窦晓璇：要唱前辈的戏，也要唱自己的戏

2024-08-22 20:22阅读：

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窦晓璇：要唱前辈的戏，也要唱自己的戏

窦晓璇，北京京剧院梅兰芳京剧团一级演员，宗梅派
“梅派是一个并不容易学好的派别。梅兰芳先生创立的梅派艺术，是京剧旦行中首先形成的京剧流派，梅派主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装等各个方面进行不断创新和发展，也将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平。”今年是梅兰芳大师诞辰130周年,谈到如何更好地传承和弘扬梅派艺术时，梅派艺术的青衣翘楚、北京京剧院青年演员窦晓璇如是表示。
窦晓璇2006年毕业于中国戏曲学院表演系本科班，毕业后进入北京京剧院，得到了李慧芳、关静兰、阎桂祥、王玉珍等名师指点。她工旦角，宗梅派，后正式拜杜近芳为师，如今是京剧梅派的第三代传承人。
“对于戏曲，我们是要付诸一生去投入”
说到学习戏曲，窦晓璇坦言“属于无心插柳”，小时候报学习班，窦晓璇既学戏曲又学舞蹈，最后考专业艺术院校的时候，两个专业都考上了，老师觉得她比较适合学戏曲，这样才学的戏曲，“我小时候还学过花旦，老师说我比较适合青衣，因此结缘了梅派”。
走上戏曲之路，看的第一个戏曲作品就是师父杜近芳先生跟李少春先生的

《野猪林》，那时的窦晓璇被戏曲的扮相、妆容、服装所吸引，然后开始对戏曲有更深入的了解。窦晓璇说，他们中专的同学有学张派、程派的，但是她好像命中注定就是要学梅派。到大学时她便跟王志怡老师学《贵妃醉酒》《武家坡》，一点一滴，那时才真正感悟到梅派的美在哪。

窦晓璇：要唱前辈的戏，也要唱自己的戏

《白蛇传》剧照

“《贵妃醉酒》没有多么高亢的唱腔和复杂的剧情，它就是体现杨玉环当时郁闷的心情，然后用戏谑的程式表现她的郁闷，看着觉得没有什么难度，其实它是非常难的，看似平平无奇，它又那么有魅力。”窦晓璇说，她跟师父杜近芳先生学习的第一出戏是《白蛇传》，这个戏与她的缘分很深，杜近芳代表作中最有名的是《白蛇传》，后来她也因《白蛇传》获得过大奖。“刚开始跟师父学戏以聊天为主，有些老师一开始就教唱念，但杜近芳先生不一样，她会先把故事发生的时代背景、剧中的人物关系，以及人物当时的心情等，都要先讲明白之后才开始教我这出戏怎么唱。跟着师父学戏我才明白，唱之前要先理解人物。如今再回头，每次唱《白蛇传》我都有不同的理解，这也反映出戏曲的深度不是一时的探究。对于戏曲，我们是要付诸一生去投入。”窦晓璇说。
“青年戏曲演员要把更多好戏唱到大家心里”
和许多优秀的京剧演员一样，窦晓璇同样从青年京剧电视大赛和青年京剧演员研究生班这“一赛一班”中获得滋养。她早年参加过两次青京赛，获得不俗的成绩，也于2014年进入青研班学习，在借助平台机制不断成长、不断成全和实现自我的经验上有许多感悟。窦晓璇认为，不管是青研班还是青京赛，对青年演员来说都尤为重要，“这些平台是青年戏曲演员汇报学习成果的一个重要机会，另外一方面，青年戏曲演员借助大奖赛的平台，不仅让更多的观众认识我们，让业内老师对我们在那个阶段的艺术水平获得认可，同样对戏曲传播也起到了作用”。在她看来，青年戏曲演员应该更好地利用平台机制给予的机会，不仅要唱好戏，还要把更多的好戏唱到大家心里。
窦晓璇曾获得第26届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖，也曾多次参加央视的戏曲晚会。回忆起那些经历，她感触满满。
窦晓璇说，参加“白玉兰”是借用上海京剧院的班底，“戏曲讲究的是‘一棵菜’的精神，虽然上海京剧院和北京京剧院的风格不太一样，但上海京剧院的老师们尽量往我们的风格上去配合，帮助我顺利地完成了演出，也通过‘白玉兰’让更多的上海观众认识了我”。今年6月,窦晓璇去上海演出，没想到上海的观众对她的印象还如此深刻，上台就给予很热烈的反响。“我很感谢‘白玉兰’给我这样的好平台、好机会。虽然也快40岁了，但还叫青年演员，就是希望我们这些年轻演员要踏实沉下心来，把基础打好，这个是学戏曲的根基。”窦晓璇说。

窦晓璇：要唱前辈的戏，也要唱自己的戏

《谢环瑶》剧照

而多次参加央视春节戏曲晚会的经历，让她对戏曲的现代传播有了更深的心得体会。窦晓璇提到，京剧演员王佩瑜将绝迹于舞台的“清音桌”用当代的审美加以创新，重新以“清音会”的方式展现给观众，达到了很好的传播效果。她说，过去我们表演节目是板板正正的，现在要让更多的年轻人接受，就要摒弃古板的感觉，让他们觉得其实戏曲节奏不慢，只要入门去看，也能在戏曲中寻找到很多乐趣。不能一上来就让他们去听《玉堂春》，要用年轻人喜欢的方式、接受的方式先去了解戏曲。
“过去京剧一直是角儿的艺术，就跟现在的孩子去追明星追‘爱豆’是一样的，我是喜欢这个人，我才去追他的剧，追他的歌曲。梅兰芳先生，就是他那个年代的‘顶流’，一些观众就是喜欢梅兰芳先生，才要去看他的戏。”窦晓璇认为，在当下传播戏曲，就是要广泛地用不同的渠道和方式让年轻人了解，再让他们去喜欢。比如，因为《新龙门客栈》而爆火的陈丽君，就让更多人了解到戏曲艺术，她觉得特别好，青年戏曲演员的责任就是让更多年轻人来了解咱们的传统文化、国粹艺术。
“你要唱窦晓璇自己的戏”
北京京剧院一直很注重培养人才，比如剧院自己的“魅力春天”擂台赛；还特别注重戏曲的探索实验，比如小剧场戏曲引领潮流，而小剧场戏曲被誉为“人才孵化器”“作品试验田”。在这样的剧院氛围中成长起来的窦晓璇，也怀抱着感恩之情。
窦晓璇说，北京京剧院给予了青年演员非常多的机会和扶持。她也是到了北京京剧院之后，排了小剧场京剧《浮生六记》，当年拿了国家级的奖项。后来又排了现代京剧《杜鹃山》，和郭宝昌导演合作了京剧版《大宅门》，她在里面饰演女一号杨九红。“北京京剧院给予青年演员非常多的信任，让我们有足够的底气去接触新编戏，新编戏是非常锻炼演员自己创作能力的。我师父杜近芳先生永远说‘你要唱我的戏，但你要有自己的戏。你不要永远只唱杜近芳，你要唱窦晓璇自己的戏’。接触新编戏，能让我们有更多机会去创新，现在遇到新编戏不会发愁，而是有欲望去创作更多属于我们这一代青年演员、符合我们艺术水平跟审美品位的代表性的剧目。”窦晓璇说。

窦晓璇：要唱前辈的戏，也要唱自己的戏

京剧版《大宅门》剧照

如今各类节目的创新、新媒体平台的加持，让不少戏曲演员进入更广阔的主流观众的视野。窦晓璇同样致力于新演艺环境和新技术条件下京剧的融合创新工作。“梅葆玖老师比较喜欢洋范儿，他小时候接触的西洋文化比较多，所以像《大唐贵妃》，梅葆玖老师是用交响乐和传统的京剧来融合演出的，效果很好。他带着我们去维也纳金色大厅演出时，《梨花颂》就是跟当地维也纳的交响乐团合作。”窦晓璇介绍道，过去他们也将京剧与民乐进行合作演出，产生了不一样的感觉，更加有中国味道。这些都证明了戏曲可以在更大程度与不同的艺术门类和形式去融合，产生意想不到的效果，也从侧面反映了传统艺术强大的包容性和多样性。
（中国艺术报记者张璐）

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