【转载6】经典是怎样炼成的—纪念87版电视连续剧《红楼梦》播出30周年（周汝洪）
2022-05-26 09:02阅读：35
图一
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图一
楼梦》的主旋律《引子》，秉承《序曲》的基调，给人以广阔的遐想空间，演绎了金陵十二钗的哀怨之声；之后就是王立平用了整整一年时间写出的宝黛悲剧爱情主题曲《枉凝眉》，曲调极为哀怨。陈力的沧桑凄感、动人魂魄的天籁悲音“一个是阆苑仙葩”声音响起，顿时将人们引入那梦幻般的《红楼梦》世界……。
图二
（图一）片头“红楼梦”三字取自国学大师、书法家沈尹默先生为人民文学出版社1957年版《红楼梦》书的封面题字。（图二）“满纸荒唐言,一把辛酸泪！都云作者痴,谁解其中味?”则系沈尹默先生专为87版电视连续剧“红楼梦”题写（剧中其他屏幕黄色题字则为书法家李纯博先生作品）。
十、取景
为了精益求精，王导要求选景力求真实。当时国内还没有像样的拍摄基地，所以大部拍摄都在全国各地选景。为了拍摄大观园的特定环境，则与北京市领导沟通后，由北京市出面，建设大观园，供拍摄使用（之后作为旅游境地使用）。
1984年2月9日试拍，9月10日正式开机，在安徽黄山拍下了第一组镜头，至1986年底,剧组转战10个省市的41个地区219个景点，共拍摄了近一万个镜头。拍摄地包括苏州(艺圃、耦园、木渎、甪直）、上海（大观园）、杭州（曲院风荷、阮公墩、西泠印社、植物园）、扬州（瘦西湖、何园、徐园、凫庄）、无锡（寄畅园）、镇江（焦山）、海盐（绮园）、成都（青城山、二王庙）、四川崇庆（罨画池园）、眉山（三苏祠）、山东蓬莱（海边）、哈尔滨等著名的园林和风景地。拍摄时王导和民俗专家邓乡云一直跟随，对环境要求尽量与原著贴近，要求真实美观。所以87版电视连续剧《红楼梦》的外景、内景都极其考究。美丽如画。
大观园拍摄基地建设，是1983年12月，中国电视剧制作中心与北京市宣武区政府签订协议，由中心出资75万元，宣武区筹借资90万元，在石家庄市正定县南菜园公园地址修建宁荣街、宁荣府和大观园怡红院、潇湘馆等景点建筑。
大观园建筑为顾问团古建筑专家杨乃济按曹雪芹原著的描绘设计，占地12.5公顷，建筑面积8千多平方米，开辟水系24000平方米，堆山叠石6万土石方。1985年6月一期工程(大观园正门、曲径通幽、怡红院、潇湘馆、稻香村、秋爽斋、滴翠亭、沁芳亭桥等8处景点)竣工，交付剧组拍摄使用。剧中黛玉进府、元妃省亲、秦可卿出殡、王熙凤协理荣国府、贾二舍偷娶尤二姨、刘姥姥进大观园等等是在此拍摄的。
原计划待全部工程竣工才对外开放游览。但一期工程竣工，全国几十家新闻单位和ri本、新J坡等一些海外媒体纷纷报道了北京筹建大观园的消息，引起社会的广泛关注，激起了红楼文化的热潮。大批红楼爱好者慕名而来,请求进园参观。于是1985年7月21日提前试行对外开放。门票1元，一年内就接待游客百余万人，取得了社会效益和经济效益。大观园利用创收的百余万元资金，进行了二期工程建设。
拍摄结束后，大观园归宣武区所有，并进一步兴建大观园全景，对外开放，开展观光旅游。至今北京大观园仍然是北京著名旅游热点。
十一、摄影
1983年春《红楼梦》剧组成立时，王导首先想到的摄像师就是时年31岁的青年摄像师李耀宗。那时李已经拍摄过近十部电视剧。其中他拍摄的《走进暴风雨》获金鹰奖一等奖，飞天奖二等奖，《能媳妇》获飞天奖三等奖。李本人还是北京广播学院表演专业的毕业生，懂表演艺术，曾在电视剧《神圣的使命》中扮演公安局长，在中日合拍的电视剧《望乡之星》中担任过角色。王导找来李耀宗，说“来《红楼梦》剧组担任摄像师，有兴趣吗？”。李本来就是红迷，听说有机会参加《红楼梦》拍摄，为把我国的古典名著搬上电视屏幕，是他一生中非常有意义的事情，当即说“愿意!”。王导又问：“能熬5年吗？”。王导考虑到《红楼梦》拍摄的困难，把时间故意多说一些。李毫不犹豫地回答：“没问题！”就这样，1983年10月，李耀宗正式成为87版《红楼梦》的摄像师。
《红楼梦》正式开拍之前，李耀宗做了大量准备工作，包括研读《红楼梦》原著，深刻领会原著精神。对各个选定的演员的进行面型、身材、性格等特征细致研究，为拍摄作准备。
李耀宗对《红楼梦》拍摄的基本原则是要美，把人物拍美，把环境拍美。对林黛玉，要突出她在特定环境中的悲剧的美。对王熙凤，因演员邓婕个子较矮，除了化妆设计师和服装方面的形象加强外，李耀宗还尽量选择合适的拍摄角度，从视角上让观众感到她总处于居高临下的位置，这样才符合王熙凤在贾府中杀伐裁断、颐指气使的身份。
此外，李耀宗大量运用长镜头，让《红楼梦》像一幅清代社会生活风俗的长卷画一样，随着镜头的推拉摇移，如行云流水一般地展现在观众面前。在黛玉进府这场戏，李耀宗用轨道车随着黛玉进行横移跟拍，展现了贾府的规模和气势；元妃省亲与贾母见面这场戏，他用长镜头缓缓移动，表现了元春与贾母，王夫人及众姐妹的扯不断的骨肉亲情；探春远嫁这场戏，他运用了后拉式长镜头，造成一种探春三步一回首、难舍难分的氛围，让观众也感到生离死别的哀愁与惆怅；宝玉和黛玉在沁芳桥畔呕气的那场戏，李耀宗运用了两分多钟的长镜头，淋漓尽致地表现了俩人欲亲若疏的感情纠葛，取得了很好的艺术效果。
用特写镜头来表现剧中人物丰富的感情和内心活动，是李耀宗常用的拍摄手法，也可以说是他的第三个追求。著名匈ya利电影美学家贝·巴拉兹曾讲过，优秀的特写具有抒情味，能在逼视那些隐蔽的事情时，给人一种体察入微的感觉、而面部的特写，更是一种“无声的独白”。通过人物的面部表情，能表现人物复杂的感情和内心微妙的变化。李耀宗从这位电影美学家的“微相学”观点中，得到教益，并把它运用到《红楼梦》的拍摄中。由于电视俱是观众用电视机来观看的，电视机屏幕比电影要小很多，清晰度比电影差，因此他多用大特写镜头，构图尽量去繁就简，使画面饱满，让观众看到是演员眼神的流动，领略到意会而不能言传的意境。比如在无锡寄畅园拍摄的宝黛读《西厢记》这场戏，这是宝玉和黛玉在张君瑞和崔莺莺热烈追求爱情的启蒙下，爱情的萌动与感情的交流，李耀宗用大特写镜头，通过黛玉和宝玉在看《西厢记》时顾盼传情的微妙心理，把俩人此时的心境充分表现出来。又比如宝钗过生日这场戏，当湘云说出小戏子扮相象黛玉时，李耀宗用面目部特写镜头，把黛玉的恼怒、宝钗的沉默、宝玉的顾虑、湘云的得意、熙凤的开心等一个个表现出来，不仅揭示了每个人物的性格，还表现了他们之间的关系。收到了“意在不言中”的艺术效果。
在电视连续剧《红楼梦》中，有元妃省亲、秦可卿出殡、探春远嫁等几个大场面的戏，李耀宗在拍摄中都力图拍出特定的剧情内涵与基调。元妃省亲是贾家的鼎盛时期，要拍出“烈火烹袖、鲜花着锦”的热烈场面；秦可卿出殡是个闹剧，要拍出贾珍的恣意奢华以及与秦可卿的暧昧关系；探春远嫁是贾家走向破落衰败的开端，要从豪华的婚礼场面中拍出骨肉分离的悲哀与愁苦。这样从总的剧情氛围上，去感染观众。
此外,在《红楼梦》的拍摄中,李耀宗还注意通过色调的把握来揭示人物性格和表现主题。《红楼梦》总的基调是悲剧，但每一场戏又各有色彩：有大观园中少女的纯洁；有薛蟠饮酒作乐的污淖；有怡红开夜宴的欢快；有狱神庙囚禁的阴森……李耀宗懂得，摄像基调是摄影师为一部影片（或一部电视剧）的形象创作注入的贯穿情绪，这种贯穿情绪一旦渗透到每幅画面，就会产生一种统一的、使人感觉到吻合于主题思想的情调视觉。而色彩基调，是变化多端而又和谐统一的有机体，它从总体上阐述主题和表现人物形象，强化着画面艺术渗透力。比如黛玉之死这场戏，李耀宗用的冷色调，黛玉身穿雪白的裙衣，床上挂着雪白的幔帐，配上绿色的茜纱窗，点染出“质本洁来还洁去”的主题以及青春毁灭的悲剧意境。元妃省亲这场戏，李耀宗把握暖色调，基本是黄、红的颜色，着意渲染热烈、火爆、显赫的气氛，显示贾家炙手可热的势力。
人们常说电视剧是遗憾的艺术，李耀宗在回顾这次《红》剧的拍摄时也有不少遗憾之处。在拍摄中，由于受时间、人力、财力的限制，难免粗糙。比如，由于抢点，一天要拍几十个镜头，最多拍80多个镜头，工作十五、六个小时，镜头就不能精雕细刻了。又如拍秦可卿出殡这场戏时，虽然设立了二十米高台的机位，但由于群众演员的人数不足，因此大俯角的长镜头用得少，没有拍出原著中所描写的“压地银山一般”的气势。每看到此处，都感到不可弥补的惋惜。
总的来看，87版电视连续剧《红楼梦》的摄影，虽然限于当时的技术条件，时代特点，资金问题，拍出来或许有些简朴，或气场不足。但拍到的每一个镜头都十分到位，精致，传神。人物的细节刻画，肖像描绘堪称传神，镜头捕捉到的一颦一笑，一个眼神，一个动作，都可以直接反应到人物内心，使人品味再三，欲罢不能。更妙的是一些意象的拍摄，如月，竹，石，芭蕉，鸳鸯，红烛，提灯等等，这些传统意象非常艺术化的渲染了环境艺术氛围，很好的作为了人物内心世界的写照，让人击节叫好。
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