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一部情景交融的戏曲音乐诗画——秦腔古装剧《焚香记》观后（陕西秦域文化传播中心宣传部）

2021-05-31 20:42阅读：

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一部情景交融的戏曲音乐诗画
 ——秦腔古装剧《焚香记》观后


一部情景交融的戏曲音乐诗画——秦腔古装剧《焚香记》观后（陕西秦域文化传播中心宣传部）

辛丑年的五一假期，受朋友之邀，在西安易俗大剧院观看了由两位梅花奖得主齐爱云和张涛领衔主演的秦腔古装剧《焚香记》。剧场座无虚席，半数以上为中青年观众。而演出中动情之处，高潮之处，观众所爆出阵阵热烈的掌声，真让人不敢相信，这是在售票演出的秦腔剧目。
在戏曲艺术依然处于颓势的当前，一台仅有七名演员参与，且一人为配角，其余四人均为龙套的大戏，能收到观众如此礼遇，究其原由，除编剧导演的成功之外，笔者思之有三。其一，这台戏充分而完整地展现了秦腔音乐的特有魅力；其二，这台戏集中而完美的展现了秦腔名家表演艺术的深厚功力；其三，这台戏努力而成功的彰显了爱恨情仇、生死福报这一文艺作品永恒主题的传统定力。


一部情景交融的戏曲音乐诗画——秦腔古装剧《焚香记》观后（陕西秦域文化传播中心宣传部）


一、关于音乐
这出戏的音乐是特邀著名秦腔音乐家郭全民先生担任作曲，其黄金搭档著名作曲家程长宁先生担任配器。从启幕到落幕，整台音乐浑然一体，象闭环式的无缝连接。经过合唱、伴唱的造势、切入与渲染；经过主要人物的大段独唱、对唱与重唱；经过幕间音乐的陈述、过渡与转换；经过细腻缠绵的提琴与木管或二胡与琵琶或陶埙与古筝的独奏和重奏，去刻画剧中男女主人公之间的柔情蜜意、恩恩爱爱与生死相依；或经过交响乐队势如雷霆万钧、天崩地裂般的强奏，以表现情变后敫桂英的悲愤交加、怒火中烧；或用个性音色鲜明的板胡、唢呐与乐队的协奏，去演绎主人公恩断情绝后饮泪泣血的无奈与绝望；或经过片刻静场处理，无声胜有声，形象而准确地衬托出了主人公矛盾复杂的心理投影。作曲家们想尽办法用优美悦耳且层次感特强的大段唱腔，去表现剧中人情感升温至炽热或冷却至冰点的细微过程；用幕间音乐尽力去营造和拓展观众对故事发展演变的想象空间。音乐的结构，板式的转换，旋律的走向，编配织体的密疏，个性器乐的运用都是紧紧围绕人物形象的塑造、剧目主题的阐发而进行的。从穷困潦倒，荒郊雪夜被救时的恩情，到日陪夜伴、相偎相依的柔情；从赴京赶考长街相送难分难舍的别情，到只盼鸿雁传书，只能梦里相遇的恋情；从贪图荣华富贵，忘恩负义的移情，到海神庙内哭诉伸冤的悲情；从随判官一众魂入王府，乞求王魁回心转意无果，并步步退让甘愿做妾为奴的痴情，到享乐欲望膨胀，淹没旧情，击倒真情，后欲拔剑诛杀发妻的无情、绝情......音乐自始至终都在围绕一个“情”字展开。而齐爱云和张涛的唱功，或委婉柔美，或高亢明亮，吐字行腔，韵味十足，以声传情，声情并茂。好听、爱听的唱腔与音乐，已让观众如醉如痴。作曲家们就是运用秦腔音乐的多种元素，去激发和调动了台下观众的心灵感应，确实好似一部情景交融的戏曲音乐诗画。难怪著名作曲家、音乐前辈张玉龙老师看后对音乐赞不绝口，并由衷而恳切地感叹道，《焚香记》用音乐征服了观众，曲作者已超过了他的前辈。

二、关于表演
《焚香记》演出大获成功，并在央视十一套向全国观众展播。其中另一大看点、亮点就是两位主要演员所展现出他们超强的表演才能。他（她）们在舞台上的一招一式，一举一动，一个手势，一个眼神，一个行步，一个圆场，那身架，那动作，或轻盈飘逸，或风流潇洒，都在表达着情感，都在推进着剧情，都在显现着秦腔名家非凡的表演功力。特别突出的是敫桂英饰演者齐爱云的水袖功，收放自如，美轮美奂，堪称一绝。侧身仰面上抛若银练当空，挺身俯视下甩如玉帛飘地，双手横撒大气大雅，宛若白鹤展翅，对舞台上纯美的画面，观众无不拍手送赞。当敫桂英似疯似颠，坐在海神庙内的供桌之上，突然紧随打击乐的节奏，从桌上一个抢背翻下，干净利落，轻若鸿雁。把敫桂英以死抗争的决绝表现得淋漓尽致。观众热烈的掌声，就是对这位已届天命之年的秦腔表演艺术家，甘为艺术献身精神境界的奖赏。张涛饰演的王魁，在被小鬼缉拿后的梢子功表演，同样显得非常投入，甩摆有度，张力四射，把秦腔生角行当的看家功表演的娴熟自如。就连饰演判官的刘志政表演的花脸架子功，也让年轻观众开了眼界。艺术家们把美留在了舞台，让美留存在观众心里。台上一分钟，台下十年功。观众对艺术家表演出的秦腔艺术美大加赞赏的时候，岂知他（她）们扎实过硬表演功夫的背后，是名师大家的亲传亲授，是数十年从不间断的刻苦训练，是数十年精神意志的淬火考验，是数十年精力体力的极限挑战。他（她）们在舞台上对秦腔表演艺术美的集中呈现，充分体现了著名演员艺无止境的持续追求。而认真执着，一丝不苟的敬业态度，更体现出他（她）们敬重舞台、敬重观众职业操守的高尚。
一部情景交融的戏曲音乐诗画——秦腔古装剧《焚香记》观后（陕西秦域文化传播中心宣传部）


三、关于主题
《焚香记》演绎的是痴情女子负心汉的故事。是在传统故事情节的基础上，以全新的艺术理念和全新的艺术视觉重新创编的秦腔剧目。其主题依然是反映爱恨情仇。笔者以为，编剧与导演最大的贡献就是让这出戏回归到了戏曲本真。舞台戏曲就是让观众听唱戏，看演戏。删除不必要的过场，删除没有实际作用的人物，删除与表现主题无关的繁序冗节。这出戏主题突出，剧情顺畅，人物少，层次清。主线虽显单一，但两位主要人物情感推进演变得非常细致，非常生活，非常人性化，更易引起观众的认同与共鸣。而著名导演何红星十分注重挖掘和发挥两位主要演员在唱腔和表演方面的潜能，努力为他（她）们的表演拓展出更大的空间。在舞美方面，是完全采取大写意的方式，不用一片硬景和网景。没有灯红酒绿的烟花青楼，没有神秘空灵的海神庙宇，没有富丽堂皇的状元府邸，没有山峦起伏的野路茫茫。大幕两侧只设置一尊巨型香炉和一根巨型香柱。天幕顶端隐约显出海神庙暗影。如此简约简洁的舞台美术，让演员在音乐中唱、念、做、打，让观众在表演中充满想象。这才是出情出彩的演出，这才是真正的戏曲艺术。
戏曲赋予教化功能。随着主人公对爱情的向往与沉浸，观众在赞美的目光中也臆想着自己曾经拥有过的甜蜜；而敫桂英遭遇背叛，希望改变命运的梦想彻底破灭，声嘶力竭地在向海神爷而哭诉求救的时候，观众自然会联想起自己的姐妹，或同学或朋友或街坊邻居曾经遭遇情感背叛后的不幸，顺情抹下一把同情的眼泪；而当魂入王府，通过对曾经的海誓山盟，曾经的生死相依沉痛追念的时候，现代观众则表现出的是不屑与冷漠，痛之惜之；最后被逼走投无路，判官小鬼立诛王魁之时，观众表现出得是恶气终出，大快人心。观众对在爱情婚姻方面的朝秦暮楚、喜新厌旧者极度鄙视，对背信食言、忘恩负义的小人行径更是深恶痛绝，对善有善报，恶有恶报的因果印证深信不疑，这是观众被戏曲主题感染后的呼应，这也正是优秀戏曲文化所能承载和传递的道德力量。
 一部情景交融的戏曲音乐诗画——秦腔古装剧《焚香记》观后（陕西秦域文化传播中心宣传部）
（本文作者 魏念祖 中国音乐家协会会员，中国民间文艺家协会会员，
陕西省音乐学会理事，陕西省企业秦腔文化促进会副会长）

2021年5月6日完稿于西安

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