文艺片《那山那人那狗》影片赏析
2011-06-02 21:47阅读：
《那山那人那狗》被归为文艺片，影片朴实无华的叙事方式，乡间美丽的景色，人物与空间的构图，所有的画面看上去都是那样的简单整洁。人物之间的行走方式，在爬山涉水的路途中一个个简单多变的构图让人沉浸其中。
《那山那人那狗》是充满意境美的一部影片。影片充分显示的东方情调与文化内涵。因此，我认为《那山那人那狗》应该是一部有代表性的东方电影。故事的背景发生在八十年代的湖南山乡。我出生于八十年代，在九十年代成长，八十年代对于我的记忆来说是一张张的泛黄的老照片，在我的想象中，那个年代是清新的，质朴的，善良的，进取的。讲述的是一个关于父子之间的故事。父亲作为一个即将退休的乡邮员，在茫茫的深山中送了一辈子的信，因为送信抄近路走水路而捞下了腿病，不得不由自己的儿子来接替送信的工作。由于儿子第一次送信，父亲因为不放心，于是，和儿子一起踏上了最后一次送信的道路。
影片开头有一个大山的远景，让人油然而生一种大山的深、大山的远、大山的闭塞，就连神仙也过不去的感觉，从而烘托出身为邮递员父子俩的艰辛与伟大。首先映入眼帘的是，干枯黝黑的一双大手，很娴熟的整理邮件。 紧接着，前景是父亲在为儿子收拾邮包以及前景是父亲在为儿子收邮包以及父子两人的对话，背景则是母亲在屋外做饭。一只狗从门外走过，这样一个景深镜头的运用，不仅在第一时间使得主要人物得以出现，而且清楚地交代了几个主要人物的关系。就这样，他们踏上了征程。
当父子俩踏上征程的第一幕是与母亲道别后，一条幽静的小径，两边都是墙，而中间的小径显得特别的狭小。小径湿漉漉的，与道路旁的绿色相映出雨后的清新。镜头固定在小径的这一端，父子与狗从小径的另一端走进镜头。顺序分别是狗、儿子、父亲。没有对话，画面看上去十分清新朴实自然。
随后又是三位同行者在乡间小路上行走，两边郁郁葱葱，中间一条泥黄色的小道。同样的顺序，画面是一个全景，乡间的美色尽收眼底。这样的全景片中多处出现，但小路、田间和人物的位置又各有不同，不会有一个画面多次重复的感觉。路崎岖的山路上，导演运用全景和固定的镜头，人物的从远到近，慢慢的在画面中越来越大，又由近到远，慢慢的消失……可以看得出这条邮路的曲折漫长，乡邮员的艰辛。同时展现了湘西的自
然美景，自然的色彩得到了很好的运用。让人印象深刻的是那大片大片的绿。绿色的田野山川，给人一种宁静。质朴的感觉，营造出了一种唯美的得意境。除了绿色的广泛运用以外，傍晚金黄色的霞光的运用也充分的展现了自然的美景。镜头所到之处，都是画般美景。绵延的绿色，细密的绿色，辽阔的绿色。是包容感恩的颜色，是平和安静的颜色。雾蒙蒙的天光，整洁碧绿的麦田，缭乱的荧火虫……不同于国产电影独有的乡土气息，反而甚至有点诗的意境了。色调的变化出现在每一个用温情涂抹的情节中。黄昏的天光罩在他们身上，异常温暖的样子。由绿色到金黄色的转变，像父亲一直以来隐忍深沉的爱，终于等到了收割的季节。
片中主要描写的是乡邮路，在这样一条路上多次出现的两人和狗在路上的行走。他们在画面的行走方式主要是前后依次走。从不曾并排，不仅是在小径时无法并行，在宽一点的路上也没有出现并排的情形。都会是有错落的行走，这样不会使画面看上去很平面。这样的构图会是画面很有立体感。
整部片子的构图除了乡间的美景以外值得一提的是便是构图中对门的利用。第一次对门的利用是在乡邮人家里，狭小的空间，从门的另一端看进去有一丝温暖。第二次对门的利用是父子二人坐在村委会办公室的庭院里。一张小桌子在门口，桌上放着水壶、碗。两人坐在桌的两旁，镜头不管是从里到外还是从外到里，门框仿佛都形成了一个框架将二人框在其中。居委会一段，父子二人背坐在门口，画面上对称出现一门两窗共三块亮处，其余皆为暗色。父子是画面上黑色的背部剪影，镜头保持中景距离长时间不动，二人的对话仿佛从很遥远的地方传来。使得画面看上去更加和谐。再一次用到门框是在五婆的家里。这位盲人奶奶独自坐在门边。她没有坐在门的正中，而是稍微靠右，在整个门框的黄金分割线处，父子二人从靠左的小径走来，画面十分整洁，不会显得拥挤。
给我印象最深的是，“我”和父亲参加少数民族婚礼的场景。一个全景，一个红色的灯笼从画面的右边运动到左边，这时，想起了少数民族的结婚的歌曲打破了夜的宁静，此时，画面颜色从一开始的冷色调完全变成了暖色调。这是一个跨越，婚礼进行了，这个场景无非是整个影片中最热闹的了，从而影片达到了高潮。
我看了《那山那人那狗》这部电影以后，很受感动。整部影片的色彩基调是大山绵延起伏的绿，给人一种恬静优美的视觉享受，达到了用景美衬托出人更美的艺术效果。
影片中对儿子的特写较多。从开始满脸的不情愿可以看出他对父亲的不理解与抱怨，“领导知道这条邮路苦，我不跑还有谁跑？”从父亲的话中可见父亲的无私与无畏，从而不难理解他为什么赢得了大山里的人们对他浓浓的亲情与友情，而父亲对他们也可谓是了如指掌，张家长李家短父亲都晓得。
印象深刻的还有儿子背父亲过河时运用的是顶拍，给观众展现了一份浓浓的父子亲情。烤火时，儿子的特写：“爸，该走了。”
这个特写镜头和语言把儿子从不理解父亲到理解，思想发生的转变表露无遗，把儿子开始对走邮路的不情愿，对父亲的抱怨转到了对父亲的理解与敬重，因而主动要求上路，主动背包，舍不得让父亲背，有一股浓浓的亲情渗透其中，让人感动。在河边，镜头通过两个水车的这边拍过去，又仿佛将整个画面镶进一个画框中，画面就不会感觉单调。
影片中还有对一只鸟的特写和父亲特写的互换，配以悠扬空旷的音乐和郁郁葱葱的崇山峻岭的画面，更显出大山的深远，邮路的难走，邮递员的艰辛，从而由艰辛中升华了人格，令人深思。印象最深的是风把信吹跑了，父子俩慌忙追信的慢镜头——父亲像追命似的追信……不能不使观众感动，也感动了儿子，儿子的思想又有了进一步的转变，主动要求独自上山送信，让父亲休息。
导演利用镜头在影片中展现了两个并置的空间：开放性的自然空间和框架性的室内空间。
与尊重自然的色彩一样，当置身于自然时，导演尽量遵从自然的特性，并不试图用镜头去改变什么，而是在选择的基础上展现一个真实的美丽乡村世界。这是一个开放的时空，镜头在导演的调度下伸缩自如，近景中景远景之间的调换灵巧而富于弹性，即使长时间关注同一个画面也因为镜头伸缩而饱含不同的意义，不断增加和减少的事物使静止的画面具有动感。影片中导演最常使用的一组拍摄手法是山路上三个景深之间的持续变化。人物从画面的左上方走来，越来越近，这时镜头已经完成了从远景到近景的转换。同时机位不动，镜头随着人物的移动而转动，人物越走越远，镜头完成从近景到远景的转换。紧接着又是一组同样的景深转换。
人物看似随意地出入镜头，精心构造的是一个开放的空间。而这种景深的变化造成了人物和镜头之间忽近忽远的关系，就好像山路上父亲和儿子之间感情的磨合。
在上面已经提到，导演在拍摄和房屋有关的镜头时，刻意强化了光影之间的明暗差别。正是这些明暗交界处的线条割裂了空间，形成平面化的框架性物体，如亮的门窗，暗的墙壁。在这种框架性的室内空间里，导演不再放任镜头游走，而是固定一处，多用中景拍摄。同时构图非常严谨，常以对称形式出现。导演的个人经验体现无疑。
如果说开放性的自然空间表现的是人与人特别是这对父子之间感情的碰撞和交融，那么框架性的室内空间表现的就是父子情感的误解和裂痕。这些生硬的线条成了感情交叉而去的最好注脚。打破这种规律的镜头出现在影片结尾处，仍然是室内仍然有明暗对比，但是以往发白的天光换作象征温暖的橙色光，父与子之间的相互叮咛在这种暖色调中暗示了感情误解的消除和理解的重新建立。
一看这山水写意的画面，便知道霍建起导演的美术功底不错。他将人与自然结合起来，以远景及近景、特写等镜头穿插结合，既以“远”的角度抒发了自然与人的完美融合，又以“近”的视角微妙刻画了人与人之间的情感。据说，他很喜欢美国画家安德鲁、怀斯的画，我也很喜欢，特别是有几幅刻画人物与旷野的画，以一种极富张力的辽阔表现自然，而人起了一种情感上的瞬间点缀，看似不经意，却使整幅画有了灵魂。他的画，有一种震慑的静穆感，人和自然都是那样冷肃而静漠的，看似隐含了某种巨大的隐痛，怀了某种浓郁的情感。庆幸的是，霍建起导演表现这部电影时，虽然在画面的营造上带给人以清新悦目的乡野风景，却着重表现了人物的关系与生活哲理，少了几分与怀斯画面相投的沉郁，这是一种汲取与跳离，并非一味的“临摹”。
在拍摄自然的时候，导演展示出了一个开放的自然空间。如运用固定镜头，先拍到的是父子两人的斗笠从山下出现，然后进入镜头再远去。还有一个比较突出的是在遇到侗族少女后，三个人从田野里穿过，镜头越拉越远，最后三个人逐渐消失在了无边的田野中。这些镜头的运用，能够使观众在观看的时候更好的融入到影片的意境当中，突出了影片的特色。
与开放的自然空间相比，导演在拍摄室内的部分，展现出来的则是一个封闭的室内空间。如父亲在帮儿子装邮包儿子在向父亲交待回村要注意的事情的时候，都是在室内拍摄的，都展现出了一个封闭的空间。
霍建起没让我失望。镜头所到之处，都是画般美景。绵延的绿色，细密的绿色，辽阔的绿色。是包容感恩的颜色，是平和安静的颜色。雾蒙蒙的天光，整洁碧绿的麦田，缭乱的荧火虫……不同于国产电影独有的乡土气息，反而甚至有点诗的意境了。
