我们知青之家的墙上挂着一幅国画《返乡记》，这是中年画家梅万青的作品。他和我们农场的王云华是朋友，得知我们的知青之家成立，特赠此画以贺知青之家开张之喜。
这幅画长135公分，宽65公分，其大小在国画的形式分类中，属于中堂，即适宜于挂在客厅中间墙壁上的字画。画面上，山川重叠，云雾缭绕，雄伟壮观，气韵清逸，自然风光之美，欣然跃于纸上，山水之间，一群下乡知青回家探亲后正在再返乡里。
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我们知青之家的墙上挂着一幅国画《返乡记》，这是中年画家梅万青的作品。他和我们农场的王云华是朋友，得知我们的知青之家成立，特赠此画以贺知青之家开张之喜。
这幅画长135公分，宽65公分，其大小在国画的形式分类中，属于中堂，即适宜于挂在客厅中间墙壁上的字画。画面上，山川重叠，云雾缭绕，雄伟壮观，气韵清逸，自然风光之美，欣然跃于纸上，山水之间，一群下乡知青回家探亲后正在再返乡里。
如果看图说话，至少可以构思两个版本的故事。
其一：最前面的一位领头人已走得满头大汗，敞开了绿军装，挽起了裤管，打着赤脚，虽跋山涉水，仍神采飞扬。高举的手臂，是在向乡亲们和留守在知青之家的伙伴们表示致敬？同行的男女知青，斜挎背包，肩背行李，扁担箩筐里一定装着父母们为他们准备的书籍、生活用品和食品。远处的老乡驻足看着这帮知青娃，心里一定在想：他们真把这穷乡僻壤作为他们的第二故乡了。
其二：三位男女知青跋山涉水，已经快到村口了。留守在村里的知青或正在田间劳动的乡亲们停下了农活，用扁担挑起了知青们携带的行李，欢迎他们重返第二故乡。生产队年轻的支书走在最前面，扬起手臂大声地向村里呐喊：“乡亲们，知青娃回来了！”
当然，面对一幅国画，外行看热闹——寻故事；内行看门道——评画技，审构图。
我不是内行，但在中学时曾学过一阵子素描和国画，知道现代国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，所以对这幅画就多琢磨了几次。何况王云华还带来了一些对画家梅万青的介绍资料，边读资料边赏画，自然另有心得。
1.这幅画属于山水画，但又融入了现代的知青题材，两者有机结合创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。
2.这画既有经典的山水画技法，即主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘画家对广阔天地、对知青的理解和情感。更重要的的是，这幅画的创作技法上有很多革命性创造，那就是注入了蜡染画的一些基本技法，在画面上的直接表现就是冰纹和肌理。
无论是历经数千年的历史遗产，还是现代中国画院的资深画家，都不曾用这样的技法创作过作品。怪不得王云华把这幅画送去装裱时，内行的师傅一看就说，这幅画的画法和其他的画不一样，并明确地指认了画中那些冰纹和肌理所在之处。这就是画家梅万青先生的创造，他把它命名为肌理山水画，这是他的作品形式新颖的独特风格，是他对中国画艺术的重要贡献。
梅万青的艺术成就主要有两点，第一点就是上面介绍的肌理山水，开创了中国画的新流派。另一点是三十多年前就使他成名的——他是我国的“蜡染之王”，这是1995年10月5日上海大世界基尼斯之最授于他的蜡染画《如来佛与弟子论经图》（3*12m）为世界之最时给予的誉称。
蜡染是一种原生态的民间艺术，古称蜡缬，中国蜡染的历史可以追溯到东汉。古代以蜡染作为衣裙、被面等生活用品的主要装饰方法。贵州是蜡染的传统产区，在苗、瑶、布依、仡佬、水、黎族中至今仍十分流行。蜡染画是在布匹上通过涂蜡（蜂蜡）、绘图、染色、脱蜡、漂洗等工艺而创作的艺术品，是对民间蜡染艺术的提炼和再创作。
冰纹是蜡染技艺中最让人们为之赞美不绝的性格特征。冰纹的形成，是蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝侵透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，象冰花，似龟纹，妙不可喻。冰纹就似人的指纹一样两两决不相同，展现出清新自然的美感，表现力丰富，极具艺术效果。
梅万青先生因在蜡染画上的成就先后被数十家国内外新闻媒体介绍过，已有上千幅蜡染画流入世界各国，被诸如《美国纽约国际艺术水平展》这样的艺术单元、诸如新加坡总统王鼎昌这样的名人收藏。他在1995年就荣获上海三百六十行状元的称号。更值得关注的是，我国最负盛名的国画大师刘海栗，以及中国画坛的老一代艺术家王个簃、程十发、韩天衡、林羲明、张桂铭、乔木等都曾给梅万青先生题词。正是在这些画坛巨人的启示和鼓励下，他才把蜡染画的技法融入了传统国画，从而创造了肌理山水画的新成就。
质朴的人
前几天王云华陪同梅万青先生到我家里来做客，言谈之间，我觉得他是个很质朴的人，谦恭有礼，坦诚执着。他不是蜗居在画院的专业画家，他的成才过程是很艰苦的。他的蜡染工作室在静安寺附近，三个平方的工作室首先要保证安放几个大染缸，所以甚至连画布也摊不开。特别是，蜡染的制作过程有含铅蒸汽，对健康有损害，他的收入又及有限，还曾经不得不以输血（说卖血实在有些于心不忍）得到的补助来购置作画所需的材料。在这同时，他经常地把作品捐献给上海红十字会、慈善基金会，或通过拍卖后把善款献给灾区人民。
梅万青先生是个中年画家，他比知青还小几岁，他没有知青的经历，但他很理解而且非常赞赏知青精神和知青情结，他说他正在努力创作一些以知青为主题的作品，并准备把这一主题作为他下一阶段的创作重点。
因为交流甚欢，所以我也敢坦率地向梅万青先生提了三点建议：第一点是建议他能注重著书立论。因为无论是中国画院还是上海和各省的画院，都是相对较保守的，对新的画派的“同性相斥”是司空见惯的，不少人的内心仍习惯于把源于民间艺术的创造列入另册。要让肌理山水在画坛上载入正册，就得著书立论，或者带研究生，多做些推介的工作。第二点是传统的蜡染工艺操作环境比较差，所以往往在美术院校后继乏人。是不是存在这样的可能，通过现代科学技术的发展，在蜡染工艺的操作环境和某些原材料的替代方面，作些更新换代的技术革新，让这枝祖国民间艺术的奇葩开的更盛更艳。第三点是欢迎他以后抽空多参加一些知青活动，多阅读一些知青文学作品，多交往一些知青朋友，这可以激发他的创作冲动和灵感。知青的经历毕竟是有其独特性的，没有这段经历的人，往往不太容易准确地把握知青语言和知青情感。
握别的时侯我再三热情地欢迎他有空多到我们的知青之家来坐坐。不只是因为那里挂着他的画，更是因为我相信，知青之家可以成为每一位准备以知青题材作为创作方向的艺术家的灵感和激情的源泉。
为上海大世界基尼斯总部博物馆收藏，被誉为“蜡染之王”
12月11日，王云华陪同梅万青先生（左二）亲自把他的肌理山水作品《返乡记》送到了知青之家，
当家人范芷玲和舞蹈队队长楼锡川代表知青之家深表感谢
其一：最前面的一位领头人已走得满头大汗，敞开了绿军装，挽起了裤管，打着赤脚，虽跋山涉水，仍神采飞扬。高举的手臂，是在向乡亲们和留守在知青之家的伙伴们表示致敬？同行的男女知青，斜挎背包，肩背行李，扁担箩筐里一定装着父母们为他们准备的书籍、生活用品和食品。远处的老乡驻足看着这帮知青娃，心里一定在想：他们真把这穷乡僻壤作为他们的第二故乡了。
其二：三位男女知青跋山涉水，已经快到村口了。留守在村里的知青或正在田间劳动的乡亲们停下了农活，用扁担挑起了知青们携带的行李，欢迎他们重返第二故乡。生产队年轻的支书走在最前面，扬起手臂大声地向村里呐喊：“乡亲们，知青娃回来了！”
当然，面对一幅国画，外行看热闹——寻故事；内行看门道——评画技，审构图。
我不是内行，但在中学时曾学过一阵子素描和国画，知道现代国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，所以对这幅画就多琢磨了几次。何况王云华还带来了一些对画家梅万青的介绍资料，边读资料边赏画，自然另有心得。
1.这幅画属于山水画，但又融入了现代的知青题材，两者有机结合创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。
2.这画既有经典的山水画技法，即主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘画家对广阔天地、对知青的理解和情感。更重要的的是，这幅画的创作技法上有很多革命性创造，那就是注入了蜡染画的一些基本技法，在画面上的直接表现就是冰纹和肌理。
无论是历经数千年的历史遗产，还是现代中国画院的资深画家，都不曾用这样的技法创作过作品。怪不得王云华把这幅画送去装裱时，内行的师傅一看就说，这幅画的画法和其他的画不一样，并明确地指认了画中那些冰纹和肌理所在之处。这就是画家梅万青先生的创造，他把它命名为肌理山水画，这是他的作品形式新颖的独特风格，是他对中国画艺术的重要贡献。
梅万青的艺术成就主要有两点，第一点就是上面介绍的肌理山水，开创了中国画的新流派。另一点是三十多年前就使他成名的——他是我国的“蜡染之王”，这是1995年10月5日上海大世界基尼斯之最授于他的蜡染画《如来佛与弟子论经图》（3*12m）为世界之最时给予的誉称。
蜡染是一种原生态的民间艺术，古称蜡缬，中国蜡染的历史可以追溯到东汉。古代以蜡染作为衣裙、被面等生活用品的主要装饰方法。贵州是蜡染的传统产区，在苗、瑶、布依、仡佬、水、黎族中至今仍十分流行。蜡染画是在布匹上通过涂蜡（蜂蜡）、绘图、染色、脱蜡、漂洗等工艺而创作的艺术品，是对民间蜡染艺术的提炼和再创作。
冰纹是蜡染技艺中最让人们为之赞美不绝的性格特征。冰纹的形成，是蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝侵透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，象冰花，似龟纹，妙不可喻。冰纹就似人的指纹一样两两决不相同，展现出清新自然的美感，表现力丰富，极具艺术效果。
梅万青先生因在蜡染画上的成就先后被数十家国内外新闻媒体介绍过，已有上千幅蜡染画流入世界各国，被诸如《美国纽约国际艺术水平展》这样的艺术单元、诸如新加坡总统王鼎昌这样的名人收藏。他在1995年就荣获上海三百六十行状元的称号。更值得关注的是，我国最负盛名的国画大师刘海栗，以及中国画坛的老一代艺术家王个簃、程十发、韩天衡、林羲明、张桂铭、乔木等都曾给梅万青先生题词。正是在这些画坛巨人的启示和鼓励下，他才把蜡染画的技法融入了传统国画，从而创造了肌理山水画的新成就。
质朴的人
前几天王云华陪同梅万青先生到我家里来做客，言谈之间，我觉得他是个很质朴的人，谦恭有礼，坦诚执着。他不是蜗居在画院的专业画家，他的成才过程是很艰苦的。他的蜡染工作室在静安寺附近，三个平方的工作室首先要保证安放几个大染缸，所以甚至连画布也摊不开。特别是，蜡染的制作过程有含铅蒸汽，对健康有损害，他的收入又及有限，还曾经不得不以输血（说卖血实在有些于心不忍）得到的补助来购置作画所需的材料。在这同时，他经常地把作品捐献给上海红十字会、慈善基金会，或通过拍卖后把善款献给灾区人民。
梅万青先生是个中年画家，他比知青还小几岁，他没有知青的经历，但他很理解而且非常赞赏知青精神和知青情结，他说他正在努力创作一些以知青为主题的作品，并准备把这一主题作为他下一阶段的创作重点。
因为交流甚欢，所以我也敢坦率地向梅万青先生提了三点建议：第一点是建议他能注重著书立论。因为无论是中国画院还是上海和各省的画院，都是相对较保守的，对新的画派的“同性相斥”是司空见惯的，不少人的内心仍习惯于把源于民间艺术的创造列入另册。要让肌理山水在画坛上载入正册，就得著书立论，或者带研究生，多做些推介的工作。第二点是传统的蜡染工艺操作环境比较差，所以往往在美术院校后继乏人。是不是存在这样的可能，通过现代科学技术的发展，在蜡染工艺的操作环境和某些原材料的替代方面，作些更新换代的技术革新，让这枝祖国民间艺术的奇葩开的更盛更艳。第三点是欢迎他以后抽空多参加一些知青活动，多阅读一些知青文学作品，多交往一些知青朋友，这可以激发他的创作冲动和灵感。知青的经历毕竟是有其独特性的，没有这段经历的人，往往不太容易准确地把握知青语言和知青情感。
握别的时侯我再三热情地欢迎他有空多到我们的知青之家来坐坐。不只是因为那里挂着他的画，更是因为我相信，知青之家可以成为每一位准备以知青题材作为创作方向的艺术家的灵感和激情的源泉。
为上海大世界基尼斯总部博物馆收藏，被誉为“蜡染之王”
当家人范芷玲和舞蹈队队长楼锡川代表知青之家深表感谢