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| 介绍： 张大千《荷花》赏析 张大千，被徐悲鸿先生誉为“五百年来第一人”的天才画家。张大千画荷，已经是中国画史上的佳话。其创作“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。其画风先后数度改变：30岁以前的画风“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”，60岁以后达于“苍深渊穆”之境，80岁后则气质淳化、笔简墨淡；他早年及中年时期主要以临古仿古居多，从清朝一直上溯隋唐，逐一研究古人的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。张氏历经探索，于57岁时自创泼彩画法，这是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上揉入西欧绘画的色光关系而发展出来的一种山水画笔墨技法，而其变化则始终能保持中国画的传统特色而创出一种半抽象墨彩交辉的意境，至老弥佳，尤其是驰名中外、“为国人脸上增色”（徐悲鸿语）的“大千荷”。 其作品不但年年有，而且不断推出新意。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。 张大千画荷有许多独特之处。他跟弟子糜耕云说“画荷主要在于画荷叶及荷梗”。他画荷叶喜用湿笔，学八大而略有变化。他画荷梗喜用渴笔焦墨，个人风格突出。张大千晚年曾和台湾画家江兆申谈及他的画荷梗的方法，“大幅荷杆都是两笔完成，一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫”。关于这一点，他的老友、著名书画鉴定家、画家谢稚柳先生的话也可作为印证，“曩昔常观张氏画荷，丈二整纸，荷杆自上而下一笔，再自下而上一笔，两笔接拢，粗细无差，似是一笔而成，天衣无缝。此等功力，唯张氏一人而已。”他还说“画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵”。 荷花是荷的“传神阿堵”，关系着荷的神韵。张大千在上个世纪四十年代曾亲赴甘肃敦煌，临摹佛教壁画。通过细心揣摩佛画中莲花宝座的造型，结合自己的写生实践，张大千领悟到了荷花的轮廓线和神韵之间的关系。敦煌归来，他的荷花为之一变，明艳中现拙厚，清新中见精神。敦煌古壁画的神采风韵，沉寂了千年之后，在张大千的笔下得以重生！ 张大千的荷花画大致可以分为三类。一，工笔荷。二，写意红荷和白荷。这类画现存最多，个性最强。画中的主体通常都是一朵或几朵舒展开的花瓣，中间露出莲蓬和花蕊。花瓣双勾，但不过多敷色或墨，只在勾线处用少许淡色或淡墨，在花瓣的尖部用浓色或浓墨勾画，花蕊用藤黄和大红点出，清新淡雅，让人百看不厌。三，勾花点叶荷。这类画是工笔和写意相结合的作品，明显受明代周之冕、孙克宏勾花点叶画派的影响。荷花通叙都是朱红色，然后用泥金勾勒出轮廓线和花瓣上的细脉，使整朵荷花都突显出来，这种“金丝荷花”，张大千晚年画的最多。http://www.zhuokearts.com/artist/art_display.asp?keyno=205101 |
张大千·荷花欣赏
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