舞美：回到最质朴的舞台上去——林兆华版《哈姆雷特》舞美评析

舞美：回到最质朴的舞台上去
——林兆华版《哈姆雷特》舞美评析
林兆华的话剧一直是以一种实验、先锋的姿态存在着，他的作品更多地摆脱了时代、背景、服装、舞美的限制，而寻求人内心感受的哲学色彩，《哈姆雷特1990》也不例外，林兆华更直接地把这部作品定位于“中不中，西不西，洋不洋，古不古”。
该剧以先锋姿态示人，乍一看吓一跳，舞美的质朴令人惊异：没有宫廷服装和卷发头套、没有绚丽的舞美和跌宕的旋律，没有皇宫背景和刻意的戏剧腔，连关键的音乐都去掉了。听不到任何背景音乐，演员主要用台词和表演呈现故事，更突出莎翁的经典诗句。
而这正是该剧先锋的表现形式，正如林兆华所说，他要完全“当代化”。因此这次的舞台尤为突出写意感。整体灰暗，布满黑斑点的背景、质感粗糙的地面、还有灯光照射旋转吊扇投射地面的视觉效果，给人一种剧本中突出的牢笼感。
仔细想来，这样独特的舞美正是为了该剧内涵的独特而服务的。与传统“哈”剧突出人物性格不同，这次林兆华故意弱化了特定角色的概念，不仅要强调“人人是哈姆雷特”，而且国王和王后也有可能就是生活中的每个人。到了最后哈姆雷特与雷奥提斯决斗一场，林兆华干脆去掉了击剑，他们手中空无一物，身后的吊扇却降了下来。随后，他们以转动扇页，来隐喻剑锋利刃。这种充满想象力的象征手法，让观众耳目一新。
扮演哈姆雷特的濮存昕不断变换角色，一会儿是哈姆雷特，一会儿是国王，一会儿又变成了奥菲利亚的父亲。不仅濮存昕会分饰三角，国王和王后也饰演哈姆雷特、小丑或是奥菲利娅。“人人都是哈姆雷特”是林兆华在这出戏中发现的戏剧之核，基于此，演出用“角色转换”的方式，让“哈姆雷特的困境”降临在不同角色身上。
本剧舞台美术总监易立明认为“莎士比亚是一种哲学，如果真心爱这个戏，就忘掉舞台美术吧，好好欣赏这个戏本身，好好欣赏它有诗意的台词吧。”在他看来，“今天的戏剧舞台是本末倒置的，大家花很多钱和心思包装舞台，