【设计史论】之装饰艺术运动在美国的表现
2017-08-13 20:53阅读：
如同英国的工艺美术运动、法国的新艺术运动在不同程度上影响到美国的现代设计艺术的发展一样，装饰艺术运动在法国掀起以后，很快传到了美国，并得到广泛的响应，最终形成具有美国特色的装饰艺术风格。
装饰艺术运动在美国的表现与法国有所不同，其突出地反映在设计的重点方面。如前所述，法国的设计多集中于豪华奢侈的消费品，服务对象为
上层的富贵人物，而美国则较多集中在与建筑相关的室内设计、家具设计等方面，这些方面与大众生活的密切相关，这种服务对象的不同是与第一次世界大战以后，法国经济凋敝、美国经济迅速发展，出现了大量富裕的
中产阶层消费群体，他们急需各种消费品（包括建筑）满足自己的物质需求和奢侈的心理需要相适应的。此外，在影响这场运动的因素方面，古代埃及、中国、波斯的传统造型艺术与装饰艺术，以及美洲本土的玛雅文化和美国的汽车文化、爵士文化的渗透与影响较法国更为明显，究其原因
一方面是因为美国这块文化处女地传统文化尚未积淀，外来文化和新兴的文化能得到充分的发展与空间展示；另一方面，现代主义设计艺术风格，还没有影响到美国设计艺术领域，由美国本土发展起来的设计艺术风格，如建筑领域以路易斯·沙利文为代表的芝加哥学派，也急需一种新设计艺术理念来支撑和补充。
美国的装饰艺术运动开始于纽约及东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展。虽然主要表现在建筑室内设计领域，但在家具设计、陶瓷设计，以及图形设计方面也有不俗的表现。
一、建筑设计
在建筑设计方面，
纽约 是“装饰艺术”运动风格最初发生地
，重要的建筑物包括
克莱斯勒大厦 、
帝国大厦 、
洛克菲勒中心大厦
等。这些建筑拥有大量起棱角的装饰、豪华而现代的室内设计，大量的壁画、漆器装饰、强烈而绚丽的色彩计划、普遍采用金属作为装饰材料等，是把法国雕琢味道很浓的风格加以极端发展，形成美国化的情形。这一时期著名的设计师有
威廉·凡·阿伦（William Van Alen）
艾里·坎（Ely Jacques Kahn）威廉·兰柏（Willian
Lamb）沃伦（Warren）威特莫尔（Wetmore）等。
阿伦 作为美国装饰艺术运动中著名的建筑设计师，设计了
克莱斯勒大厦
。这座77层的建筑今天被看作是那个时期最令人振奋的建筑和浪漫的象征。因为大厦的主人克莱斯勒希望这座建筑物成为世界建筑史上最伟大的丰碑，所以阿伦为大厦设计了全新和激进的装饰。他从哥特大教堂的檐槽喷口中获得启发，在檐壁上装上了车轮帽，安置了汽车建造者的标志。最精彩的装饰是上层修长的圆拱顶，每层圆拱都饰有镀铬镍钢包铬面的三角形屋顶窗。大厦27吨重的钢尖顶，将大厦的高度增加到1048英尺，成为世界上最高的固定钢结构。
艾里·坎 是美国重要的“装饰艺术”建筑师，不少的美国建筑学著作中甚至把当作
现代主义建筑的奠基人
。他从20年代开始进行建筑设计试验，熔现代主义因素和“装饰艺术”因素于一炉，在美国纽约设计了包括
电影中心（the film Center）
斯夸波大厦（Squibb Building）荷兰广场大厦（Holland Plaza Building）等十多座著名建筑。
威廉·兰柏 一生设计了众多具有强烈装饰艺术风格的建筑，其中最著名的是1929年设计的
帝国大厦 和
洛克菲勒大厦
。前者只用24个月就完成建筑工程，可以说是为钢材设计和以钢材建筑的大厦，充分表现了机械时代的想象力。
20世纪70年代以前，它一直是世界最高的建筑，帝国大厦入口处有镀金的帝国大厦模型镶在深红色的大理石上，大堂最引人注目的是世界八大奇迹的大幅彩色壁画，即在原有的七大奇迹之外，加上世界第八大奇迹——帝国大厦。其装饰构思和表现极具创意。后者的丰富装饰更令人目瞪口呆，叹为观止，可以说汇聚了30年代艺术装饰设计师的精品。中心门口有多处喷泉和各种塑像。朝向第五大道的法国英国双座楼正面，分别有著名设计师设计的铜雕装饰。RCA楼主入口装饰着劳里（L·Lawrie）那著名的三个石灰石雕塑，它们分别代表“智”（中）、“光”（左）和“音”（右）。此外，在中心周围还有许多有趣的雕塑装饰，如米埃尔（H·Meiere）的“戏”、“典”、“舞”三饰板，象征推动文明的三种力量。
建筑师
沃伦和威特莫尔 于1929年设计的
斯图华特公司大厦 （the Stewart and Company Building）,是
纽约具有最为华贵的“装饰艺术”风格立面的建筑物
。他们在设计时针对建筑功能主要是妇女用品商店的特点，因此大量采用巴黎“装饰艺术”风格的细节来装饰墙面和室内，以及橱窗设计，显得绚丽多彩。
装饰艺术运动风格的建筑设计在美国风行一时之后，逐渐发生变化，这种变化主要表现在一些设计师开始探索适合于本地区风土人情的改良型装饰艺术运动风格。
强调简单的几何特征，采用曲折线型和流线型的结构，使建筑具有时代感、速度感和运动感。
这种风格的探索主要在美国的西海岸的洛杉矶和加利福尼亚的一些城市。最具代表性的建筑是洛杉矶的
可口可乐公司大厦
。另外，西海岸的“装饰艺术运动”风格还有一个特点，就是吸收当地原有的装饰手法，融入建筑设计当中去，位于洛杉矶市中心的联合中央火车站的设计就结合了
流线型风格 、
美国殖民地时期风格 ，以及
土著印第安文化特点 ，有机结合，使之浑然一体，形成独特的设计艺术特色，被称为“
加利福尼亚装饰艺术”风格 。
洛杉矶“装饰艺术运动”风格的建筑分为两类：流行于20世纪20年代的
“曲折现代主义”（Zig Zag Moderne） 流行与20世纪30年代的
“流线型现代主义”（Streamline Moderne）
“曲折现代主义”与法国装饰艺术运动关系密切，位于洛杉矶市南百老汇街上的东哥伦比亚大楼是这种风格的代表，而“流行型现代主义”则是交通领域根据空气动力学原理，发展起来的设计风格在其他设计领域的模仿。费城的一个餐馆，就是兼有装饰艺术和流线型风格特征。除此之外，还有在南加利福尼亚形成的反映电影院建筑设计的“
好莱坞风格 ”，以及强调造型简单，色彩浪漫、柔和的“
佛罗里达版
”风格。如建于1929年-1930年的美国潘塔格斯剧院，是典型的装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。这些起源于欧洲又具有美国特点的装饰艺术运动建筑风格，
在20世纪30年代又传回欧洲，反过来影响欧洲各国设计艺术的发展。
二、家具设计
与装饰艺术运动中的建筑设计一样，美国的家具设计虽然受到了装饰艺术运动风格的影响，但是，并没有拘泥于欧洲风格，美国的设计师抛开欧洲的模式，最终开创了独特的美国式艺术：装饰家具设计。这方面最有成就的设计师是
保尔·弗兰克尔（Paul Theodore Frankly,1887～1958）
欧仁·舍恩（Eugene Schoen）韦伯（Kern Weber,1889—1963）等
弗兰克尔出生于奥地利，1914年移居美国。最初他以装饰师身份从事设计活动。1925年起，他开始设计面平、角尖和阶梯形几何橱柜，他自称这类风格的家具为“摩天大楼”家具。他由于设计了这种家具而声誉骤增。他设计的家具多半采用加利福尼亚的红木，外层常漆成红色或黑色，里层漆成蓝色或绿色，他于1727年设计的“谜团”书桌，鲜艳的色彩配以不对称排列的银叶抽屉以及可以隐藏的凳子，给人的感觉像个谜团。这张书桌今天被看作是这个时期最有活力的家具设计之一。可惜的是，从30年代开始弗兰克尔开始设计功能主义的金属家具，失去了他装饰艺术主义风格的木制家具的魅力。
舍恩和韦伯
的家具设计受到法国和德国的影响很大，因而其设计风格更加接近欧洲的装饰艺术运动的家具设计。舍思设计的坐椅一些采用马刀形腿脚，明显是对法国家具设计师鲁赫尔曼的模仿，另一些线条简朴，装饰简洁的设计，则是从德国和奥地利一些设计师的作品中汲取了灵感。出生于德国的韦伯，在第一次世界大战以后移民美国，并于1930年开始设计家具，他们设计除了充分的装饰艺术风格之外，还在于他采用弯木接合，取代了传统的榫头。
三、陶瓷设计
美国的陶瓷设计与制作相对起步较晚。1925年巴黎博览会以后，在美国本土一系列展览促进了美国陶瓷业的发展。特别是1926年，在纽约大都会美术馆展出巴黎博览会的展品以后，使美国人们，尤其是美国的设计师对法国等欧洲国家的陶瓷艺术有了更多的了解，从而在促进美国陶瓷业发展的同时，也使欧洲以法国为代表的陶瓷装饰艺术被传入。两年以后，由美国人自己设计制作的陶瓷可以与欧洲最优秀的陶瓷相媲美，在众多的陶瓷设计师中，以
阿德莱德·罗比诺（Adelaide A. Robineau）
最为有名，可以说如果没有提及阿比诺，那么美国20世纪的陶瓷设计介绍就不全面。
罗比诺的陶瓷设计品种相当多，不仅包括各种日用品，而且他还设计各种用于室内装饰的陶瓷装饰品。在他的设计中，在注重造型的基础上，糅合了欧洲装饰艺术运动时期的陶瓷设计风格和中国、日本的陶瓷装饰，并将美国本土的装饰艺术渗透到其中，因此，总体上给人以艳丽典雅的视觉感受。
四、平面设计
美国装饰艺术运动在平面设计中的体现主要表现在图形设计方面。其中主要反映在广告和招贴领域。这一时期虽然未出现像前述法国的卡桑德尔、巴尔比埃和勒佩普那样闻名全世界的图形设计大师，但也涌现了一大批装饰艺术风格的商业美术设计师，如
约瑟夫·宾德（Joseph Binder）
伊隆卡·卡拉斯（Ilonka Karasz）约翰·瓦索（John Vases）等。
宾德出生于奥地利，1933年来到美国以后，先后在芝加哥、密尔沃基和洛杉矶等地美术学院讲授广告设计，1934年，他举行了一系列讲演，并举办了实习班。人们对他的作品的反应使他大为感动，次年他定居纽约以后，开始潜心探索欧洲装饰艺术风格的平面设计与美国本土化的结合。他在欧洲平面设计风格的基础上，无论是构图还是装饰均变得更加细致，并将他早年在维也纳时期那种强烈的立体派影响让位于形式化的现实主义。他们著名设计有为《好运和《现代包装》杂志设计的封面。以及为旅游公司和1939年纽约世界博览会设计的招贴等，他为纽约世界博览会设计的招贴，以精炼的简单造型。以博览会的球体和方尖塔标志、探照灯和现代运输标记，标志着美国踌躇地进入现代主义和世界强国
卡拉斯出生于布达佩斯，1913年移民美国。她作为将装饰艺术风格运用到设计中的设计师，虽然其设计活动的范畴十分宽广，包括银器、陶瓷、家具和纺织品等，但其设计风格主要体现在平面设计中，她的图形作品主要有为《纽约人》和《名利场》设计的封面和插图，这些作品揭示了一种迷人的棱角风格。
约翰·瓦索本来是一个工业设计师，但在书籍插图和装帧设计方面表现出了极高的天赋和才能，作出了巨大的成绩。他的书籍装帧设计是对机械时代形式和几何形的有力阐释，设计风格与同时代法国巴黎装饰艺术风格大师的书籍设计相一致。
