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砚案碎语——苏昭明撰文

2021-03-05 20:57阅读：

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砚案碎语——苏昭明
学书贵有天赋，天赋是兴趣积累的结晶；学书贵在悟性，悟性是学养积淀的精华，亦是艺历经验的升华。悟性与天赋是精品生成的核心之源。没有艺术思维的书作是法度之内的技法之作。
书法有两重含义：一则是按毛笔传统汉字书写的法则，书写汉字的结构笔画之形似。二则是书写的风格、境界。艺术个性的张扬，意蕴的展示，叫抒展性情、散发怀抱，意境高远，追求神采。功力、风格、个性、学养四者不可缺一，是书法之高境。也即是：书法之中包含着法书。如唐楷、汉隶就是法书，是具备法则的书法体，是典范的传统书法。它和现代的书法创作不能一概而论。经过创作的书法我们叫书法创作，能谈得上“创作”的书法，是有鲜明的个性，有独特的风格，有深邃的意境，有传统的功力，有广博的学养。又可以说有才气有灵感、有悟性、有书卷气，同时又有极深功力的书作就可称为意境高的书法作品。
砚案碎语——苏昭明撰文
应当说要想成为真正的“书法家” 。就应当走“书法名人”之路，而不是“名人书法”之路，名人书法是崇名享誉而重于字艺，书法名人是作品艺境气韵之高而非重名誉。我们研究的不是职官人名，而是书法艺术，自古书法大家皆有官职，那是历史现状，考秀才、考状元先过关的就是毛笔字，毛笔就是古代批章奏文、书写的主要工具，试问何级官吏不能写书法？没有一笔好字岂可入仕途，更难进品官！
书有小技与大道之别，技者重法度
为下品，道者求神采为上品。结字求拙而破法度，结体亦避匀整，丑而不媚，拙而不生，涩而不枯，凝重而不流俗。创作书法，不同仿帖写字，只讲笔画结构，提高审美意识，能洞察美感事物，同时理解艺术的美感标准，就是拔高眼界，清石涛有句名言：“搜尽奇峰打草稿”，这草稿笔下是肯定景物丰富。眼界高是经验的积累，也是学识的积累，更是技法的超越，技法的精熟是汉字书写之笔画与结体的熟练程度，它与风格和意境的高深是两回事，书法精品的打造取决于综合素质与修养的提高。对前人书法的精华能消化吸收，汲古纳今，观古变通，超凡脱俗，才可谈得上高深的书法境界。
砚案碎语——苏昭明撰文
在书法上能增强精品意识，首先要具备创作意识，精品出自创作，并且是成熟的创作，否则难言书法精品。书画同源，源于用笔，施于用墨。宋人言：“能到古人不用心处之用心，行无意中之有意，忘掉法度而生法。”又曰：“写意画，两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意乃为写意。”——清恽格《瓯香馆画跋》。
画理精深，画法纯熟，出之自然，动合法度，所谓从心所欲不逾矩者，即不用心处也。写生即极巧妙，融汇整体，胸有成竹，目无全牛，去其繁琐撷其精美。形简而神全，笔少而意足始为写意。绘事赖于师造化，领受自然之美，凝自然之灵性，融自然之华姿，汲自然之逸趣。书事又何尝不是。书法的写意与气韵相依而彰，获气韵之作不是写字而是写心，得灵感之作方为写意。都写行草，精品何鉴。书法写意，急缓之线条，变化之墨色，深邃之功力，独特之风格，夺人之神采，惊眸之气韵方为绝书。气韵是书法金塔之尖。其气韵氤氲，不在形而在神，以其形写其神，去其意略其迹。墨线运行的关键在于得其神韵，神在灵府，韵在其心，神韵在规格法度之外，学书天赋与灵性极为重要，书法则强调身心合一的创造性，气的大化运行，指作品存在的内在生命之气，与生生不息的宇宙之气相契同生，宇宙之气和身心之气使其对象化的结晶。书家之气与自然之气相融相通，凝结在笔意墨象中而成为书法作品的审美内涵。王羲之《记白云先生书诀》中：“书之气，必达乎道，同混元之理。七宝者贵，万古能名。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。把笔抵锋，肇乎本性。”因此，书法能得其“韵”，方可达到自然随化、笔与冥合之境。书法气韵的生动，与功力，用笔，用墨，灵感、心性、情境都是分不开的。
砚案碎语——苏昭明撰文
书法要学习传统，深入传统，跳出传统，倡导创新意识和人文精神。如道家、儒家、佛学文化对我们的世界观是否起到作用，对玄学的三大支柱周易、庄子、老子的研究可以侧猎有加。书法有道而精学，书法生情而至韵，与画同理也!中和是书法的高境界。对比和谐，疏密适度，多样统一，节奏分明，计白当黑，笔势连绵，气脉畅通，带燥方润，将浓遂枯，和而不同，奇趣乃生，清静无为之境界。
如何提高现代审美能力，表现时代情感，在国展创作上要排除功利思想，创作传世精品书法必须有品位，有思想性，有艺术性，有时代感，有咀嚼力，能经得起岁月的检验。书法是一种抽象的墨韵线面的表现，要通过点画、墨韵，线质，神采与造型结构能透视感悟出传统的脉搏，又不能滞留在传统的格局中而无新貌。
我们说临帖，这是学习传统的最佳手段，不但笔画要写准，结体也要酷像。如学习唐楷、汉碑。这就是学习古人的用笔法则，掌握传统汉字的结体风格，如写汉隶，蚕头雁尾是其隶书的特点，曹全、史晨、乙瑛、礼器、石门颂、大同小异，字形有方扁之别，笔画形态相近。但怎样写熟而能出来是一道很难的坎。能写出各碑的特点是件容易的事，但能把各碑的精华锤炼出来靠的是功力还是悟性，是灵感还是学养，是经验还是天赋，我想尽在不言中------拼的是“字外功”。

砚案碎语——苏昭明撰文


但我认为不管写多少年，能把“蚕头雁尾”写掉，这是写隶的最高境界，是打造隶书的高手。就像写魏碑，能把“方头捺脚”写没，亦是写魏的高手！
若能博览千幅名家书法真迹，自会丰富你的思想，自会有深刻的体会，定能感悟里面精华的神韵和书者反应出来的艺术气质。而真正领略书法功夫在书法外，绘画功夫在绘画外的真谛。
临帖要出帖，不为一家奴，抱持古人法，难脱古人面，无己之面目，难立自风格。苍拙柔健奇崛用笔，点画浑穆随心施墨，笔愈简而意愈浓，谓之笔不到而意到也。有功无性神采不生，有性无功神采不实。气韵通过点画用笔显现出来，笔气墨韵是点画组合承上启下的贯通意连。从传统的笔画里去挖掘锤炼，从生到熟，再从熟到生。“后生”与“前生”之意完全不同，也是从量的飞跃进入质的飞跃。后生中方能显现出书法的艺术气质，最终写出后生的老练，写没了法度，写没了传统的法则才为书法用笔的高境。古人讲：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有万象者，方得谓之书矣。”
砚案碎语——苏昭明撰文
我认为创作“书法作品”变化万千，如同人生之面目，俊丑、肥瘦、高矮、黑白各有其貌，泱泱人海，形姿不一。中国的汉字也是这样，各自字态形貌，均有其像。有倾于尚“美”的，以审美标准来审度再现字形，有倾于尚“丑”的，以拙丑标准来审度构化字形。全国亦有不少书家写“丑”字，学前卫派，崇尚现代书法，这是人的欣赏标准不同，追求便不同。书法实近道法自然，自然之法趋于大道，书法之意源于道法，有道之法又无法，书妙在有法与无法间，画妙在似与不似间，实属中华传统艺术的精髓。物我圆融，天人合一的大化境界。物质世界必须是运动的，我们的思维也应当不断变化的，物质与人以及物质之间是和谐统一的，宇宙是运动不息的，时代是不断变迁的，人与大自然要和平共处的，不能与自然规律相违背，天之道始万物，地之道生万物，人之道成万物，天道曰阴阳，地道曰柔刚，人道曰仁义。成书者品为先，得道者先立德。人正书则正。现代派书法也好，前卫派书法也罢，拆移文字基本结体之丑书等等，无论怎样所谓的变化造型书写，必不能弃掉传统的文字形态和可识的规范书写法则，否则便不成其为书法！
砚案碎语——苏昭明撰文

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