比蒙娜丽莎更神秘！详解达芬奇《抱银鼠的女人》
之前有新闻报道说，达芬奇《抱银鼠的女子》这幅画原来并没有银鼠。达芬奇曾画了三个版本，最原始的版本只是一张简单的女子肖像，第二版本画上了一只身材修长的灰毛动物，第三版本才将其改为银鼠。
这算是今天主题前的一个插曲吧。这张画或许太有名了，以至于你现在用谷歌搜索“Lady with an Ermine”，电脑屏幕上瞬间就被铺满了同一幅面容。不过，那又怎样呢？一张光与阴影的杰作。更何况，它还远不止于此。
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之前有新闻报道说，达芬奇《抱银鼠的女子》这幅画原来并没有银鼠。达芬奇曾画了三个版本，最原始的版本只是一张简单的女子肖像，第二版本画上了一只身材修长的灰毛动物，第三版本才将其改为银鼠。
这算是今天主题前的一个插曲吧。这张画或许太有名了，以至于你现在用谷歌搜索“Lady with an Ermine”，电脑屏幕上瞬间就被铺满了同一幅面容。不过，那又怎样呢？一张光与阴影的杰作。更何况，它还远不止于此。
达芬奇《抱银鼠的女子》，54厘米x39厘米，1489年-1490年
她是谁：塞西莉亚·加莱拉尼，是当时米兰具有极大权力的公爵洛多维科最喜爱的情妇。后者是莱昂纳多的赞助人，创作这幅画的时候，塞西莉亚只有15岁（也有说16岁的）。身为一个潦倒朝臣的女儿，她的美丽甚至引发了政治剧变。洛多维科公爵本来是早就和费拉拉公爵的女儿订婚的，这场婚姻本该把两个意大利最重要的家庭联合在一起。但洛多维科形容塞西莉亚“美得像花一样”，而费拉拉公爵的女儿看起来只是“愉快的小东西”。
艺术革新：莱昂纳多当时很着迷于动力学，他的写生本里满是流水、飞鸟和风吹草动的草图。在莱昂纳多以前，肖像画一直是静止不动的，模特就是面向画师坐着。莱昂纳多把动势引入了肖像画——他捕捉的是塞西莉亚转身转到一半的瞬间，同时还在安抚怀里的那只银鼠。
秘密的象征：塞西莉亚在胸前抱着一只驯服的银鼠。银鼠，或者叫白鼬，体型娇小、行动敏捷，但性情凶猛；它们通过咬破颈项的方式来捕杀猎物；据说，它们会通过跳蛇舞来迷惑体型比自己庞大的受攻击对象。银鼠以珍贵的皮毛而闻名，通常被用来制作披肩或者礼袍。这只动物在画作里象征着怀孕生育，因此历史学家认为，在1489年这幅画被创作的时候，塞西莉亚已经怀上了洛多维科公爵的孩子。
银鼠：它的左爪像纹章图案中的神兽一样高高举起。睿智的眼眸，紧闭的嘴巴盖着尖利的牙齿，柔软舒滑的皮毛，还有主人长长的手指轻轻抚摸着它。这是一只漂亮光滑的小东西，一只备受宠爱的小动物。
更大的手：塞西莉亚的手不合比例地大，有一种说法认为莱昂纳多是分两次描绘手和躯干的。因为他在写生本里画满了练习素描，以各种角度绘画手，有可能是先画下了手，才去画余下的肖像。
色情的爱抚：在这张肖像画里有着明显的色情暗示，从感官上表现塞西莉亚在安抚宠物长长的脖子。
挑逗的眼：莱昂纳多在画眼睛时用了一个小技巧，加上了“捕获光”，也就是虹膜上的那两个小白点，于是这双眼睛看起来就像是在反射从窗户或者跳动的烛光。
爱人的暗号：塞西莉亚戴着一串暗色的项链。洛多维科公爵的昵称是“沼池”，这名字来自于他黝黑的肤色，而塞西莉亚的项链也许就是在暗指自己这位爱人。
阴影和反光：莱昂纳多还是一种阴影技法的先驱，这种技巧被称为“发烟”，塞西莉亚颈部和胸前微妙的色调变幻就是这种技法的典型例子。
真正的珠宝：塞西莉亚衣服上的深蓝色是最贵重的颜料，当时要制造这种颜料需要研磨青金石，这种石头要从阿富汗开采，然后花几个月运送到欧洲。
大胆的时尚：这幅肖像画大胆使用了新的媒介——油画画布，这是15世纪70年代从荷兰传到意大利的，而意大利当时还是个保守以壁画为主流的国家，当时大多数画师还在用蛋清稀释研碎的颜料。
画入银鼠在一定程度上是对洛多维科的恭维，而公爵也将它看作是一个象征。这里就有心照不宣的玩笑：一位残忍无情的贵族被他的情妇爱抚着，被爱情的力量柔化成顺贴服从的样子。但在另一面，那只银鼠也是塞西莉亚她自己。塞西莉亚肩膀的曲线条如此完美地与银鼠身躯的线条相称，她弯曲的手腕附和模仿它的手爪，两者以一种迂回流畅的螺旋方式相关连。他们相般配的眼睛，同样地清澈和显现出棕色，望着他们右边同一方向点——人们推测，这是在看着画外的公爵，那是画里最优雅的组成部分，同样也是光源所在。银鼠和女子几乎无法分割，仿佛一个存在之物的两面：你可以看到他们是怎样地激发菲利普·普尔曼构思精灵的灵感——《黑暗物质》里，动物形式的灵魂或者是他我（另一个自我）这样生动的特色故事。
左上角的画家签名