美动听，成为一段流行甚广的经典之作，深得专业工作者及业余爱好者的喜爱。1983年著名荀派
传人孙毓敏，在继承荀派的基础上，博采众家之长，根据自身的特点将洞房一折的唱段进行了继承
与创新，我随之也将伴奏与之同步进行了革新，通过革新，用悲愤激昂的旋律将金玉奴当时的心情
表现得淋漓至尽.入木三分。
7 - 27 27 66 66 6 - 5 - ）京胡将：'5 --'的音调轻巧吟出，紧接着以山洪爆发，势不可挡之势，奏
出：5 612
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美动听，成为一段流行甚广的经典之作，深得专业工作者及业余爱好者的喜爱。1983年著名荀派
传人孙毓敏，在继承荀派的基础上，博采众家之长，根据自身的特点将洞房一折的唱段进行了继承
与创新，我随之也将伴奏与之同步进行了革新，通过革新，用悲愤激昂的旋律将金玉奴当时的心情
表现得淋漓至尽.入木三分。
7 - 27 27 66 66 6 - 5 - ）京胡将：'5 --'的音调轻巧吟出，紧接着以山洪爆发，势不可挡之势，奏
出：5 612
5 -- ）表现了金玉奴此时此刻悲哀的沉思和大幅度起落的情绪变化。这句导板我将它归纳为三种形
式：一，回忆式；二，愤恨式；三，悲切式。1：回忆式：5 -- 5 612
奏这个过门时，我吸收了民二胡的演奏手法， 如： 2 2 7 2 7 2 7 采用了民二胡滚动加按压式揉弦
法（即涨弦法--京胡本身没有这种演奏手法），其颤音频率慢而均匀，好象名曲《江河水》，听起来似女子在哭泣。上述演奏方法丰富了京胡的表现力，迸发出不同凡响的艺术感染力。导板中'绵绵长恨'的恨字，京胡演奏的是 6 0 音，就像皮球反弹回来一样富有弹性和韧力，我称它为'反弹音'，犹如《铡美案》中包拯唱：将状纸压至在（嘞）爷的大堂上的'上'字，苍劲有力。把这种手法借用到金玉奴的演奏中，更加丰富了人物内心情感。'花烛夜'的导板过门涉及到京胡基本功方面的东西较多，诸如音头的控制，音色的处理，滑音的连贯，不可有断层；揉弦时左手滑动幅度是否均匀，右手要有控制力，马尾擦弦要紧，俗称能'涩'住弦。只要掌握了这些基本功，方能完成这个过
门的演奏。有人说，拉荀派、程派毁手，笔者以为这绝对是一种偏见，各个流派都有自己的风格、
特点，无论哪一派他所表演的剧中人都有喜怒哀乐、悲欢离合。同理，我们演奏的处理与演员是一致的，息息相关的。所以，也要用强弱快慢、起伏迭宕来表现这些感情色彩。弱时如微风拂面，强时似雷霆万钧。以上的导板过门，须具备扎实的基本功，否则，很难想象能否完成演奏任务。这里需要说明的是，无论演唱、演奏，最弱的音恰恰是气息用的最强的时后。演奏水平的高低直接影响演唱的效果及一场戏的份量。
纷沓而至，悲愤的情绪犹如潮水一般冲出困囿于心的闸门，感叹自己这麽一个苦命女怎麽偏偏就遇着一个禽兽不如的负心郎。这一段回龙唱腔具有悲愤交加的情绪，我在演奏时，注重把握慢与快、强与弱、轻与重等各种对比关系。任何艺术都应该有对比；有对比才有艺术性，对比越强烈、艺术性就越高。'恨难抑思前因'是铺垫， '恶怨成仇更填膺'主要强调'更填鹰'后面的过门： | 61 2 3（66343
责声汹涌奔出，乐句以一泻千里之势，显示出金玉奴强烈的斗争精神。打破艺术常规，按照传统的结构逻辑，'回龙'唱腔完后应接'夺头'，再接慢板过门，全程需用九板既三十六拍。为了使唱腔紧凑，我把这个长过门浓缩成四板，十六拍的旋律与打击乐齐头并进，同时演奏。这种手法在传统戏中实属罕见，此中转换，过门极其自然、熨贴，不仅观众认可，而且取得了很好的艺术效果。
25
式：一，回忆式；二，愤恨式；三，悲切式。1：回忆式：5 -- 5 612
奏这个过门时，我吸收了民二胡的演奏手法， 如： 2 2 7 2 7 2 7 采用了民二胡滚动加按压式揉弦
法（即涨弦法--京胡本身没有这种演奏手法），其颤音频率慢而均匀，好象名曲《江河水》，听起来似女子在哭泣。上述演奏方法丰富了京胡的表现力，迸发出不同凡响的艺术感染力。导板中'绵绵长恨'的恨字，京胡演奏的是 6 0 音，就像皮球反弹回来一样富有弹性和韧力，我称它为'反弹音'，犹如《铡美案》中包拯唱：将状纸压至在（嘞）爷的大堂上的'上'字，苍劲有力。把这种手法借用到金玉奴的演奏中，更加丰富了人物内心情感。'花烛夜'的导板过门涉及到京胡基本功方面的东西较多，诸如音头的控制，音色的处理，滑音的连贯，不可有断层；揉弦时左手滑动幅度是否均匀，右手要有控制力，马尾擦弦要紧，俗称能'涩'住弦。只要掌握了这些基本功，方能完成这个过
门的演奏。有人说，拉荀派、程派毁手，笔者以为这绝对是一种偏见，各个流派都有自己的风格、
特点，无论哪一派他所表演的剧中人都有喜怒哀乐、悲欢离合。同理，我们演奏的处理与演员是一致的，息息相关的。所以，也要用强弱快慢、起伏迭宕来表现这些感情色彩。弱时如微风拂面，强时似雷霆万钧。以上的导板过门，须具备扎实的基本功，否则，很难想象能否完成演奏任务。这里需要说明的是，无论演唱、演奏，最弱的音恰恰是气息用的最强的时后。演奏水平的高低直接影响演唱的效果及一场戏的份量。
纷沓而至，悲愤的情绪犹如潮水一般冲出困囿于心的闸门，感叹自己这麽一个苦命女怎麽偏偏就遇着一个禽兽不如的负心郎。这一段回龙唱腔具有悲愤交加的情绪，我在演奏时，注重把握慢与快、强与弱、轻与重等各种对比关系。任何艺术都应该有对比；有对比才有艺术性，对比越强烈、艺术性就越高。'恨难抑思前因'是铺垫， '恶怨成仇更填膺'主要强调'更填鹰'后面的过门： | 61 2 3（66343
责声汹涌奔出，乐句以一泻千里之势，显示出金玉奴强烈的斗争精神。打破艺术常规，按照传统的结构逻辑，'回龙'唱腔完后应接'夺头'，再接慢板过门，全程需用九板既三十六拍。为了使唱腔紧凑，我把这个长过门浓缩成四板，十六拍的旋律与打击乐齐头并进，同时演奏。这种手法在传统戏中实属罕见，此中转换，过门极其自然、熨贴，不仅观众认可，而且取得了很好的艺术效果。
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