诗歌写作之四：诗的结构及其形态
2022-01-15 13:26阅读：
诗歌写作之四：诗的结构及其形态
什么是结构?
结构，是事物各个要素的基本构成，基本框架。结构主义认为，任何事物都有自身结构，结构决定事物的本质。对诗来说，结构确定一首诗的特质和基本风貌。不同的诗有不同的结构，不同的结构形成不同的诗歌。
诗的结构分外结构与内结构。外结构就是诗的语言文字的形式建构。内结构，则是情感流程、意象布置、智力空间的有机组合。内结构寻求与之相应的外结构，外结构对内结构有一种召唤和期待效应。因此；诗的结构是内结构的独特个性与外结构的普遍规范性的有效统一。
诗的内结构有如下特征：
1．内容有机性。诗的内容，情感也好，思绪也好，都应该是一个有序的统一组合。部分与部分、部分与
整体的关系，不是机械的，而是有机的。诗的组成往往牵一发而动全身。正如茅盾所说：“有机性是指整个架子中的任何部分，不论大小，都是不可缺少的。少了任何一个，便损伤了整体美，好比自然界中的有机体，砍掉它的任何小部分，便使这有机体成为畸形的怪物。”诗不应该是一个畸形的怪物，而应该是一个完美无缺的、充满生机和活力的生命体。
2.层次推进性。诗的内部，结构不是凝滞的，而是呈运动状态。不仅有空间的扩展，而且有纵深的时间延伸。也就是说诗的层次是步步前进、层层推演的。它不停止在一点，而是一步一重天。
3．要素相干性。构成诗的各种要素，都不是孤立自在的而是相互联系、相互制约、相互渗透、相互补充的。诗的整体意蕴不是各要素简单相加之和，而是它们互相关联、共同作用产生出的整体效应。
4．给定开放性。诗作为一个有机整体，它有诗人给定的结构。这种结构有其封闭的特点—有序、完整、独立自足。但诗又不能言尽意止，把自己闷死在狭窄的空间。因此，诗的结构要有一种对外界信息交流的开放性。也就是它应该造成无象之象的空灵镜相，相互重迭的空间深度，和象征型的高层建构等等。给定的封闭与空间的开放，是相反相成的。两者应该保持适度张力。
诗的结构，多种多样，但现代诗常见的有如下类型：
直线断层型。诗中事物在流动中，切断流程，留下大段的空间，使诗从一个层面跳到另一个层面。这样以时间顺序进行的层层跨跳的结构，就属直线断层型。例如，布莱希特的短诗：
在夜里
对对夫妻
上床就寝。少妇们
将要生出孤儿。
从床上、怀孕、生孩子到父母双亡、孩子成为孤儿，这是一个长过程，但诗人只选择了一头一尾进行突然衔接，省略中间大部分环节。这样的结构有力地反映了第二次世界大战所造成的严酷现实，诗的空白蕴含着激愤的情绪和深沉的思想。
空间转换型。所谓空间转换，可以是空间中视象的变化，也可以是空间与空间的转化，前者造成广阔的境界，后者造成意蕴空间的深度。前者比较常见，且举一个后者的例子，如舒婷的《黄昏剪辑》：
在格子窗后面的那些面孔；
在眼睛后面的那些灵魂；
在灵魂后面的那片原生林；
林中的八音鸟，
已经懂得不要作声。
这首诗外空间转化为内空间，内空间又影射外空间，内空间与外空间的转换和重迭，造成一个幽深的诗的空间，暗示了一种隐秘的生命现象。
“蒙太奇”型。蒙太奇是电影镜头组合的一种方式，单个镜头并不能说明什么，把几个镜头拼接在一起，就产生了一种全新的整体意义。诗歌借鉴这种形式，打破时空的正常顺序，对生活画面，进行分割组接和交互穿插，以便形成多侧面、多层次的立体化结构。这种“蒙太奇”型结构，有利于表现现代人的繁复的情绪。例如，卞之琳的《断章》：
你站在桥上看风景，
看风景的人在桥上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
这首诗把不同角度的四个镜头拼并在一起，使不同的时空意象穿插、映照，“你”看“别人”，“别人”看“你”，“你”和“别人”的形象互换在窗口和梦中。这种结构，表达了一种相对观念和人生迷茫的意绪。
内外交织型。也就是诗的主观因素和客观因素相互交织，从而产生的内向与外向错落有致的结构。这种结构，能够扩展诗意空间和获得立体化的效果。例如，舒婷的《少女与泉》：
点点滴滴从心中涌出
又曲曲折折向远方流去
清澈的寂寞
已完成在
一个明朗的梦里
而雁鸣，唤醒群山的激情
连丛林都渴望展翅飞翔
水波里的眼睛，和
眼睛里的水波
也许都不平静
这首诗忽而是客观主观化，忽而是主观具象呈现，忽而是移情于物，忽而是物具人情，忽而是从内到外，忽而是从外到内，如此转换、游移、交叉、互补，就造成了一种诗的结构张力，从而很好地表达了春天来临之际人与大自然欣然而蓬勃的情态。
聚焦型。例如，普利维尔的《公园里》：
一千年一万年
也难以
诉说尽
这瞬间的永恒
我吻了你
你吻了我
在冬日朦胧的清晨
清晨在蒙苏利公园
公园在巴黎
巴黎是地球上一座城
地球是天上一颗是星
清代吴乔在《围炉诗话》中有一个诗酒之喻：“意喻之米，饭与酒所同出；文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒。”饭不变米形，酒尽变米形。酒比之饭更为浓缩，诗比之散文更为凝聚。而浓缩和凝聚，正是诗歌艺术表现的集中性。诗歌的集中性反映在建构上，有意念集中、情感集中、意象集中和警句集中等。也就是说，诗歌写作要有主导情志和核心意象，以此来支架起独立自足的审美时空。此诗，把一“吻”置放在千万年和整个宇宙的时空交汇点上，凸显了人类之爱，以瞬间寄寓永恒……理念、情感和意象在这里得到了高度的凝炼与集中，给读者的心灵以强烈的震撼！
象征型。例如，台湾诗人辛郁的《豹》：
一匹
豹
在旷野之极
蹲着
不知为什么
许多花
香
许多树
绿
苍穹开放
涵容一切
这曾啸过
掠食过的
豹
不知什么是香着的花
或什么是绿着的树
不知为什么的
蹲着
一匹豹
苍穹默默
花树寂寂
旷野
消失
这是一首比较有名的象征诗。在诗人诸多诗作中，也是他自己“较为满意”的一首。它甚至可以和奥地利著名诗人里尔克的同题诗相媲美。里尔克写的是铁笼子的豹，而辛郁写的是旷野中的豹，但二者表现的都是诗人隐秘的抽象的人生思考。
象征主义认为，在可感的客观世界深处，隐藏着一个更为真实、永恒的神秘的世界，诗人只有通过艺术直觉才能领悟，并把它揭示出来。因此，直觉形象的创造，就成了象征诗的中心课题。里尔克的豹是一个象征着人生压抑与束缚的直觉形象，那么辛郁的豹的形象象征着什么呢？
我们且看原诗。一上来，首先推到我们面前的是这样的情景：在无边的旷野上，一匹豹蹲踞着，默然无声，它自己也不知道为什么在这里。这是一个孤立无援的形象。接下来，在第二、三节中，就展示了它周围的环境和它与周围环境的隔绝。它四周的一切是充满生机的，上有苍天涵盖，下有树绿花香，但它居于其中，对这一切都茫然不觉，不辩花香，不辩绿树。这里，已经不是孤立，而是孤独，不是无援，而是无为。而过去它是充满野性的“曾啸过/掠食过的”，这就更映衬出当前境况的沉重。从不知为什么存在，到感觉不到自己存在，这是一种无言的悲哀。也许是突发奇想，我觉得这匹豹就是从铁笼子放出来的里尔克那匹豹，由于长期幽禁，任何“图像”侵入它的眼帘，“通过四肢紧张的静寂—--在心中化为乌有”，这样，即使把它放到旷野上来，也丧失了感应能力。这就是豹的更深的悲剧，也是世界悲剧。所以，“苍穹默默”，“花树寂寂”。
这首诗通过豹的意象影射和暗示了：世界的荒谬，生命的困惑。这首诗的象征意蕴和里尔克的诗属于同一性质。它们都是诗人自我精神的写照。它们的主题指向也大体一致，都是对扼杀和泯灭人类本性的社会的控诉和抗争。只不过辛郁的诗带有一些虚无色彩，这就是它结尾的两句：“旷野/消失”。此诗读起来，就有一种围绕中轴而转的迷幻的哲学眩晕。这也许是一种特殊的审美享受。
隐喻型。例如，台湾诗人林焕漳的《芦苇》：
沉思。
芦花
在秋风中
越摇越
白
此诗把无形的“沉思”比喻成风吹“芦苇”的情态。芦花开放时，蓬然，飘扬，然而经秋而霜白，秋风过处，芦苇低垂而摆动、摇曳，表现为一种失落之象。文天祥曾有诗云：“满地苇花和我老”，也有衰微之慨。与文天祥不同的是：文天祥的诗中有“我”，林焕彰的诗中无“我”——并非真地无我，“我”是“象外之象”。芦苇的沉思，实际上是诗人的沉思，沉思的内容，也经由芦苇而影射为人生的际遇。
反讽型。例如，顾城的《孤线》：
鸟儿在疾风中
迅速转向
小孩去拣拾
一枚分币
葡萄藤因幻想
而延伸的触丝
海浪因退缩
而耸起的背脊
反讽，是西方新批评派的一个术语。这个词源于希腊文eironia，意思是指希腊戏剧中的一种角色类型，他在自以为高明的人面前假装无知，尽说傻话，但最后证明傻话是真理，使高明者大出洋相。说的是一种话，意思另有所指。反讽在诗歌中之所以有趣和有力，就在于它表达得微妙，不那么直白浅露，而使读者思而得之。
这首诗表层意思是赞美一切运动着的自然现象的弧线之美，但深层蕴含着的则是对卑微、依附、退缩等社会现象的嘲讽。不难看出，这里是以肯定的形式表达了否定的内容。此种复义式反讽，造成了诗歌意绪的立体结构，于朦胧、深邃中，为读者拓展了思考和想象的空间。
此外，诗的结构还有多种形态，人们可以在阅读和写作中，自己去体会和创造，这里就不一一论列了。
