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一股寒气袭来的身临其境感。群山簇拥,直指天空，深深的沟壑中，密林隐藏着萧寺，丛岩叠嶂中，“溪出深虚，水若有声”。由近而远堆叠的山峦，“折落有势”，山下寒树苍劲坚挺，势如铁帚，显示出范宽“写山真骨”，“与山传神”的精湛技艺。诗堂有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵通神迈，尤为古今第一”。
此图无款，王铎题为范宽之作。画面画皑皑白雪覆盖下的群山深谷，山顶密林寒树丛生，山涧布置古刹、寒泉及行旅，以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑，依然显示出范宽“写山真骨”、“与山传神”的精湛技艺。画上钤有清嘉庆诸玺，诗堂有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵韵雄迈允为古今第一”。
宋 范宽 《雪景寒林图》
【简介】绢本，水墨，纵193.5厘米，横160.3厘米。原属圆明园收藏，现藏于天津市博物馆。
北宋
范宽《溪山行旅图》
绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米台北故宫博物院
范宽传世之画，以《溪山行旅图》最著名，然而其《雪景寒林图》也别具风采，为其晚年之精品。图为绢本，由三幅绢拼接，纵139.5厘米，横160.3厘米，浅设色。现藏天津艺术博物馆。方形大轴，高远、平远、深远兼施，令人身入其景，目不暇接。图下水面宽阔，不勾细波纹，仅在近岸用稍深墨色湿笔横扫，显得水流宁静冷凝。岸上寒树密集，岩顶满布枝桠。巨石后村居屋舍隐现，一人在门口向外张望：好大的雪啊！坡后群山渐渐向上隆起，半山的密岭中有寺观显现，积雪的白色屋顶在灰色的雾霾中分外耀眼。一峰高耸，群山拱绕。坡上及山顶白雪皑皑，山谷中云雾迷茫，而远处，山峦起伏，雪峰苍莽，透出逼人的寒气。场景之恢宏，气势之磅礴，在宋画中也不多见。以雄强的墨笔勾寒树，枝桠尖利浓密，生机盎然。山石则以空灵的湿笔，由淡而浓，反复地连勾带皴、带擦、带点，浑然一体。细密的“点皴”（或谓之“豆瓣皴”、“雨点皴”，加短线皴），积成凝重厚实的山体，极富质感，而以墨色“留白”法烘染而成的白雪，则形成中国画雪景图独特的魅力。虽然自唐代王维已经开始使用这种方法画雪景，但绘画技法之纯熟，画面场景之精致，《雪景寒林图》都让所有观赏的人倾倒。
然而，就是这幅精美无比的国宝，却差一点遭兵毁。这幅画在明末清初为天津的大盐商安仪周收藏。安死后，落入当时的直隶总督之手，于是将其进献于乾隆皇帝，藏于圆明园。1860年英法联军火烧圆明园，大批文物珍宝被抢劫。几天后，在北京某旧书市，有一个英国兵在兜售一幅画轴。当时的工部右侍郎张翼酷爱收藏，正巧走过，不禁大吃一惊，画上的“乾隆之宝”方印赫然在目，断定是一宝物，便按其索价买了下来。回家仔细鉴别，深信乃传说中内府的名画，便秘藏不宣。他死后，其子张叔诚也珍爱文物。直到1981年，张叔诚垂垂老矣，便将毕生收藏捐献国家，《雪景寒林图》也就成了天津艺术博物馆的镇馆之宝。
米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款的发现更证实了这点。
宋 范宽临流独坐图
【简介】绢本，淡设色，纵：166.1厘米，横：106.3厘米。台北故宫博物院藏。
此图无款，王铎题为范宽之作。画面画皑皑白雪覆盖下的群山深谷，山顶密林寒树丛生，山涧布置古刹、寒泉及行旅，以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑，依然显示出范宽“写山真骨”、“与山传神”的精湛技艺。画上钤有清嘉庆诸玺，诗堂有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵韵雄迈允为古今第一”。
【简介】绢本，水墨，纵193.5厘米，横160.3厘米。原属圆明园收藏，现藏于天津市博物馆。
《雪景寒林图》
范宽与李成，是北宋初并肩齐名的两大画家，由此形成以他们长期生活的关陕和齐鲁地域为界的两大画派。所谓“齐鲁之士，惟摹营丘。关陕之士，惟摹范宽”。《宣和画谱》称：“凡称山水者，必以成为第一。”而明代董其昌则跋范宽的《溪山行旅图》谓“宋画第一”。实则齐鲁之地多旷野丘壑，烟林清旷，而关陕之地多高岭深涧，雄浑险峻，风貌相异，而两家以宋初成熟的水墨山水画技法，各以己意绘之，皆是旷世杰作。稍迟于他们的北宋画家王诜有独到的见解：看李成的画，“如对面千里，秀气可掬”；看范宽的画，“如面前真列，峰峦浑厚，企壮雄逸，笔力老健”，“此两画，真一文一武耶”。
绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米台北故宫博物院
范宽传世之画，以《溪山行旅图》最著名，然而其《雪景寒林图》也别具风采，为其晚年之精品。图为绢本，由三幅绢拼接，纵139.5厘米，横160.3厘米，浅设色。现藏天津艺术博物馆。方形大轴，高远、平远、深远兼施，令人身入其景，目不暇接。图下水面宽阔，不勾细波纹，仅在近岸用稍深墨色湿笔横扫，显得水流宁静冷凝。岸上寒树密集，岩顶满布枝桠。巨石后村居屋舍隐现，一人在门口向外张望：好大的雪啊！坡后群山渐渐向上隆起，半山的密岭中有寺观显现，积雪的白色屋顶在灰色的雾霾中分外耀眼。一峰高耸，群山拱绕。坡上及山顶白雪皑皑，山谷中云雾迷茫，而远处，山峦起伏，雪峰苍莽，透出逼人的寒气。场景之恢宏，气势之磅礴，在宋画中也不多见。以雄强的墨笔勾寒树，枝桠尖利浓密，生机盎然。山石则以空灵的湿笔，由淡而浓，反复地连勾带皴、带擦、带点，浑然一体。细密的“点皴”（或谓之“豆瓣皴”、“雨点皴”，加短线皴），积成凝重厚实的山体，极富质感，而以墨色“留白”法烘染而成的白雪，则形成中国画雪景图独特的魅力。虽然自唐代王维已经开始使用这种方法画雪景，但绘画技法之纯熟，画面场景之精致，《雪景寒林图》都让所有观赏的人倾倒。
然而，就是这幅精美无比的国宝，却差一点遭兵毁。这幅画在明末清初为天津的大盐商安仪周收藏。安死后，落入当时的直隶总督之手，于是将其进献于乾隆皇帝，藏于圆明园。1860年英法联军火烧圆明园，大批文物珍宝被抢劫。几天后，在北京某旧书市，有一个英国兵在兜售一幅画轴。当时的工部右侍郎张翼酷爱收藏，正巧走过，不禁大吃一惊，画上的“乾隆之宝”方印赫然在目，断定是一宝物，便按其索价买了下来。回家仔细鉴别，深信乃传说中内府的名画，便秘藏不宣。他死后，其子张叔诚也珍爱文物。直到1981年，张叔诚垂垂老矣，便将毕生收藏捐献国家，《雪景寒林图》也就成了天津艺术博物馆的镇馆之宝。
米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款的发现更证实了这点。
宋 范宽临流独坐图
【简介】绢本，淡设色，纵：166.1厘米，横：106.3厘米。台北故宫博物院藏。