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竹禅和尚简介
说完,他磨墨展纸,一挥而就,大家一看,无不惊奇叹绝,心悦诚服.此画传到了慈禧手中,慈禧也连连称奇,甚至表示自愿'受法出家',并让竹禅和尚担任'承保人'呢.据说后来慈禧被称为'老佛爷',就是由此开始的. 试问,竹禅是怎样画的呢? |
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《忆故人》与竹禅和尚
一
《忆故人》是一首古琴名曲。1937年彭祉卿先生将其刊于《今虞》琴刊，数十年来流传颇广，深受时人喜爱，被推为中国古琴十大名曲之一。而这一切是长眠于重庆梁平万竹山的竹禅和尚所不知晓、也未曾想到的。
提及竹禅，人们往往想到的是这位“画坛怪杰”的画印诗书。诚然，《画家三昧》、《刻心经句印》、“九分禅字”等别具一格的艺术创作，给世人留下了鲜明的印象，亦产生了深远的影响。正如其墓前联云：携大笔一支纵横天下，与破山齐名脍炙人间。横批：书画名家。也正是“书画名家”这一盖棺定论，竹禅在古琴领域的横溢才华就显得鲜为人知了。这对于我们全面研究竹禅的艺术创作，无疑是一巨大损失。
二
原中国古琴协会会长、中国艺术研究院研究员、博士生导师吴钊先生在《明清琴乐多元发展的思考》一文中谈到：“凡是能琴、爱琴的人，不管是宋徽宗、明宪宗、明崇祯、清雍正、乾隆等帝王，或者董其昌、唐侃、梁诗正等朝廷重臣，还是清云闲、竹禅等高僧或张孔山等道士，在琴的面前，他们完全是真正的文人。”在进一步探讨北宋成玉磵《琴论》中“攻琴如参禅”等理论时认为：“他们的主张直接为后来主宰明清以来琴坛几百年的虞山派的审美理念和云闲、竹禅等琴僧的艺术创造开了先河。”文中“琴僧竹禅”的提法，让众多关注这位清末“书画名家”的后学既是兴奋，又倍感困惑。
竹禅和尚性嗜书画，早年被迫离梁，遂浪迹天涯，游踪遍及塞北江南。有关其生平的资料较少且多具传奇色彩。竹禅在光绪二十六年（1900年）应双桂堂僧众之请，从上海回梁接任双桂堂第十代方丈，半年后就圆寂了。其书画弟子方炳南先生随后撰写的《竹禅和尚碑记》一文中，关于古琴只字未提。由于竹禅寓居上海多年，是著名的海派画家之一，故世有“上海竹禅”之称。在上海地方志中的《普陀洛迦新志》一书中，其卷六《十方寄寓》即有竹禅和尚的记载，其资料应是真实可信的，因涉及到古琴，更显得弥足珍贵。其文曰：“……往来普陀有年，寓白华庵。有高人风趣，喜抚古琴，其声渊渊，悠扬悦耳，令人万念顿消。”由此可知，竹禅的古琴弹奏是非常有艺术感染力的，其造诣不凡。但在吴钊先生眼中，竹禅是与云闲、张孔山等琴学大家相提并论的，又岂是“喜抚古琴”而已？张孔山有《天闻阁琴谱》、云闲有《枯木禅琴谱》等著作留世，对中国古琴文化的发展作出了积极的贡献，意义非同寻常。而竹禅，他又给世人留下了什么？在古琴界又有何等影响呢？
三
时至2002年，中国古琴协会会长、中国音乐学院教授李祥霆先生在《吴景略先生的古琴演奏艺术》一文中，无意披露了竹禅和尚与《忆故人》的一段渊源。 “一代琴僧竹禅”呼之欲出。该文在谈到吴景略先生的代表性琴曲《忆故人》时称：“《忆故人》产生时代不可考，出自清代后期竹禅和尚，近代彭祉卿家得其传，刊于1937年《今虞》琴刊，几十年来流传甚广。” 原来，《忆故人》竟出自竹禅和尚。不知近现代多少古琴大师沉醉于《忆故人》，纷纷将其纳入代表性曲目，如筱香公、彭祉卿、吴景略、吴兆基、吴钊、李祥霆、陈长林、龚一、成公亮、林友仁等。其中吴钊先生更是将自己的古琴演奏专辑以《忆故人》命名，从中可见其痴迷，而“琴僧竹禅”的提法自是情理之中了。
其实，在《今虞》琴刊《忆故人》一文中，彭祉卿先生并没有提到竹禅，只是说：“忆故人，亦名山中思故人，或云空山忆故人，传为蔡中郎作……先清太守筱香公最精此操。”之后张子谦识曰：“此曲彭祉卿先生童时受自