音乐高考视唱必须注意的几个要点
2013-07-05 08:22阅读：
视唱是音乐专业(俗称小三门)的一项,音乐科目包括视唱、听音(练耳)及乐理,这小三门相辅相成。视唱是全国各音乐学院和师范院校音乐专业入学考试必考的科目之一,是音乐学生的基础,必须有一定的水平。考试的目的是为了考核学生的音准、节奏、识谱能力以及对音乐的理解和表现力等诸多方面,也是为了检验学生所具有的音乐条件和音乐素质。对视唱的要求我们需要认真准备和好好完成,才能使得学生在考试中取得好成绩。视唱主要包括五线谱视唱和简谱视唱。音乐学院一般都要求五线谱视唱,师范院校则是五线谱和简谱都可以用。现有下面几个方面需要把握。
一、视唱时要有旋律感
旋律,各音按一定的逻辑关系相互连续的单音进行。它有三个基本的构成要素,即音高、节奏和调式。所以在视唱时要注意对音准、节奏变化和调式调性有准确的表达,以及对速度、力度的要求和变化做出及时判断。
1.音准。就是视唱时在音高上表现出的准确性。失去音准,称为“走调”或“跑调”。考试时是很容易出现“跑调”现象的,造成的原因也很复杂,大概有以下几个方面:
(1)平时训练要求不够严格。有很多同学在平时练习时不能认真对待,对每一条视唱练习都一带而过,使得每一个音都不清晰,只是认识了而没有唱准。
(2)声音干白也容易造成音的偏低。有的同学是因为声带条件不好或发声方法严重错误而造成了声音的漏气、干涩和白声,从而使音准出现问题。
(3)环境的变化。有些同学总是在固定的环境练习,一旦换了地点和人群就张不开嘴了,不敢出声使得音准出现问题。
(4)心理的变化。有的同学见到考官就紧张,不能自己,脑袋一片空白,眼前一片模糊,甚至都不能出声了。
(5)浏览时准备不充分。考试时是有两分钟的准备时间的,有的同学视谱太慢,对谱子非常陌生,使得唱时出现问题。
2.节奏。广义而言,指音乐中诸如拍、拍子、小节和乐句等在时间方面(不涉及音高)的有规律的运动。这种规律一般由小节和拍号加以标记。狭义指节奏型,乐曲中固定不变的节奏形式。
(1)拍,音乐中时间的单位。拍子,由音乐中时间单位——拍——聚集而成,具有强(拍)弱(拍)的规律。强拍以不同的周期再现,产生各种拍子。有“二拍子”“三拍子”、“四拍子”,以及联合
两个以上拍子构成各种不同拍子。在考试中要注意由于拍子的不同而产生的逻辑重音的不同。强弱拍的表现会对旋律感产生很大的影响。如:每一个音都一样强会让人感觉笨拙而沉重,而每一个音都一样弱又会让人感觉软弱乏力而无神。所以要有不同的合理的强弱对比才能使旋律更富有生机。在这里还要重点提一点,有时要唱满拍有时则不需。如,当要接下一乐句时前一乐句的最后一拍不可唱得过满,否则会占用下一乐句第一拍的时值。当是结束句时,最后一拍一定要唱满。
(2)乐句,曲式结构中一种基本单位。乐句的长度与乐曲速度和小节的长短有关。一般情况下,二拍子和三拍子有四小节组成一乐句。四拍子有两小节组成一乐句。合理的乐句划分对旋律的进行有着重要的作用。划分不好就会感觉旋律断断续续、上气不接下气。有的乐句是平稳的,有的是上行的,还有的是下行的,在视唱前应看好乐句的走向,做好心理准备。
(3)节奏型,乐曲中固定不变的节奏形式。我们学过很多节奏型,在考试中会将它们无序地组织在一起,考验我们的节奏感。不同的节奏型有不同的特点,也有不同的作用和感觉。如一拍由两个八分音符组成则感觉闲庭信步。一拍由四个十六分音符则感觉快速疾走。前附点节奏型则又像一瘸一拐等等。因此,学生要对每一种节奏型熟悉并很熟练得应用。考试中常见的节奏有一拍两个八分音符、一拍四个十六分音符、一拍附点、二拍附点、一拍切分、三连音及跨小节的连音线等。
3.调。指音乐作品或其中某部分在起核心作用的主音(包括主和弦)支配下互起作用的一群具有一定高度的音(包括一群高度和结构都不相同的和弦)。从本质和形式来说,调、调式与音阶完全相同。就广义而言,调性即调中各音对主音的倾向性。因此,我们要对各调的主音及各音的音高和音程关系有一个准确的认识。各院校的考试对调的要求也不尽相同,音乐学院作曲专业一般要求三升三降至四升四降之内的诸调式,还包括经过音、辅助音、延音等,并且变音也较多而复杂。报考音乐学院本科音乐学、器乐和音教系的学生则要求熟练掌握两升两降的各调式。师范类和综合类大学的音乐专业则一般要求一升一降的大小调式,有的还要求简单经过音或辅助音。因此,同学们根据不同的要求做出相应的准备,做到调性稳定并熟练把握要求的调内各音关系,并有着清晰的练习思路。
4.速度和力度。速度,音乐的快慢程度及其变化。速度分基本速度和变化速度。常用的基本速度有:广板、慢板、柔板、行板、中板、小快板等。常见的变化速度有:渐慢、渐慢渐弱、稍慢、渐快、原速和恢复原速力度。常用的基本力度有:p(弱)mp(中弱)mf(中强)f(强)等。常见的变化力度有:渐强、渐弱、突强、突强后即弱、强后即弱等。师范类和综合类大学的音乐专业视唱时一般是基本速度要求和一个力度要求,就是对视唱只有一个速度、力度要求而在视唱中间就不会出现变化速度和其他力度的要求了。有时则对速度、力度没有要求,让学生自由、合理地处理就行了。而音乐学院不仅要求基本速度和一个力度还会出现多个变化速度和临时力度要求,尤其是除了声乐专业的其他音乐专业的考生要对速度要求做出及时判断。这也是对视唱质量的重要评判标准之一。
二、视唱时唱名法的选择
1.唱名法。唱名法有很多种,在我国主要有两类唱名法:
(1)固定唱名法,也叫做固定Do唱名法。其以绝对音高为基础,无论何调,c音都唱作do,d音都唱作re。也就是把高音谱表的下加一线唱成Do。遇到变音号时,唱名仍不变,只是把音唱高或唱低。固定唱名法的优点是每个音的位置是固定的,简化了视谱比较好确认唱名。但不好掌握音准,而且要求对音高位置的分辨反应要快,主要是对线、间位置要特别熟练。固定唱名法对调的感觉也容易变得模糊。
(2)首调唱名法,也叫移动唱名法。唱名随调的变化而异,例如:在F大调,把f唱成Do;在D大调,把d唱成Do。首调唱名法易于把握调的感觉,但视谱较复杂,尤其在音乐转调频繁时。
2.如何选择唱名法。首先,学习西洋乐器的同学,一般要用固定唱名法;其次,学习民族乐器和声乐、舞蹈的同学,一般用首调唱名法或固定调唱名法;再次,准备报考音乐学院的同学,应采用固定唱名法;最后,准备报考师范类院校和综合类大学的音乐专业,一般采用首调唱名法。
三、视唱时的心理调整
很多同学临场考试时都会变得非常紧张,结果平时的水平不仅发挥不出来还有可能更加糟糕。所以我们不仅在考场要作临时调整,在平时也应作相应的“紧张”练习。
1.对各种类型的视唱做大量的练习。所谓量变导致质变,平时练习得充分,临场时就不会因迷惑茫然而紧张。
2.要在多个不同的环境进行模拟考试。比如在不同的教室、不同的考官以及不同的考试时间进行模拟测试。
3.学习一些正确的发声方法。一般高中都有很多声乐老师,他们不仅应给声乐专业的学生上课还应该给器乐专业的学生上课。同学们掌握了一定的发声方法就会声音响亮、流畅、呼吸自然舒展,对视唱的质量会有更大的提高。
4.视唱时精力要集中。眼睛不要总看考官,因为考官一般比较严肃,会对考生产生紧张情绪的。
四、练习时的要领
首先,一定要多唱多练,并在练唱的过程中将视唱与乐理相结合,使得两者相辅相成,用乐理指导视唱,在视唱中加深对乐理的理解。其次,要认真、仔细看谱,将旋律的各要素以及所标识的各种音乐符号、记号都要力求做到准确无误。再次,养成边视唱边打拍子的习惯,这是掌握各种拍子和节奏型不可缺少的一种练习手段。再则,练习时要学会抓重点、难点。尽量不要没有目的和要求地去练唱,那样不会产生好的效果。最后,练习时最好能先慢练,待熟练后再恢复原速练习。
高考音乐强化班：声乐（美声、民族）视唱、练耳、乐理(包专业过本省或外省单招高等学校本科线否则退还全部学费）主要招生高一、高二、高三学生
高考音乐集训班：声乐（美声、民族）视唱、练耳、乐理(包专业过本省或外省单招高等学校本科线否则退还全部学费）主要招生高一、高二、高三学生
中考音乐强化班：声乐(美声、民族）视唱、模唱（主要辅导学生考入市一中、市一高、二中、八中等学校的音乐特长生包专业过关否则退还全部学费）
高考音乐寒、暑假班：声乐（美声、民族）视唱、乐理、练耳
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