准，这是一个严重的误区。
音乐的节奏律也是轻重律，其节奏原理与扬抑格轻重律的诗歌十分类似。
1、两拍子节奏〔下面是两拍子歌曲《江南别》〔应锡恩作曲〕的节奏〕
重拍 轻拍┊重拍 轻拍┊重拍 轻拍┊重拍 轻拍‖〔乐句〕
重拍 轻拍┊重拍 轻拍┊重拍 轻拍┊重拍 轻拍‖〔乐句〕
……
2、三拍子节奏〔下面是三拍子民歌《小白菜》的节奏〕
重拍 轻拍 轻拍│重拍 轻拍 轻拍│重拍 轻拍 轻拍‖〔乐句〕
重拍 轻拍 轻拍│重拍 轻拍 轻拍│重拍 轻拍 轻拍‖〔乐句〕
……
不难看出，诗歌的“音节”就相当于音乐的“拍子”，重音是“重拍子”，轻音是“轻拍子”。而诗歌的“音步”仅仅相当于音乐的“小节”，音乐的小节和诗歌的音步后面都不一定有停顿，是一种虚拟的节奏格式。
2、音顿体系的节奏律和节奏单元
法诗和汉诗缺乏鲜明轻重音和长短音的对比，不可能有轻重律或长短律的节拍感，只能依靠诗行之间，鲜明的句中停顿和句末的停顿的周期性复沓来形成节拍感。以古典五言诗和七言诗为例：
〔1〕二三逗五言诗
白日│依山尽‖，
黄河│入海流‖，
欲穷│千里目‖，
更上│一层楼‖。
〔2〕四三逗七言诗
青山隐隐│水迢迢‖，
秋尽江南│草未凋‖。
二十四桥│明月夜‖，
玉人何处│教吹箫‖。
音顿体诗歌在西方又称“音节诗”，让.絮佩维尔指出：“法国诗不能依靠音节的音长，而是以音节的数目为基础，所以法国诗又叫音节诗。”[1]汉语诗歌也是一样，它的节奏以“字数”〔即音节数目〕为基础。一个汉字〔一个音节〕就相当于一拍；五言诗的节奏是每行诗“两拍”一小停，“五拍一大停”，用沈约的话来说是“二五必煞”；七言诗的节奏是每行诗四拍一小婷，七拍一大停。七言诗的节奏就类似于每周“四天一小休七天一大休”的休息日节奏。
〔二〕韵与节奏的关系
音乐的三要素是节奏、旋律和调式。节奏是骨架，旋律是血肉，调式是组织基础。诗歌音乐美也有三要素：节奏、旋律和韵式；其中的韵式也是诗歌音乐美的组织基础，韵脚通过前呼后应把散乱的诗句组织成有机的整体。其次，诗歌的“一韵”，就相当于乐曲里的一个“乐句”；“韵脚”标志着诗歌音乐美里的乐句的终结。对此，美国著名理论家韦勒克、沃伦在《文学理论》里说得很清楚：“押韵在审美上远为重要的是它的格律的功能，它以信号显示一行诗的终结，或者以信号表示自己是诗节模式的组织者，有时甚至是唯一的组织者。”“押韵把文字组织到一起，使它们相联系或相对照。”[2]
虽然汉语形成节奏的能力不如英俄等语言，但由平仄四声形成的旋律美大大优于西方主要语种，而且数千上万的汉字可归为十几个韵部，汉语韵语之丰富也大大优于西方主要语种。
在音乐里，过长的乐句内部还会有“乐节”，“两节一句”是最常见的乐句结构模式。同样，过长的“韵”内部还会有不押韵的“句”，“两句一韵”也是最常见的韵式结构。显而易见，韵式密，节奏紧凑；韵式稀，节奏和缓。因此，韵式的“疏密”对于节奏美是起一定的制约作用的。
〔三〕节奏型
音乐也好，诗歌也好，光有鲜明的节奏律是无节奏美可言的，如火车单调的节拍感只能令人昏昏欲睡。节奏美还有一个重要概念，这就是“节奏型”。
“在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。在乐曲中运用某些具有强烈特点的节奏型重复，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的确立和音乐形象的确立。”[3]更通俗地讲，就是把某一具有强烈特点的节奏段落作为模型〔例如锣鼓调中的“咚咚嚓嚓咚咚嚓|咚咚嚓嚓咚咚嚓|……”〕原样或略加变化地重复出现在全曲始终，这种具有强烈特点的节奏模型就叫节奏型。也可以说节奏型就是一种“主题节奏”，它决定了音乐的节奏个性。
格律体诗歌也有自己的节奏型，汉语古典诗歌里的四言、五言、七言就是节奏特色各异的节奏型。
齐言诗的“节奏型”特色由两个要素决定，一是句型〔三字尾的吟诵句和两字尾的朗诵句〕，二是诗句的长短。一般来说，吟诵句节奏流畅，旋律华美；朗诵句节奏稳健，旋律朴实。句式越短，节奏感越强，而旋律美较弱；句式越长，旋律美感增强而节奏美减弱。如果要作较细的分析的话，三言诗圆迅流利，比较适宜轻灵活泼、紧迫迅疾之类的情绪；四言诗平稳严整，干脆果决，比较适宜沉重悲伧、雄壮苍劲、端庄肃穆之类的情怀；五言诗轻捷流畅而刚劲有力，比较适合轻松活泼、挺拔凌厉之类的情思；六言诗寓流利于稳健之中，较适宜雄浑流畅或亦庄亦谐之类的情致；七言诗是传统齐言诗容量最大的诗体，流畅而雍容，旋律一波三折，能表现较复杂的感情。明代诗歌批评家陆时雍在《诗镜总论》也有类似的论述：“诗四言优而婉，五言直而倨，七言纵而畅，三言矫而掉，六言甘而媚，杂言芬葩，顿跌起伏。”
根据诗歌内容的需要，选择适合的节奏型，有利于诗情的表达。
〔四〕节奏的发展
李重光在《简谱乐理知识》里指出：“旋律的发展对音乐形象的塑造、主题思想的陈述，具有异常重要的地位。”“旋律的发展，尽管千变万化，但基本方法不外乎重复和变化。”“重复和变化不是绝对的。在大多数情况下，往往是重复中有变化，变化中又有重复。这种重复与变化，可能表现在音高上，也可 能表现在节奏上。”[4]
奥尔华艺《音乐乐理基础知识大全》一文指出：“旋律发展的方法，大致可分为以下五种：1、重复〔原样重复和变化重复〕；2、变化；3、模进〔同调模进和转调模进〕；4、扩展；5、紧缩。”[5]
这一节奏发展规律，同样适应于格律体诗歌，在宋词里尤为显著，它是我们理解长短句节奏美的纲领。
二、宋词长短句节奏发展变化的基本模式
大家只要仔细聆听宋词的每一个段落，不光是一段体的小令，还是多段体的段落内部，都会领略到不同程度的节奏美。它们的节奏貌似长短错落，十分自由，但实际上是受着一些规律性的因素支配的。
前文已经提到，音乐的节奏发展包括了“原样重复”和“变化重复”两大类。
古典齐言诗的节奏发展手法是同一节奏型的“
一、几个重要的基本概念
在探索宋词长短句节奏之前，我们首先要澄清一些有关节奏美的基本概念，它们是：节奏单元，节奏律，韵与节奏的关系，节奏型，以及节奏的发展规律。
〔一〕节奏律和节奏单元
节奏律是形成“节拍感”的规律。世界各国的节奏律有三大类：长短律的音步体系、轻重律的音步体系和顿歇律的音顿体系。
1、音步体系的节奏律和节奏单元
长短律的音步体系和轻重律的音步体系的节拍感，是依赖长短音或轻重音周期性复沓来形成节拍感，其节奏单元是虚拟的程式化音步。以扬抑格和扬抑抑格的轻重律为例：
〔1〕扬抑格四步诗的节奏律：
重音 轻音┊重音 轻音┊重音 轻音┊重音 轻音‖〔诗句〕
重音 轻音┊重音 轻音┊重音 轻音┊重音 轻音‖〔诗句〕
重音 轻音┊重音 轻音┊重音 轻音┊重音 轻音‖〔诗句〕
重音 轻音┊重音 轻音┊重音 轻音┊重音 轻音‖〔诗句〕
这里的“┊”表音步的边界，它们不一定与语义边界相吻合，后面不一定有停顿，仅仅是为了便于安排轻重音的虚拟格式。唯有诗行末了的“‖”才是实质性的停顿。
〔2〕扬抑抑格四步诗的节奏律：
重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音‖〔诗句〕
重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音‖〔诗句〕
重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音‖〔诗句〕
重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音┊重音 轻音 轻音‖〔诗句〕
长短律的音步节奏律可类推。
很多诗论家把“音步”看成是“拍子”，把停顿看成是音步的分割标准，这是一个严重的误区。
音乐的节奏律也是轻重律，其节奏原理与扬抑格轻重律的诗歌十分类似。
1、两拍子节奏〔下面是两拍子歌曲《江南别》〔应锡恩作曲〕的节奏〕
重拍 轻拍┊重拍 轻拍┊重拍 轻拍┊重拍 轻拍‖〔乐句〕
重拍 轻拍┊重拍 轻拍┊重拍 轻拍┊重拍 轻拍‖〔乐句〕
……
2、三拍子节奏〔下面是三拍子民歌《小白菜》的节奏〕
重拍 轻拍 轻拍│重拍 轻拍 轻拍│重拍 轻拍 轻拍‖〔乐句〕
重拍 轻拍 轻拍│重拍 轻拍 轻拍│重拍 轻拍 轻拍‖〔乐句〕
……
不难看出，诗歌的“音节”就相当于音乐的“拍子”，重音是“重拍子”，轻音是“轻拍子”。而诗歌的“音步”仅仅相当于音乐的“小节”，音乐的小节和诗歌的音步后面都不一定有停顿，是一种虚拟的节奏格式。
2、音顿体系的节奏律和节奏单元
法诗和汉诗缺乏鲜明轻重音和长短音的对比，不可能有轻重律或长短律的节拍感，只能依靠诗行之间，鲜明的句中停顿和句末的停顿的周期性复沓来形成节拍感。以古典五言诗和七言诗为例：
〔1〕二三逗五言诗
白日│依山尽‖，
黄河│入海流‖，
欲穷│千里目‖，
更上│一层楼‖。
〔2〕四三逗七言诗
青山隐隐│水迢迢‖，
秋尽江南│草未凋‖。
二十四桥│明月夜‖，
玉人何处│教吹箫‖。
音顿体诗歌在西方又称“音节诗”，让.絮佩维尔指出：“法国诗不能依靠音节的音长，而是以音节的数目为基础，所以法国诗又叫音节诗。”[1]汉语诗歌也是一样，它的节奏以“字数”〔即音节数目〕为基础。一个汉字〔一个音节〕就相当于一拍；五言诗的节奏是每行诗“两拍”一小停，“五拍一大停”，用沈约的话来说是“二五必煞”；七言诗的节奏是每行诗四拍一小婷，七拍一大停。七言诗的节奏就类似于每周“四天一小休七天一大休”的休息日节奏。
〔二〕韵与节奏的关系
音乐的三要素是节奏、旋律和调式。节奏是骨架，旋律是血肉，调式是组织基础。诗歌音乐美也有三要素：节奏、旋律和韵式；其中的韵式也是诗歌音乐美的组织基础，韵脚通过前呼后应把散乱的诗句组织成有机的整体。其次，诗歌的“一韵”，就相当于乐曲里的一个“乐句”；“韵脚”标志着诗歌音乐美里的乐句的终结。对此，美国著名理论家韦勒克、沃伦在《文学理论》里说得很清楚：“押韵在审美上远为重要的是它的格律的功能，它以信号显示一行诗的终结，或者以信号表示自己是诗节模式的组织者，有时甚至是唯一的组织者。”“押韵把文字组织到一起，使它们相联系或相对照。”[2]
虽然汉语形成节奏的能力不如英俄等语言，但由平仄四声形成的旋律美大大优于西方主要语种，而且数千上万的汉字可归为十几个韵部，汉语韵语之丰富也大大优于西方主要语种。
在音乐里，过长的乐句内部还会有“乐节”，“两节一句”是最常见的乐句结构模式。同样，过长的“韵”内部还会有不押韵的“句”，“两句一韵”也是最常见的韵式结构。显而易见，韵式密，节奏紧凑；韵式稀，节奏和缓。因此，韵式的“疏密”对于节奏美是起一定的制约作用的。
〔三〕节奏型
音乐也好，诗歌也好，光有鲜明的节奏律是无节奏美可言的，如火车单调的节拍感只能令人昏昏欲睡。节奏美还有一个重要概念，这就是“节奏型”。
“在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。在乐曲中运用某些具有强烈特点的节奏型重复，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的确立和音乐形象的确立。”[3]更通俗地讲，就是把某一具有强烈特点的节奏段落作为模型〔例如锣鼓调中的“咚咚嚓嚓咚咚嚓|咚咚嚓嚓咚咚嚓|……”〕原样或略加变化地重复出现在全曲始终，这种具有强烈特点的节奏模型就叫节奏型。也可以说节奏型就是一种“主题节奏”，它决定了音乐的节奏个性。
格律体诗歌也有自己的节奏型，汉语古典诗歌里的四言、五言、七言就是节奏特色各异的节奏型。
齐言诗的“节奏型”特色由两个要素决定，一是句型〔三字尾的吟诵句和两字尾的朗诵句〕，二是诗句的长短。一般来说，吟诵句节奏流畅，旋律华美；朗诵句节奏稳健，旋律朴实。句式越短，节奏感越强，而旋律美较弱；句式越长，旋律美感增强而节奏美减弱。如果要作较细的分析的话，三言诗圆迅流利，比较适宜轻灵活泼、紧迫迅疾之类的情绪；四言诗平稳严整，干脆果决，比较适宜沉重悲伧、雄壮苍劲、端庄肃穆之类的情怀；五言诗轻捷流畅而刚劲有力，比较适合轻松活泼、挺拔凌厉之类的情思；六言诗寓流利于稳健之中，较适宜雄浑流畅或亦庄亦谐之类的情致；七言诗是传统齐言诗容量最大的诗体，流畅而雍容，旋律一波三折，能表现较复杂的感情。明代诗歌批评家陆时雍在《诗镜总论》也有类似的论述：“诗四言优而婉，五言直而倨，七言纵而畅，三言矫而掉，六言甘而媚，杂言芬葩，顿跌起伏。”
根据诗歌内容的需要，选择适合的节奏型，有利于诗情的表达。
〔四〕节奏的发展
李重光在《简谱乐理知识》里指出：“旋律的发展对音乐形象的塑造、主题思想的陈述，具有异常重要的地位。”“旋律的发展，尽管千变万化，但基本方法不外乎重复和变化。”“重复和变化不是绝对的。在大多数情况下，往往是重复中有变化，变化中又有重复。这种重复与变化，可能表现在音高上，也可 能表现在节奏上。”[4]
奥尔华艺《音乐乐理基础知识大全》一文指出：“旋律发展的方法，大致可分为以下五种：1、重复〔原样重复和变化重复〕；2、变化；3、模进〔同调模进和转调模进〕；4、扩展；5、紧缩。”[5]
这一节奏发展规律，同样适应于格律体诗歌，在宋词里尤为显著，它是我们理解长短句节奏美的纲领。
二、宋词长短句节奏发展变化的基本模式
大家只要仔细聆听宋词的每一个段落，不光是一段体的小令，还是多段体的段落内部，都会领略到不同程度的节奏美。它们的节奏貌似长短错落，十分自由，但实际上是受着一些规律性的因素支配的。
前文已经提到，音乐的节奏发展包括了“原样重复”和“变化重复”两大类。
古典齐言诗的节奏发展手法是同一节奏型的“