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袁青林，1968年出生，江西全南县客家人，字子郁，自幼热爱艺术，他通过学习西方油画大师的技法和创作思想，融合中国传统艺术的精粹，对艺术有着自己的理解和追求，1990年——2002年他受聘于香港集美油画公司、香港澳美油画公司和欧洲多家知名画廊成为签约画家。2002年——2007年他创办大手笔艺术装饰公司。2008年袁青林定居南昌，创作“南昌记忆”系列作品。
“南昌记忆·袁青林油画作品展”近日在南昌791艺术街区南昌书法院举行。艺术爱好者、画家收藏者聚集于此，共同欣赏这场有着浓郁怀旧气息的油画展。本作品展将持续至1月25日。
城市化进程不断加快的今天，回味上个世纪30-50年代的老城遗貌成为几代人的集体记忆。透过这五十余幅油画作品，袁青林展现了他对社会转型期间人们内心世界的精神探索与人文关怀。
研习经典，绘画立身
油画源于西方，最早的油画是为宗教服务。中国油画最早起源于距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国，而后的几百年的时间里，中国油画不断发展，通过学习、借鉴西方和前苏联体系,逐渐形成了较系统的油画表达模式。现今中国的油画已进入一个全新的时代，受到中国的社会生活、传统文化和艺术遗产的薰陶与感染，中国油画又形成了与西方油画不同的艺术面貌。今天，记者来到南昌书法院欣赏袁青林的系列作品。他的作品在融合西方的形体思维之时，同时兼顾了中国绘画“意向”的美学特质时。有人总结说，袁青林的油画作品融汇了中西双方的严谨理性与写意淡泊，而这种融合来自于他从小到大对艺术的认知和领悟。
自幼热爱艺术的袁青林出生于地处江西省最南端的全南县，父亲是位采茶戏导演，母亲是位音乐老师，他成长在这个文化交融的家庭中，自小就胸怀一份对油画的热爱。作为一位地道的客家人，他骨子里继承了那种溯本思源、自强不息的客家精神。1983年袁青林就读全南县高中，他开始了艰苦而扎实的美术基础训练，素描与色彩的练习提升了他对客观事物的结构规律和造型艺术规律的认识能力，从而让他可以准确、生动、深刻的表现对象。
袁青林的绘画之路是离不开对西方经典艺术的探索研习的，高中毕业后，袁青林临摹了大量的西方油画大师的作品。说起他心目中的这些艺术巨匠来，有一种激昂与深刻的情感闪烁在他的双眼之中。他长时间的研究达·芬奇、拉斐尔、鲁本斯、雷诺阿、德拉克洛瓦、毕加索等耳熟能详的西方画家的作品，从中学习到各个时期的油画技法与创作思路。娴熟的油画技法成为年轻的袁青林最骄傲的地方，他只身来到了经济发达的广东，开始了十二年的商业油画的职业生活，在这份绘画工作中袁青林一直在思索着创新的方向，思索着属于自己的艺术表现语言。
2008年，袁青林来到了南昌，这座具有人文情怀的英雄城市让他有了一种久违的归属感。一个偶然的机会朋友带来六张南昌的老照片，袁青林一眼就看中了照片中尘封已久的老城风物，如同触电一般的创作激情让他开始构思一系列表现南昌30-50年代城市风景的油画作品，用油画独有的艺术语言，来表达城市和人，和自然之间的种种关系。
刀耕笔耘，不断创新
在袁青林的油画作品里有一种大气磅礴的绘画韵味，他通过色彩、明暗、线条、肌理、构图等多项因素来塑造画面。近观他的作品，颜料在画面上形成了粗犷与细腻之间的对比、繁复与凝练之间的变化，流露出属于当代艺术的人文情怀。
在艺术史上属于东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。在袁青林的油画作品中他的线条运用极具特色，纤细、豪放、工整或交错叠压的各种线条以一种属于画家的特有方式组合在一起。站在他的作品前,你会感受到一种东方才拥有的气韵,而这种气韵一部分是由线条与细腻、老辣的小笔触组成的；一部分是的大块面、大气度的笔触铺陈而来，使得他的油画语言更为丰富。
袁青林有时随意的把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，在干了的底色或起伏的肌理上形成类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。有时用刀代替画笔，将颜色直接砌到画布上去，并且留下刀痕，任其在画面上自然地混合出微妙的色彩关系，使得画面具有强烈的塑造感。他有时用点的疏密来产生明暗层次的，不同形状和质地的油画笔产生不同的点状笔触，表现出画中景物的独特质感。他的笔触丰富多彩，极具个人特色，画面洋溢着激情，颇具节奏感和韵致。
袁青林表示：“希望在绘画语言上有所创新。”长期采用传统画法进行创作的他希望能够拥有自己的绘画风格，他在传统的油画绘画风格中融入了水墨的东方元素，与传统油画风格不同，这些作品用粗犷的笔触与照片拉开距离，体现出一种时间的积淀感和历史的厚重感。袁青林油画在线条和笔触的运用上，达到了高超的成就，其作品在内涵与语言的格调上形成属于他的意味。
浓重乡愁，赤子之心
“艺术重构城市”是袁青林在作品中注入的精神，艺术的“再现老城”不是在画面中照搬现实，而是实现了艺术家“对老城的再认识”。中国城市化进程的加速已日益深入地影响到我们每一个人的生活,”城市”因之也成为当代油画创作一个全新的领域。
南昌的网友说：“我是一个对老城有特殊感情的老南昌人。南昌是一个包容性的城市，它以朴素的容颜延续国人怀旧的情愫，默默承受着发展造成的蜕变。从曾经的百路大会战到今天的浩大地铁工程，洪城用自己的方式追赶着时代的步伐。我站在街头，看着一幢幢老房伴随着拆迁的进度逐渐消失，内心有不舍，也有期待。”很多人站在袁青林的画前注目观看,久久不愿离开，双鬓染霜的学者谈古论今说起南昌老城的各种典故，艺术收藏者欣喜于画中丰富而细腻的笔触，年轻的学子感叹于老城的曾经的风貌。每个人都沉浸在画中的世界，体会着这浓重乡愁之下的人文关怀。几十年的巨变，新的事物总是在蓬勃地成长，但南昌老城却积淀在我们的记忆深处，积淀在那些泛黄的画面里。
袁青林的画是一种诗意的表现方式，站在《亨得利钟表店》前欣赏画作的老人说起来，亨得利创始于1918年，位于南昌最为繁华的区域，成为老南昌记忆中不可或缺的一部分。在昏黄的落日下，灰白的房子，葱郁的树木，高低不一的房屋，蜿蜒的支道，突兀的塔楼构建在一起，形成一幅极有特色的老城画面。袁青林用粗犷的笔触在画面中重叠、交织、隐没，刮刀在写意的挥动中凸显着块面的张力，这是他用激情谱写出的老城之歌，铿锵有力，声声震耳。
南昌的抚河称之为“抚河故道”，南昌自古而来都是商家云集，舟船辐辏繁忙之地，水域众多的洪都有“七门九州十八坡，三湖九津通赣鄱”之称。《抚河河畔》画中描绘的抚河码头上个世纪的忙碌场景，内河轮船进出投锚均在此，人员搬卸货物的身影投射在画面之中。远处青天碧水，天水相接，上下浑然一色，这些美景在袁青林的画中相应增辉，
《洗马池》画中瑰丽、丰富的色彩描述了上世纪五十年代南昌老城的景色，传说洗马池是灌缨洗马的地方，画中的洗马池矮檐与高楼交融，街道弯曲宽窄不一，行人熙来攘往，楼房鳞次栉比，众多水泥结构的房子高低起伏悬殊，沿路侧街偏巷星罗遍布，夕阳西下，一幅有着生活气息的温情图画展现眼前。
袁青林深知：“文化是一个城市发展的主动脉，而艺术却是城市的灵魂。”在他的作品中包含着他自身的文化沉淀和他的自我意识的彰显，两者都由他的秉赋、天性、气质与修养所决定。他在作品中用恢宏的篇幅向我们展现了中国社会在变革和发展中的阵痛与觉醒，袁青林的画外之音是对当代人在消费时代的矛盾心理的批判和对朴素而温情的家园的憧憬，这是观赏他的画后留给我们深思的一点。