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（《高翔》）
从诞生的“祝福”到摒弃在艺术道路上种种有害修养的行为（《坏修士》、《为钱而干的诗神》），从与生命的“大敌”——时间相抗颉（《大敌》）到穿越时空回到前生（《前生》），为了到达那理想的艺术之地（《我爱回忆那些毫无掩饰的年代》），诗人不惜像波西米亚人那样流浪（《旅行的波西米亚人》）。
在这里，我们看到了一个真诚、勇敢的诗人。他的个性桀骜不驯（《骄傲的惩罚》《地狱里的唐璜》）却敢于攀登艺术的顶峰，对诗歌和艺术和美有自己独特的看法。
第4首《感应》一诗体现了诗人的美学观。
自然是一座神殿，那里有活的柱子
不时发出一些含糊不清的语音；
行人经过此处，穿过象征的森林，
森林露出亲切的眼光对人注视。
仿佛远远传来一些悠长的回音，
互相混成幽昧而深邃的统一体，
像黑夜又像光明一样茫无边际，
芳香、色彩、音响全在互相感应。
……
在这首诗里，波氏将“自然”看作是灵感的“神殿”，让它复活为可感的“亲切目光”；他提出了“感应”的概念，这类似于“通感”，芳香的味觉、色彩的视觉、音响的听觉，混成“幽昧而深邃的统一体……无边无际”，它们在互相感应着。这两段诗被奉为后世以魏尔伦、兰波为代表的象征主义诗派的创作原则，影响巨大。而在波氏自己的诗中，更是有许多体现了“通感”。它打通了人的感觉，试图对客观的事物建立一种立体的认识，它也使得诗歌表达的情感或哲思更加形象和具体。
2.爱情：欢乐和凄苦
对女性美好的歌颂和追求是作者对美的理想的外化。于是诗人在爱情里找寻理想。当然，波氏的爱情不同于柏拉图式的，“身体”同时包涵其中。
爱情组诗以《女巨人》为过渡，从《首饰》开始（20），大致到67首《秋之十四行诗》结束。这里只能给出一个大概的范围，因为《恶之花》里各个部分是紧密联系的。
波德莱尔一生有三个“维纳斯”，爱情组诗的大部分就是为她们而写的。我们暂且不论她们是如何真实生活的，在艺术的语境里，她们确实给这个伟大的诗人带来了灵感。他的以爱情和女性为主题的诗更多地是诗人自己的精神体验。下面分别来看这三个“维纳斯”。
A．“黑维纳斯”——让娜·迪瓦尔
让·迪瓦尔是一个同时具有“神性和野性”的黑白混血女子。波氏对她更多地是一种“肉体之爱”，在这样的爱中掺上了他的独特感觉，并用诗歌的形式表现出来。
从《首饰》到第41首无题诗，随处可见的是由“美”的理念出发到对身体的歌颂。如《头发》，歌颂迪瓦尔的头发，从它的形状和散发的香气写成一次到远方的海岛上旅行，充满了想象力。“蓝色的头发，由黑暗撑着的营帐/你赐我无限的、圆形天空的蔚蓝”。再如《跳舞的蛇》将情人的身体比作蛇，《首饰》更是因为过分地描写身体而曾被列为禁诗。
当然，这组诗也不乏有深思之作。如《腐尸》。波氏因为《腐尸》的前半部分过于精准地刻画了尸体近乎恶心的样子而惊骇一时。在他最后却提出肉体会消灭，而精神不死，由此化腐朽为神奇，显示了他高超的诗艺。
除却快乐之外，这组诗和全书的其他部分一样，透露地更多的是凄苦。如《我从深处祷告》、《决斗》。而在这段爱情收到波折和行将结束时，这种凄苦表现得更加明显而打动人了。这就是《阳台》和《幻影》等诗篇。《幻影》和第41首无题诗《赠你这些诗篇》用苦闷的笔调总结了这段爱情，也宣告了它的结束——“生命与艺术的黑心凶手，你怎能从我的记忆之中，抹掉她，我的欢乐和光荣”（《幻影》）
《阳台》写诗人与迪瓦尔小别时的相思，是《恶之花》歌咏爱情里“最美的诗篇”[3]。全诗六节，每节第一行和第五行重复，这种形式是波氏擅长的诗体之一，有回环往复之美。这首诗选取的意象平常，黄昏、夕阳、夜晚，无奇险怪处，只凭一种情感呼出，加上回环的形式本身符合此类比较激动的感情的抒发，显得真诚感人。
那些无穷的亲吻，那些盟誓、芬芳，
可会从那不可测的深渊里复生，
就像从海底深处出浴的太阳，
恢复它的青春，又向空中上升？
——哦，无穷的亲吻！盟誓，哦，芬芳！
从这首诗可以看出其中浪漫派诗人雪莱、拜伦的影子。
B．“白维纳斯”——萨巴蒂埃夫人
从《永远如此》开始到《香水瓶》大部分是以匿名信的形式寄给当时有名的交际花萨巴迪埃夫人的。波氏对他的爱情更多地只是一种仰慕和精神之爱。《活的火炬》《通功》直接表现了波氏对夫人仰慕之情，《告白》用诗的语言记下了他和夫人在一起的一次难得的散步和交谈，笔调明晰优美。但最能表现波氏风格的还是在这段爱情要结束之时的凄苦诗篇——《香水瓶》和《黄昏的协调》。
其中《黄昏的协调》是波氏使用通感的最著名、最奇特的诗篇。全诗用“马来体”写成，是一种连环诗体，每节第二行和第四行都在次节的第一行和第三行重复，全诗只押两个韵。试看本诗第二节和第三节：
每朵花都在吐香，像个像个香炉一样；
小提琴像一颗伤痛的心的呜咽；
忧郁的圆舞曲和倦人的昏眩！
天空又愁又美，像个大祭台一样。
小提琴像一颗伤痛的心的呜咽；
一颗柔心，憎恨太虚黑暗茫茫！
天空又愁又美，像个大祭台一样。
太阳沉没入自己的凝血里面。
除却回环往复之美，这里的通感手法也运用得相当成功——心理活动和外部环境的交相辉映，而听觉、感觉、视觉、味觉都随着心理的活动融为一体，仿佛置身于写作这首诗时真实的感受，应和了题目——黄昏的协调。
《香水瓶》的特色则在象征意味的浓烈。本诗以一个古旧的香水瓶为中心组织意象，诗人用阴暗古旧的色调为底色，加之以味觉、视觉渲染，首先将一个复活的古瓶推到我们眼前。接着用拟人的手法，将古瓶的思想心理活动用意想不到的言语向我们展现。“沉睡的无数思想，像阴暗的幼蛹，/在沉重的黑暗之中悄悄地颤动，/现在鼓起它们的羽翼翩翩飞翔，/染成蓝色，涂上蔷薇色泽和金光。”更加令人意想不到的是在最后，诗人以这个古瓶自比，表达出对萨巴蒂埃夫人绝望的爱。“就像这样，等我在世人的记忆里/消逝，被丢在阴森的衣柜角落里，/像一只老朽、卑微、龌龊、布满灰尘……的香水瓶/我要做你的灵柩，/……/你是腐蚀我的液体，操纵我心的生死！”全诗意出云端，无一字无滋味。
波德莱尔咏萨巴蒂埃夫人的情诗便以这一首苦涩凄美的《香水瓶》结束了。
[1]《回忆波德莱尔》（【法】泰奥菲尔·戈蒂耶著，陈圣生译，辽宁人民出版社1988年第1版）第33页。
[2] 本文所引中译据人民文学出版社钱春绮译本。
[3] 钱春绮语。
从诞生的“祝福”到摒弃在艺术道路上种种有害修养的行为（《坏修士》、《为钱而干的诗神》），从与生命的“大敌”——时间相抗颉（《大敌》）到穿越时空回到前生（《前生》），为了到达那理想的艺术之地（《我爱回忆那些毫无掩饰的年代》），诗人不惜像波西米亚人那样流浪（《旅行的波西米亚人》）。
在这里，我们看到了一个真诚、勇敢的诗人。他的个性桀骜不驯（《骄傲的惩罚》《地狱里的唐璜》）却敢于攀登艺术的顶峰，对诗歌和艺术和美有自己独特的看法。
第4首《感应》一诗体现了诗人的美学观。
自然是一座神殿，那里有活的柱子
不时发出一些含糊不清的语音；
行人经过此处，穿过象征的森林，
森林露出亲切的眼光对人注视。
仿佛远远传来一些悠长的回音，
互相混成幽昧而深邃的统一体，
像黑夜又像光明一样茫无边际，
芳香、色彩、音响全在互相感应。
……
在这首诗里，波氏将“自然”看作是灵感的“神殿”，让它复活为可感的“亲切目光”；他提出了“感应”的概念，这类似于“通感”，芳香的味觉、色彩的视觉、音响的听觉，混成“幽昧而深邃的统一体……无边无际”，它们在互相感应着。这两段诗被奉为后世以魏尔伦、兰波为代表的象征主义诗派的创作原则，影响巨大。而在波氏自己的诗中，更是有许多体现了“通感”。它打通了人的感觉，试图对客观的事物建立一种立体的认识，它也使得诗歌表达的情感或哲思更加形象和具体。
2.爱情：欢乐和凄苦
对女性美好的歌颂和追求是作者对美的理想的外化。于是诗人在爱情里找寻理想。当然，波氏的爱情不同于柏拉图式的，“身体”同时包涵其中。
爱情组诗以《女巨人》为过渡，从《首饰》开始（20），大致到67首《秋之十四行诗》结束。这里只能给出一个大概的范围，因为《恶之花》里各个部分是紧密联系的。
波德莱尔一生有三个“维纳斯”，爱情组诗的大部分就是为她们而写的。我们暂且不论她们是如何真实生活的，在艺术的语境里，她们确实给这个伟大的诗人带来了灵感。他的以爱情和女性为主题的诗更多地是诗人自己的精神体验。下面分别来看这三个“维纳斯”。
A．“黑维纳斯”——让娜·迪瓦尔
让·迪瓦尔是一个同时具有“神性和野性”的黑白混血女子。波氏对她更多地是一种“肉体之爱”，在这样的爱中掺上了他的独特感觉，并用诗歌的形式表现出来。
从《首饰》到第41首无题诗，随处可见的是由“美”的理念出发到对身体的歌颂。如《头发》，歌颂迪瓦尔的头发，从它的形状和散发的香气写成一次到远方的海岛上旅行，充满了想象力。“蓝色的头发，由黑暗撑着的营帐/你赐我无限的、圆形天空的蔚蓝”。再如《跳舞的蛇》将情人的身体比作蛇，《首饰》更是因为过分地描写身体而曾被列为禁诗。
当然，这组诗也不乏有深思之作。如《腐尸》。波氏因为《腐尸》的前半部分过于精准地刻画了尸体近乎恶心的样子而惊骇一时。在他最后却提出肉体会消灭，而精神不死，由此化腐朽为神奇，显示了他高超的诗艺。
除却快乐之外，这组诗和全书的其他部分一样，透露地更多的是凄苦。如《我从深处祷告》、《决斗》。而在这段爱情收到波折和行将结束时，这种凄苦表现得更加明显而打动人了。这就是《阳台》和《幻影》等诗篇。《幻影》和第41首无题诗《赠你这些诗篇》用苦闷的笔调总结了这段爱情，也宣告了它的结束——“生命与艺术的黑心凶手，你怎能从我的记忆之中，抹掉她，我的欢乐和光荣”（《幻影》）
《阳台》写诗人与迪瓦尔小别时的相思，是《恶之花》歌咏爱情里“最美的诗篇”[3]。全诗六节，每节第一行和第五行重复，这种形式是波氏擅长的诗体之一，有回环往复之美。这首诗选取的意象平常，黄昏、夕阳、夜晚，无奇险怪处，只凭一种情感呼出，加上回环的形式本身符合此类比较激动的感情的抒发，显得真诚感人。
那些无穷的亲吻，那些盟誓、芬芳，
可会从那不可测的深渊里复生，
就像从海底深处出浴的太阳，
恢复它的青春，又向空中上升？
——哦，无穷的亲吻！盟誓，哦，芬芳！
从这首诗可以看出其中浪漫派诗人雪莱、拜伦的影子。
B．“白维纳斯”——萨巴蒂埃夫人
从《永远如此》开始到《香水瓶》大部分是以匿名信的形式寄给当时有名的交际花萨巴迪埃夫人的。波氏对他的爱情更多地只是一种仰慕和精神之爱。《活的火炬》《通功》直接表现了波氏对夫人仰慕之情，《告白》用诗的语言记下了他和夫人在一起的一次难得的散步和交谈，笔调明晰优美。但最能表现波氏风格的还是在这段爱情要结束之时的凄苦诗篇——《香水瓶》和《黄昏的协调》。
其中《黄昏的协调》是波氏使用通感的最著名、最奇特的诗篇。全诗用“马来体”写成，是一种连环诗体，每节第二行和第四行都在次节的第一行和第三行重复，全诗只押两个韵。试看本诗第二节和第三节：
每朵花都在吐香，像个像个香炉一样；
小提琴像一颗伤痛的心的呜咽；
忧郁的圆舞曲和倦人的昏眩！
天空又愁又美，像个大祭台一样。
小提琴像一颗伤痛的心的呜咽；
一颗柔心，憎恨太虚黑暗茫茫！
天空又愁又美，像个大祭台一样。
太阳沉没入自己的凝血里面。
除却回环往复之美，这里的通感手法也运用得相当成功——心理活动和外部环境的交相辉映，而听觉、感觉、视觉、味觉都随着心理的活动融为一体，仿佛置身于写作这首诗时真实的感受，应和了题目——黄昏的协调。
《香水瓶》的特色则在象征意味的浓烈。本诗以一个古旧的香水瓶为中心组织意象，诗人用阴暗古旧的色调为底色，加之以味觉、视觉渲染，首先将一个复活的古瓶推到我们眼前。接着用拟人的手法，将古瓶的思想心理活动用意想不到的言语向我们展现。“沉睡的无数思想，像阴暗的幼蛹，/在沉重的黑暗之中悄悄地颤动，/现在鼓起它们的羽翼翩翩飞翔，/染成蓝色，涂上蔷薇色泽和金光。”更加令人意想不到的是在最后，诗人以这个古瓶自比，表达出对萨巴蒂埃夫人绝望的爱。“就像这样，等我在世人的记忆里/消逝，被丢在阴森的衣柜角落里，/像一只老朽、卑微、龌龊、布满灰尘……的香水瓶/我要做你的灵柩，/……/你是腐蚀我的液体，操纵我心的生死！”全诗意出云端，无一字无滋味。
波德莱尔咏萨巴蒂埃夫人的情诗便以这一首苦涩凄美的《香水瓶》结束了。
[1]《回忆波德莱尔》（【法】泰奥菲尔·戈蒂耶著，陈圣生译，辽宁人民出版社1988年第1版）第33页。
[2] 本文所引中译据人民文学出版社钱春绮译本。
[3] 钱春绮语。