五百年来一大千绘画系列——张大千人物画赏析之十

2013-06-22 06:49阅读：

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五百年来一大千绘画系列——张大千人物画赏析之十

春灯图镜心设色纸本 1944年作
张大千的人物画多以传统的人物画为根基，同时吸收现代美学思想，造型准确，形态生动。敦煌归来造就了张大千人物画的最鼎盛时期。这一时期的人物画，题材丰富多样，多为佛教、仕女、历史人物等，画风则大量吸取了唐人的笔意、造型和赋色之长处，画格一变清新透逸而为瑰丽雄奇。其中的仕女人物画，形象圆润，体态俊美，笔法严谨，线条刚健遒韧，设色浓丽，衣饰精美，给人一种意想不到时的美感。此《春灯图》以唐装女子赏灯为题，可以窥见大唐盛世、天下大治的心境。图中女子及女孩衣着艳丽，造型丰腴，线条流畅，完全具有唐人画风。全图色艳而不俗，布局巧妙合格，一派富丽堂皇之气，而又十分贴

近生活。

乌骝图立轴设色纸本 1930年作王福厂题诗堂
款识：庚午五月善孖画马，大千居士写景。钤印：张泽、善孖、张爰印、大千居士、大风堂。

秋山白马镜心张大千张善孖 1935年作
题识：乙亥冬十月十七日恭介涵青老长兄■辰。弟张泽、张爰写祝。钤印：大千、泽、曾驾监车过天行。

人物山水立轴纸本 1936年作

仿陈居中二马图镜片设色纸本戊寅（1938年）作
(537.6万元,2011年4月中贸圣佳)
题识：陈居中二马图。董文敏题字，三年前见于粤东，此拟其意。戊寅五月，蜀郡张爰。钤印：张爰字大千书画印、大风堂。
《拟陈居中二马图》作于1938年，是大千绘画艺术由早期过渡到中期的代表作之一。图绘骏马两匹，白马昂首，粉马低头，均有缰无鞍，体壮丰满，神态悠然，正如大千在画马时，经常钤盖的印章“重其神骏”。二马足下绿草如茵，生机盎然。如果为该图写赞语，最为合适的还是他在画马时的题跋，曰：“五花凤颈，青澥龙孙。金羁玉勒，雪踏云屯。平原草绿，扫断蹄痕。养之自天，孙阳宁论。神骏始重，道在乾坤”。二马用笔圆润匀称，流畅遒劲，有唐宋遗韵。敷色明快均匀，典雅清致。近景为流水，水草丛生。坡岸枯树，枝干叉枒，用笔有宋人风范。树后数竹，略带石涛笔意。远景渚汀，淡化处理，虚无飘渺，以显空间之大。
张大千在师古时重其意韵，轻其形似。陈居中为南宋著名画家，有关文字记载和传世作品均甚少。张大千早期在画马方面的标准很高，目前只发现临摹过唐代韩干、宋代李公麟、刘永年、陈居中、元代赵孟俯等。可知，元代赵孟俯是下限。张大千在画马方面之所以造诣很深，出手很高，这和他的“眼高”有着直接关系。张大千曾在《跋六马图卷》中写道：“此唐人笔也，敦煌诸壁画可证。世传唐画喧赫者，无如韩干《照夜白》及《双骥图》，一为李后主题，一为道君题，皆不及此卷意之雄且杰。乃清高宗既知千里款印俱伪，而犹以为千里，何耶？”正因为张大千早期画马水平很高，为他中期画马打下了坚实的基础。

人马图镜片设色纸本 1938年作

饮马图挂轴设色纸本 1938年作

仿元人饮马图立轴 1938年作
款识：三辅录：“安陵郝廉饮马投钱。”谐严会意所云：“郝者喝也，喝其廉也。”戊寅六月蜀人张爰。钤印：张爰（朱文）、大千大利（白文）、大千父（朱文）。

饮马图镜片纸本 1938年作

饮马图立轴纸本癸未(1943年)作

饮马图立轴纸本 1938年作
款识：三辅录：“安陵郝廉饮马投钱。”谐严会意所云：“郝者喝也，喝其廉也。”戊寅仿赵承旨笔。蜀人张爰。钤印：张爰诗印、蜀客。
题跋：投金传饮马，轶事缅前贤，细行犹如此，安能饮盗泉。心畬题。

胡人献马图纸本镜框 1938年作献马图

设色纸本 1938年作

圉马图立轴设色纸本
款识：溪水清涟树老苍，行穿溪树踏春阳。山深树密无人处，只有幽花渡水香。蜀人张爰。钤印：张爰私印、大千居士、大风堂、大千豪发。

黑骏图立轴纸本

题识：1.益廷先生雅属卅六年秋，悲鸿。
2.益廷先生法家正之，大千，弟张爰。钤印：东海王孙、张爰之印、大千。

黑骏图立轴纸本
题识：△之初先生法家正之，大千居士爰。△之初先生属题，三十五年初秋悲鸿。钤印：张爰之印、大千、徐、东海王孙。

狮子骢镜心设色纸本
题识：拟韩干狮子骢于税牛庵，大千张爰。钤印：张爰、大千。
此幅《狮子骢》为大千艺术巅峰时期精品力作。狮子骢是一种西域宝马。《朝野佥载》中载：“隋文帝时，大宛献千里马，其鬃曳地，号曰狮子骢。惟郎将裴仁基能驭之，朝发西京，暮至东洛。隋后不知所在。”唐代，皇帝多喜好良驹，西域岁有献马者，包括狮子骢。
此图为拟仿之作，即以韩干笔意为之。一匹马在草地上正欲渡河，马臀翘起，马首低垂，选择渡河的地方，却踯躅徘徊未能成行。而马的形象，此马如果是厩马，则无马鞍；如果是野马，却状如良马，气度高贵，从容不迫。可见大千画马不仅得其形，亦得其意，并非简单的临仿。韩干画马十分重视写生，所画之马线条遒劲，而且极富有弹性，用笔简练，渲染不多，但能突出所画对象的体积感，质感颇强，常喜画肉不画骨，但骨肉均匀，能显风骨。此幅颇得韩干笔意。马的轮廓线以细谨的线条写出，其骨骼肌肉以赭石略加烘染，再以细笔写出五官及鬃尾，结构准确，状貌生动，似乎可以感受到光亮的皮毛，柔软的鬃尾和健壮的肌肉，将马之雄壮骠悍的威武英姿表现得淋漓尽致，而马之脊椎呈现的“S”形弯曲，又使其体态增添优美。环境以大片石绿与少量赭石写成，空间设置有明显的透视效果，色彩对比强烈。尤其是水岸岩石后探出的一丛植物，纯以朱砂写成，颇有风致，似乎吸引了狮子骢的目光。鲜艳、厚重的设色可以看出敦煌壁画的影响。水纹以流畅的长线条为之，行笔飘逸，颇具古意。此图虽是唐人格局，但造型、布局、设色方面均有大千自运之处，应为大千四十年代居住在成都西郭税牛庵时的作品，此正是大千临古、创新的高峰期。

仿敦煌石室唐人画壁立轴设色纸本 1941年作
题识：仿敦煌石室唐人画壁。石室供养人像后，多画车马仆御之属，足以见当时风俗。辛巳六月既望，蜀郡张大千爰。钤印：张爰、大千居士。
是幅《仿敦煌石室唐人画壁》作于1941年夏，时张大千刚经安西榆林窟至敦煌不久，但线条的表现已得敦煌壁画之精炼生动，遒劲爽利。画面仿唐代佛像供养人之仆从御马，用极细游丝描，先以淡墨起稿布局，勾勒大致轮廓，再用赭石重新勾摹定位，最后略敷淡彩，复笔处增添量感，线条虽细却不显单薄。人物戴幞头，着圆领窄袖袍衫，腰束衣带，面相丰润，为典型唐人面貌。

马镜心

仿元人画马

蕃马图仿唐胡环笔镜心纸本设色

人马图立轴纸本 1944年作

蕃马图仿唐胡环笔镜心纸本设色
款识：蕃马图仿唐胡环笔。蜀人张爰大千父作于大风堂下。钤印：张爰之印（白文）、大千居士（朱文）。

番马图设色纸本癸未（1943年）作
题识：番马图。癸未春日，蕃人来漠高窟，漫以唐法图之。蜀郡张大千爰。钤印：张爰私印、大千。
诗堂：髯也堂主笔一枝，窥唐能复得新姿。莫高窟里寻常见，胡马空传出月支。别大千居士卅馀年矣，今日观其佳作，恍如西窗剪烛，欣然挥毫时也。把臂何日，临风怅怅。庚申(1980年）之秋，题于京华客寓灯下。盐官徐邦达并识。时年七十。钤印：徐邦达印、李庵。
1943年春，大千仍在莫高窟潜心临摹壁画。此幅用唐人笔法写来莫高窟造访的番人，得宋李公麟、元赵孟俯画马之精髓，以墨立骨，工细着色，番人设色浓艳鲜明。“窥唐能复得新姿”，大千已在临摹中将壁画技法融会贯通，自觉地运用在日常的写生中。

仿赵文敏画法设色纸本 1944年作

仿宋人沈子蕃缫丝癸巳（1953年）作

马上封侯设色纸本 1944年作
(385万元,2006年1月北京嘉宝)
款识：仿赵文敏画法。伯溪仁兄方家正之，甲申十一月。大千居士张爰。钤印：张爰之印（白文）、大千（朱文）。
大千先生天生丹青圣手，观其人、马、猿、山、树、云，无不精妙绝伦，这叫功力。雅俗共赏，富贵天成，自出机杼，冰冻三尺非一日之寒。这就是张大千。此作原由大千先生好友李秋君收藏，传承有序，为难得精品。

三马图横幅设色纸本 1945年作

三马图横幅设色绢本 1945年作
题识：三马图。擬唐人笔于昭觉寺。乙酉九月，蜀郡张大千爰。钤印：大千豪发（朱）。

戏马图裱片纸本 1945年作

人马图镜心
钤印：大风堂。
题跋：大千早年之作功力颇深，其后所作已不见如此面目，惜哉。丁丑芒种，九二老翁，钱君匋。钤印：午斋。

拟唐人笔意手卷设色纸本 1945年作
款识：拟唐人笔于昭觉寺。乙酉九月蜀郡张大千爰。玉阙金城未是遥，笙歌鸾鹤撤青霄。不知巾子长多少，五色辉光化绛桥。丙戌夏午，沱水邨写似霭邨仁兄方家清赏，大千居士张爰又题。钤印：张爰(白)、大千好梦(朱)、张爰之印信(白)、大千(朱)。

驯马图立轴纸本 1945年作

驯马图立轴纸本 1945年作

仿唐人控马图设色纸本 1945年作
這幅《仿唐人控馬圖》，從風格來看，好像唐人壁畫一般，是大千在敦煌面壁鑽研之後，才產生的濃麗與清雅並俱的風格。畫中描寫一片踞高下望的綠色高原上，一位白衣紅領、唐人冠服的控馬師，向後拉控一匹全身烏黑但有白蹄的雄武駿馬。馬身的烏黑，是用一種不發光的檳榔墨多次暈染而成，有一種濃厚的感覺。馬的前蹄騰空，馬尾激烈地搖動著，人與馬的互動姿態相呼應，極為生動傳神。此幅精妙絕倫，堪稱大千畫馬的代表作。大千1960年左右为《画谱》动物一节作插图时，将此马的姿态画入谱中。

仿韩滉牛图镜框设色纸本 1946年作
题识：旭沧道兄生年属牛，爰仿韩晋公笔法写此博笑。即乞教正。丙戌嘉平月，大千弟，张爰。钤印：张爰印、大千。
张大千在敦煌莫高窟的临摹取经之旅，为其画法技艺的完善及色彩的调配使用起到了至关重要的作用。他在此期间临摹的作品色彩绚丽，形式工整，笔法细腻。对比张大千敦煌临摹的第249窟的壁画一牛，这件《仿韩滉牛图》颇受其影响，极为相似。
张大千致力于摹古，从古人的绘画中没取养分和灵感。从此作的题识中可看出张大千对现岁于北京故宫博物院的唐代画家韩渑所绘《五牛图》之推崇，故笔下之线条平滑流畅，却又不失牛本身的体量感。

勒马图立轴 1946年作
题识：勒马图。丙戌二月昆明湖上写张大千爰。钤印：张爰之印、大千、大风堂。

驭马图镜心 1946年作
款识：青骢连钱，紫丝三花。银蹄龙脊，白踏烟斜。咨嗟叹段，安步桑麻。胡不万里，骁腾天涯。丙戌二月，昆明湖上写。爰。钤印：张爰之印、大千、大风堂。

柳荫立马图镜心纸本 1946年作
题识：光远六先生年在午。祖元五弟嘱。写此赠之即请法教。丙戌十月，大千张爰。钤印：张爰私印、大千居士、长共而难老。

唐马图设色纸本 1946年作
题识：红阳飞燕，穆满龙媒。冬隆八辔，日月环。老每伏枥，壮志蒿莱。君逢乌丝，孙阳俱来。丙戌十一月，拟唐人画马并赞。蜀郡张爰。钤印：张爰之印、大千、老弃敦煌。
《唐马图》作于1946年。画面描绘平远的景色中，一匹黄骠马，悠闲地低着头。作品在构图上，取意淡远，近景左侧两树生于平坡之上，颇显错落有致；稍远一片静静的河水，以留白法出之；继之则是一匹黄骠马，悠然在漠漠的平野；远方是开阔的长河蜿蜒开去，一丛杂树挺立在慢慢消失于远方的荒野中。整幅画面的主色调为冷静的青绿色，只有树稦略施赭石色，而黄骠马则醒目地居于焦点，画面右侧细枝上几点火红的树叶，暗示秋风已起。
此作画风虽为“拟唐人画马”，但无论气息，还是山水，都融入了五代董巨与宋元风范，浑穆典雅。这年的夏天和秋天，张大千至少两仿宋人刘永年的《乌骝图》，应该是形成这种风格的关键。此幅《唐马图》，继踵前一年的《仿唐人控马图》，画风不仅为明清所无，也是宋元所未见，精力膉漫，堂皇中见素雅，是大千临摹敦煌壁画后形成艳丽与清雅风格并具的典型风格。
大千从其兄善孖习画，兼耳濡目染，同样精于画马。大千的画马作品，主要见于其二兄1940年过世之后，且大都集中于四十与五十年代。1954年，张大千曾在一幅《人马图》上题识论画马：“画马当以唐人为最，盖于物理、物情、物态三者有得，是以为妙，宋人惟李伯时一人而已，元明以来，殆无作者，无论有清，赵吴兴名盛一时，观其题语，往往自负，以予鄙见，尚是纸上讨生活耳。”其意在批评元代画坛宗师赵子昂的画马，失之于对真马的体会不足。由于张大千在甘肃、青海等地多有骑马的体会，又研究过中国古代的《相马经》，并对唐宋画马实在地下过苦功，故而对自己的画马满怀自信。
除《唐马图》、《仿唐人控马图》、《乌骝图》之外，大千唐马风格的名作还有《杨妃上马图》、《东丹王人马图》等，王壮为曾这样苂美张大千的马：“大千于画，十三科无所不能，无所不精，画马不多，亦无不得其神骏，世无抗手。”。

赵沤波相马图设色纸本 1947年作
题识：赵沤波相马图。松雪翁写此衣物、服饰皆似晋人，其效顾恺之写王武子观马故实乎。丁亥春昆明湖上临，爰。钤印：张爰之印信、大千居士。

临韩干圉人调马图镜心 1947年作
款识：临韩干圉人调马图真本。丁亥二月既望。欧湘馆主大千居士爰。钤印：张爰之印、大千。
张大千此幅是以唐代杰出画家韩干的《调马图》为原本，融入其自身的艺术语言，使此幅临本超越了普通的临慕而成为一件具有浓厚张氏趣味的《调马图》。张大千之可以被誉为一代绘画大师，由此可是一斑。

仿赵文敏试马图立轴 1947年作

仿赵文敏试马图立轴 1947年作
款识：仿赵文敏试马图，丁亥嘉平月，张大千爰。钤印：张爰（朱文）、大千大利（白文）。
此幅《仿赵文敏试马图》为张大千临赵孟頫笔意。张大千绘画中期，专心研习古人书画，以石涛、石溪、八大、明四家等诸家入手，又上溯唐宋元二李、巨然、米芾、赵孟頫、元四家等历代大家，摄取其中精华，从这幅作品以看出其深厚的传统功力和艺术修养。从构图来看，画中远景、近景的安排又是倪云林典型的两段式构图，同时还借鉴了郭熙之“三远法”，虽然郭熙“三远法”适用于北方山水的雄伟壮观，然张大千在这里却特别强调“平远”、“深远”所达到的空间效果，给人以深远渺茫之感。此图人与景交相辉映，具有浓郁的诗情画意。也正因为大千对敦煌壁画作出长期钻研，才有兼具清雅与致丽的佳作。

春郊试马图
款识：唐人春郊试马图，松雪翁临本。此又临松雪者。蜀郡张爰大千父。钤印：张爰长寿、张大千长年大吉又日利、昵燕楼。
“春郊试马”为一传统经典题材，不仅用之于绘画，也用之于音乐。此幅《春郊试马图》为张大千临赵孟頫（松雪）本而成，而赵孟頫此本又临自于唐人《春郊试马图》本。作品取意淡远，近处一片静静河水，用留白法画之；继之则是一匹白骠马，悠然在青翠的草地；远方是开阔的长河蜿蜒开去。整幅画面的主色调为冷静的青绿色，而白骠马和高士则醒目的居于焦点。白骠马头小清秀，颈长弯曲，躯干粗实，四肢细长，举步轻快，姿态优美。马上的高士，神态潇洒飘逸，正勒住马的缰绳回首而望，头顶处柳条随风而动，柳叶轻盈柔美，不禁让人想起刘禹锡的“柳条长袖向风挥”。人与景交相辉映，具有浓郁的诗情画意。

唐人秋猎图镜心纸本设色 1948年作
（3700万元，2013年6月北京保利）
款识：1.戊子嘉平月，仿唐人笔，蜀郡张大千爰。钤印：张爰长寿、张大千长年大吉又日利 2.早秋北国雪初飞，芦荻花残马正肥；丰草欲麋(迷)鹿迹，酸风如箭射弓衣。己丑正月初四日再题，阿爰。欲下夺迷字。钤印：张爰私印、张爰、大千。
这幅仿唐人笔意的《唐人秋猎图》作于1948年底，正是大千临摹敦煌壁画后形成艳丽与清雅风格并具的典型风格。此图色彩艳丽，笔法精致细腻，精妙绝伦，堪称是大千先生仿古之作中的至精之作。
画中描绘早秋时节，坡坂之上，两位英俊美少年正骑着骏马，缓步行进在狩猎途中。一人左手挽缰绳，右手握箭侧身回首回视後方；另一位则背弓执箭，目视前方地面，寻找猎物的踪迹。画作二段式构图，近处坡渚，远景浅滩和山峦由中景的一片开阔水域联系起来。疏朗开阔，极具层次感。背景青绿设色的山峦上杂树茂密，山峰敷以蛤粉，以示初雪，与题诗相应，点明此画的季候。
该作画法上，取法高古。画中人物头戴幞头，着圆领窄袖袍衫，相貌、服饰为典型唐人装束。胯下骏马，马鬃两侧分梳，马尾缚尾成三花缬，亦颇具唐风。人与马、人与人之间神情姿态，相互呼应互动关系，表现得极为生动传神。人、马的造型、画法与台北故宫博物院藏的五代赵嵒《八达春游》图一脉相承。赵嵒生於唐末，入於後梁，据画史记载其“暇日亦多自仿前贤名迹”，其时代距唐不远，故其所作保留很多唐人遗风。张大千很可能见过《八达春游》图。画中人物所携带的箭壶与国家博物馆藏的唐代《狩猎纹高足银杯》中箭壶已十分相仿。在敦煌壁画中也有很多表现唐人狩猎的场景与图像，可见大千在敦煌壁画中观察之仔细。
《唐人秋猎图》背景以青绿重色为主调，色彩华丽，冷暖对比强烈，从而衬托出淡彩赋色的人物。山石不事皴擦，而以线条和色彩为主。山石纯以石青、石绿、蛤粉等矿物颜料渲染，富有浓厚的装饰趣味与厚重感，正是继承了南朝张僧繇和唐代杨昇“没骨”山水画法。“没骨山水”相传为南朝张僧繇所创，在《仿张僧繇峒关蒲雪》图款识中张大千就写到：“此吾家僧繇法也，继其轨者唐有杨昇，宋有王希孟，元无传焉。明则董玄宰墨戏之余，时复为之，然非当行，有清三百年遂成绝响。或称新罗能之，实邻自劊，去古弥远。予二十年来心追手写，冀还旧观。斯从而後，直至小生，良用自喜。世之鉴者，毋乃愕然而惊，莞尔而笑耶！己丑闰七月廿五日，张爰。”张大千应该是从存世董其昌的画作与敦煌壁画中领悟到失传多年的魏晋盛唐“没骨”山水画法。

拟唐人秋郊揽辔图立轴 1950年作
款识：秋郊揽辔图。拟唐人笔。人马当以曹、韩为师，下及东丹王李赞华、赵王孙沤波。宋人无以善马名者，明、清毋论焉。庚寅四月客大吉岭。蜀人张大千爰。根泉仁兄方家正之。大千张爰。钤印：张爰之印、大千、张爰长寿、张大千长年大吉又日利。
《拟唐人秋郊揽辔图》，画作中主体人骑即取自元代画家赵孟頫之临本，但大千对背景增添修饰之繁复几如再行创作。本幅写于1950年，即大千客居印度大吉岭之时，乃其传统工笔画风发挥淋漓极致的高峰期。作品虽有本可据，但却早已超脱赵孟頫技法的局限，充份体现了大千对唐人画马的理解并重新演绎，以及经过滤提炼而演化为自我风格的效果。
　　张大千画人马图，常谓拟唐人笔。惟唐代画迹传世几稀，多出于后人摹本。即使在人骑处理上基本保持塬貌，细部如鞍缰以至坐毡上的纹饰图案都有改动，益趋精緻，復配合矿物颜料的重彩堆叠勾划，雍容堂皇气派自生，正是大唐风範再现。画中背景地面裂出凹陷的缝隙，透过高低、起伏之势，打破了地貌一望平坦之板滞，层次迭生。

赤鬼神驹图立轴设色 1951年作

驯马图立轴纸本 1949年作

驯马图立轴

勒马图立轴设色洒金笺 1953年作
款识：青骢连钱，紫丝三花。银蹄龙脊，白踏烟斜。咨嗟叹段，安步桑麻。胡不万里，骁腾天涯。癸巳夏日为星午仁兄法家写。张爰题。钤印：张爰之印（白文）、大千（朱文）。
1941-1943年间，张大千考察敦煌莫高窟的壁画佛像。前后共计2年零7个月，他大量临摹十六国、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元各朝的壁画代表作近300幅。大千由此画风大变，后来善用复笔重色，笔力也变得丰厚浓重，可以说在敦煌时期对他人物画风格形成起到了至关重要的作用。之后，张大千的人物画基本就是在对晋唐遗风的追溯中进行创作的，并融合了卷轴画和敦煌壁画的笔墨、设色技巧。1950年，张大千应印度美术会之邀赴新德里举行画展，并留居印度大吉岭年余，其间曾去阿旃陀石窟临摹壁画，以之与敦煌莫高窟壁画作比较研究，在印期间所画的作品多为设色浓复的精细工笔。从画上落款来看，《勒马图》作于1953年夏天，是张大千复笔重彩风格成熟之后的作品。
《勒马图》图绘的内容，源自唐太宗李世民（599-649）爱马典故。唐太宗所锺爱的骏马共有6匹，分别名为白蹄乌、特勒骠、飒露紫、青骓、什伐赤和拳毛驹。这些骏马陪伴他经过漫长的征程，创建了大唐伟业，立下不朽功勋。其中，白蹄乌是一匹周身黑色、四蹄纯白的骏马，是李世民与盘据在陇西的薛仁杲父子大战浅水源时所骑之马，李世民在追杀敌军时，曾骑着它一昼夜跑了二百多里，最后该马力竭而死。贞观十一年（637）李世民亲作《六马图赞》，赞白蹄乌曰：“倚天长剑，追风骏足。耸辔平陇，回鞍定蜀。”《勒马图》绘白蹄乌蹬蹄欲飞，养马官则竭尽全身之力勒之，仍不能阻拦白蹄乌“倚天长剑，追风骏足”之势。画中的人物风格是唐代的，构图也是参考了唐代人物画一般不画场景的技法。画面设色浓重，却全无脂俗之气。尽管《勒马图》看起来是摹古之作，实际却是张大千本人以古法创新法的具体实践，展现了他对中国艺术传统的个人体悟和古法在他笔下的再生。

东丹王人马图设色纸本立轴 1953年作

东丹王人马图设色纸本立轴 1953年作

东丹王人马图设色纸本立轴 1953年作
题识：东丹王人马图。顷于故宫博物院得观真迹，风神奕奕，所谓一洗万古凡马空也。癸巳六月，大千张爰。钤印：张爰私印、大千富昌大吉。
高岭梅题签条：东丹王人马图。大千八哥作。岭梅藏。钤印：高。
东丹王乃五代契丹人耶律培，辽主耶律阿保机之子，获封东丹国王。投后唐，赐李姓，更名赞华，以善绘胡族人马题材闻名，传世作品包括《东丹王出行图》(波士顿艺术博物馆藏)及《骑射图》(台北故宫博物院藏)等。
1953年5月，大千先生应邀赴台湾举行画展。其间，往台中雾峰北沟参观“故宫博物院”所藏历代名迹。本幅题曰：倾于故宫博物院观真迹。即指此事。早于一九四九年初，画家笔下已有构图类近之作，题“东丹王李赞华人马图”，本幅或仅启发于故宫所睹而已，并非取自此次赏画目遇者也。大千先生画马，师法高古，不袭近人，自韩干、曹霸，以迄赵孟俯，五代李赞华亦对象之一。图中策骑者非外族胡服装束，开脸已是画家笔下古典士人之典型了。而骏马结实硕壮，通体雪白，扬首迈步，气度高昂，神情动态，自是日驰千里之材。故此本摄唐宋画马之风神，复揉合画家笔下人物之造型面相，实是融汇贯通下再行创作所出。至于描划工致，用色淡雅兼具古意，则是他五十年代初传统笔墨造诣炉火纯青之体现！

柳荫御马图镜心设色纸本 1959年作
(230万元,2012年12月北京保利)
题识：剑南仁兄法家正之，己亥三月张爰。钤印：张爰、三千大千。
大千画马之法多从古代名家而来，如韩干笔意的《唐明皇照夜白图》，赵孟俯笔意的《春郊试马图》，亦有模仿敦煌石室唐人画壁的画马图。大千曾论画马云：“画马当以唐人为最，盖于物理、物情、物态三者有得，是以为妙，宋人惟李伯时一人而已，元明以来，殆无作者，无论有清，赵吴兴名盛一时，观其题语，往往自负，以予鄙见，尚是纸上讨生活耳。”可见其了解之深刻。
此幅从人物与马的造型来看，与大千作于1947年和另一幅无年款的《春郊试马图》均十分相似，区别为后两幅的空间营造十分精致，以青绿设色，背景开阔，有草地、河塘、浅渚，本幅仅有垂柳飘拂，但春天的气息亦扑面而来。画中白骠马低头缓行，人物骑在马上，牵着缰绳回望，柳叶随风而动，虽场景简单，却引人遐思。人物与马均以工笔写出，马以极细的游丝描勾出轮廓，再在体躯和马腿处稍以淡墨烘染，表现出立体感，后以细笔画出鬃毛和尾巴，毛发根根细挺，层次丰富，马鞍上的花纹亦刻画极细。人物戴幞头，着圆领窄袖袍衫，腰束衣带，面相丰润，为典型的唐代士人装扮。整幅渲染不多，人物与马皆以线条表现，却造型准确，生动逼真，既呈现出体积感和质感，又神采飞扬，堪称佳作。

人马图立轴纸本辛丑(1961年)作

照夜白图立轴 1968年作 (103.5万元,2011年6月北京保利)
题识：唐明皇照夜白图。拟韩干笔写赠。爰翁，戊申七月二十六日五亭湖上。钤印：张爰私印、大千、八德园、己亥己巳戊寅辛酉、大风堂、是何意态。

药王像立轴设色纸本 (1725万元,2011年5月中国嘉德)
题识：金闺亲礼大医王，更写庄严见佛光。我愿劳生如尘豕，不将药物乞华阳。此两峰道人写药师王像以赠西垣居士，愈其妻方白莲病者，予所旧藏。近为友人挟之粤中，偶拟一幅，复为冯君携去。铁年丈以为颇有入处，属再写此。并记。爰。钤印：张季、大千。
此幅为大千早年临古之作，未具年款，从款识推断，应为1935年前后所作。大千早年遍临各家，山水、人物无不用心揣摩，领悟甚深。此幅临自罗两峰《药王像》，尺幅硕大，描摹工谨，写药王树下穆然静坐，童子为其碾磨药材。对观两峰原作，大千整体构图相类，但在临摹过程中增加了背景山石，简化了树木。此幅大千自题是应“铁年丈”之请所写，铁年即符铸，民国海上画家。

寿星镜心纸本

上寿图设色纸本 1963年作

南极僊翁立轴设色纸本 1980年作
款识：煌煌南极老人星，长代虚皇梦锡龄。三尺形躯身首半，过头柱杖挂丹经。六十九年重九摩耶精舍，八十二叟大千张爰。钤印：张爰私印、大千居士、大千豪发、长共天难老、云璈锦瑟争为寿、庚申。
此作为张大千八十二岁时的作品，称得上是最成熟，也最有代表性风格的作品，画中僊翁拄着一根拐杖，手捧经书，神态安详，浓眉长髯宛如大千先生本人，面向画面的左下方，正看着或者思索着甚么。僊翁身穿一件淡红色长袍，系着朱红色飘带，和石青色的鞋子相映衬，让原本单调的色彩丰富起来，又不突兀。衣纹组织合理，用笔流畅自如，技巧娴熟，这种写意式的风格是大千先生晚年所形成的，整体给人以设色高古典雅、造型精炼的特色。

寿星镜心设色纸本 1982年作
题识：老人星在弧南，一曰南极,主寿昌，常以秋分候之南郊。见《晋书·天文志》。七十一年之秋八月，台北外双溪摩耶精舍写并识。八十四叟大千居士爰。钤印：张爰之印、大千居士、壬戌、长共天难老、云姗锦瑟争比寿、摩耶精舍。
寿星，亦作南极老人星,本为星宿之名，自东汉起，祭祀寿星与敬老活动相结合，此后历代皆列入国家祭典，至明代始罢。近代所奉之寿星形象，多为左手持杖，右手捧桃，银緑长沤，头高额隆，大耳短躯，面目慈祥的老者。寿星是大千较少的入画的题材。
大千此作，与此种形象大致相符，所少者，唯右手一桃而已。寿星作举步前行状，神态蔼然，几如大千之自画像。朱砂、赭石、印色所营造出的暖色调子，令人油然而生心态怡然、福寿康宁的心理和悦感。

人物镜心设色纸本

人物设色纸本 1933年作

仿李伯时笔立轴 1942年作

祥凤迎福镜心 1969年作
此幅为大千居士逢新年前所绘之样本，以此样本，制成贺年卡片，祝亲友新年百福。

洛神图立轴 1945年作

洛神图设色纸本 1934年作

青莲观音

嫦娥奔月立轴水墨纸本 1933年作
(224万元,2010年7月中贸圣佳)
款识：广寒宫阙旧游时，鸾鹤天香卷绣旗。自是嫦娥爱才子，桂花折与最高枝。拟六如居士，大千张爰，癸酉八月十四日也。钤印：蜀郡张爰（白文）、网师园客（朱文）、峨眉雪巫峡云洞庭月（白文）。
《嫦娥奔月》属于张大千早期人物画作品。画中人物造型温婉娴静，面部丰盈，举止安祥。人物的面相细目小口，体态婀娜，发髻的钩皴率意虚和，颇有质感，衣纹的行笔十分自由流畅。明显地取资于唐寅的意笔仕女画法，笔调转向较为轻快和率略。构图上不同于以往单一的白描仕女，增添了云水；树影为背景，画面的重心即相应上移至画面右侧。云气飘逸，使画中人物好似腾云驾雾般飘起。腕中怀抱玉兔，人物神情专注，仿佛若有所思。整幅作品全以水墨写出，浓淡枯湿变化多端，气韵生动。

嫦娥图立轴水墨纸本 1935年作
此图是张大千画于1935年的作品，画月桂树下嫦娥怀抱玉兔，神态和安，签题当时是于非闇先生题写的：“嫦娥图，大千社兄画赠晓东社长，乙亥秋九月，非闇题签。”从题签可知，此图是送给北京印社副社长戚晓东（社长为柯昌泗）的。此年正是张大千欲在北平谋求发展之际，并举办展览之时。1935年，三十七岁的张大千在英国伯灵顿美术馆展出作品之后，第三次游黄山。不久辞去中大教授。在北平、汉口开书画展。秋，再游华山、黄河龙门。

观音大士立轴 1928年作

观音镜心设色纸本 1929年作

观音立轴 1934年作

观音大士圣像

水月观音立轴纸本 1935年作
（410万元，2011年12月北京匡时秋拍）
款识：乙亥年腊八日，清信士蜀人张大千敬造，所愿过去、现世、未来一切众生，除一切苦厄。钤印：张爰私印、蜀客。
题跋：（张善孖录《般若波罗蜜多心经》，文略）《般若波罗蜜多心经》。乙亥冬十二月初八日，蜀中张善子薰沐敬书，愿一切众生甘露时沾，福德无量。钤印：泽、善孖、张、蜀客。
张大千一生画观音集中在中年时期，即1938年至1946年间。本幅水墨淡彩写意，时逢新年时令，张大千作观音一尊，张善孖小楷敬书《般若波罗蜜多心经》。画中观音倚石而坐，姿态随意，背光是一轮满月，疏疏朗朗几枝修竹点缀。法相飘然出尘，衣纹用笔转折轻灵，泉流于石下，无论风景还是人物，都透闪着灵秀之光，为大千早年人物画之一绝。

无量寿佛 1935年作
（220万元，2011年12月北京匡时秋拍）
题识∶菩萨泉上银色云，风吹不动树有声，喃喃口翻贝叶经。岁乙亥六月十八日，西川弟子张爰大千敬造无量寿佛一躯。所愿见世不见刀，兵除一切苦厄，同生斯世，一切众生咸期同福。钤印∶张爰、大千诗画、蜀郡张爰、三千大千。
这幅《无量寿佛》作品右侧题字及佛像造型，一看便知从金冬心而来，这也是张大千早期人物画的特点。画作延续了张大千高士人物的特征，略向上扬的侧面蛋形头像，也是大千高士画中最常见的角度和风格，无量寿佛浓髯卷发，双目微启，作冥想状，垂手盘坐于蒲草团上，淡赭红色涂抹面庞及袈裟，信手点染的鬓髯眉发，自有郁茂的质感。衣褶线条拙重，笔势生涩，颇有苍劲浑朴的趣味，与其他人物画流畅细劲的线条截然不同，此种笔墨意趣一直持续到大千晚年对“简胜于繁，拙胜于巧”艺术理念的追求。
张大千一生创作“无量寿佛”题材的作品无数，代表了他的敬佛之心，因此每一件作品俱为精品。全作构图上以山石为背景，以赭石、石青交替皴染，突出了山石的质感，同时也烘托了画面的氛围。山脚与中景不过多描绘，人物置于前景正中，簡潔而有神。右上方题以“佛经”，画面下部再题作画时间、缘由，印章参差错落，成为画面的有机组成部分，为大千早年人物佳作。

观音大士立轴 1937年作（179.2万元，2007年11月北京长风）
款识：岁丁丑秋九月既望，蜀郡清信士张大千奉为铭三李居士敬造观世音菩萨一区，伏愿凭斯胜因，永资福佑，乃至闻名顶礼，获福消灾。钤印：张爰之印、大千居士。

鱼篮观音 1937年作 (2950万元,2011年12月北京保利)
题识：太岁在丁丑九月杪，西川清信士张大千奉为永吉白居士敬造鱼篮观音，一身所愿，凭斯胜因，永资福佑，勤除烦障，早契菩提，乃至闻名顶礼，护福消灾，一切有情，同归觉路。钤印：张爰之印、大千居士。
鱼篮观音，佛教中三十三观音之一。相传东海之滨的人们身居化外，不知礼仪。观音菩萨便化作一个美丽的渔妇前来点化。菩萨承诺谁能背诵她所教的佛经便嫁给谁做妻子，结果有一个叫马郎的渔夫如愿以偿，并最终得到了菩萨的点化。
《鱼篮观音》作于1937年，是年张大千39岁。在二十世纪四十年代之前，张大千的绘画风格深受明代唐寅、清代华岩和费丹旭的影响，笔下女性形象多纤细，秀美颀长，清秀雅致，作品讲究含蓄内涵。此画的画中人物站立于激流之上，周围环境以墨竹点缀。观音以工致秀丽的笔意描绘，人物衣纹飘举，观音前的溪水激流勇进，增强了观音非凡人的色彩。

水月观音紙本水墨立軸丁丑(1937年)作
在宋元之際，極為流行畫“水月觀音”，然而留存在我國境內的數量並不多，反而在日本存有不少藏品。大千先生赴日留學以後，又幾度往返日本，想必有所接觸。目前美國納爾遜美術館收藏的一幅元人《水月觀音》，雖然觀音的姿容與大千此畫並不相同，但是全幅布局，岩石、懸瀑、波浪等，卻都與大千此畫形神相似。可見大千這一類觀音作品，基本上也都有所本。
大千先生一生中，重複畫過的這一類大同小異的觀世音像，不在少數。此畫開臉，顯示了大千在民國初年時期的品味，在下眼皮部分，暈染出湝的眼袋，表現一種惺忪慵懶的美感。但自敦煌歸來以後，在線條、設色、開臉和衣紋方面，都明顯受到壁畫技法的影響，風格上產生相當大的差異。

观音立轴绢本 1938年作

朱砂观音镜心

水月观音大士 1938年作
题识：戊寅五月，清信士蜀郡张大千敬造。所愿一切有情从今世至未来世，勤除烦恼，早契菩提，永共慈云之被，长游般若之津。所愿如是。钤印：大千、张爰。
张大千早期的作品中，一般采用如吴道子莼菜条般的线条，虽柔而富有弹性，极为生动传神。画面只着一观音，其仪态、神情自然高妙。画中的观音像先以淡墨勾出轮廓，其上复以稍浓墨勾勒，随后在上面敷色；同时，观音多取唐人一般的丰肉微骨画法，与同期所作仕女形成明显区别。构图上，则一般取坐式，或笼袖而坐，或箕踞而坐，其下或为巨浪岩石，或四周布满修竹，在人物的左右大都置有净瓶一个，上插柳枝。这成为他该一时期观音像作品的经典图式，此幅创作于1938年5月的《观音大士》即是如此。
张大千曾在松江禅林寺出家，后虽还俗，但法名“大千”一直沿用终生，因此，他画观音像与别的画家不太一样的地方是他始终葆有浓厚的宗教感情。不过，另一方面，他的观音画像作品又多以仕女画法为之，故其笔下的观音，不仅端庄肃穆，令人一见即心生敬意，同时也充满了仕女画般的艺术魅力。

无量寿佛立轴纸本 1938年作溥儒边跋
款识：见无量寿即寿者相，非相是相寿乃无量。戊寅六月，大千居士爰。钤印：张爰、大千大利。
《无量寿佛》绘于1938年6月，全画天真烂漫、高洁素雅，不着一色而流光溢彩，笔行处如高山流水，韵自天成，颇有梁楷遗风。如此高之意境，缘于其师古人之深功，更缘于师自我之心性。画由心现，无慧不成。古来绘事，自成一家者如王摩诘、苏东坡、梁楷、赵孟俯、董其昌等，皆缘结佛道而悟此道也。今观大千此画，从万法中来而又不依一法，有至味矣。遂有感言，画之心，子之心，佛之心也。图中无量寿佛侧身端坐于莲花席上，目下垂，神态安详，如如不动，法相庄严，形如山河大地。上方青松俯身下垂，松针希希，枝柔而不弱，喻寿也。大千之画，观是画其内在相如之心，是画其本有之性，难能可贵矣。

水月观音水墨纸本己卯（1939年）作
（350万元，2011年12月北京匡时秋拍）
题识：岁己卯六月初九日，君璧三兄属造大士像，远寄香澥。恭介太夫人五旬晋八之庆，聊报慈育之德，永沾佛仁之宏。愚侄张爰合十敬写。钤印：张爰私印、蜀客。
张大千是位虔诚的佛教徒，佛教题材是贯穿其一生创作的重要题材，而观音像又是其最喜爱的表现形式。张大千一生画观音极多，敦煌之行前尤其1939年前后所作的观音像，与后来受石窟影响所作的此类题材作品有极大不同。早期的作品中，一般采用如吴道子莼菜条般的线条，虽柔而富有弹性，极为生动传神。画面只着一观音，其仪态、神情自然高妙。画中的观音像先以淡墨勾出轮廓，其上复以稍浓墨勾勒，随后在上面敷色；同时，观音多取唐人一般的丰肉微骨画法，与同期所作仕女形成明显区别。构图上，则一般取坐式，或笼袖而坐，或箕踞而坐，其下或为巨浪岩石，或四周布满修竹，在人物的左右大都置有净瓶一个，上插柳枝。这种表现形式是他早期观音像作品的经典图式，此幅为祝寿特制的《水月观音》可以说是张大千这一时期观音像的代表之作。

水月观音图立轴 1939年作
（1782.5万元，2012年5月北京翰海）
款识：二十八年太岁在己卯，二月十九日乙亥，内江弟子张大千敬造观世音菩萨一区，伙愿凭斯胜因，奉资福助，求庇菩提之树，长游般若之津。弘济沉沦，动除烦障，妙穷诸法，早契菩提，闻名顶礼，获褔消灾，一切迷方，同归觉路。钤印：蜀郡张爰、张季、三千大千、大风堂。
张大千的人物画中最让人津津乐道的是仕女画，而在仕女画中，绝不能忽略为数不多的以观音为题材的作品。本幅《水月观音图》，从各方面来说，都堪称他中年时期的代表作。本作纵187厘米，横94厘米，画幅约十六平方尺，是迄今为止所见最大尺幅的《水月观音图》。在张大千以观音为题材的作品中，一次性题字就多达近百字，也是前所未见。
本幅作品，水墨为主，设色为辅。观音箕踞于巨石之上，体态丰腴，作侧身状。八分面，耳垂穿有耳环，头上绘有佛光。左手撑石，右手托腮，面相端庄慈祥，面额丰满，有盛唐之遗风。观音发型考究，头戴发箍。发箍正面为一躯阿弥陀佛像，宝相庄严。侧面为祥云，发髻后插有金钗，极具雍容华贵之气。全图中用笔最整饬，设色最艳丽的部位都在头饰上，这与其它部位用笔简逸、水墨而成形成鲜明对照。张大千造观音像，基本为身披风衣，头戴风帽故不见发型，不见头饰，该图却着力刻画头部，实为罕见。观音左侧有巨石突兀，上置净瓶，内插柳枝。右侧植竹数竿，墨有深浅，以显层次。观音脚下惊涛拍岸，浪花飞溅，以示南海。观音的衣纹带有唐寅、华新罗之风范，柔美飘逸，此特点符合他赴敦煌之前的画法。该画的题字系“一炷香”法，一气呵成，气势贯通。其书体已跳出“曾李” 窠臼，基本属于“大千体”，符合他这一时期的书法特点。
张大千一般在落款中的纪年，只写干支和月份，有时也在月份后面写有日子。但该图却在“十九日”后面还写有“乙亥”。这是为什么呢？在我国古代，干支不仅可以纪年，尚可纪月、纪日、纪时。1939年的阴历二月十九日（阳历4月8日）为“乙卯年戊辰月乙亥日”，也就是说“二月”就是“ 戊辰月”，十九日就是“乙亥日”，之所以强调，因为这一天为观世音菩萨圣诞之日。

白衣大士 1939年作

南海观音像设色纸本庚辰（1940年）作

南无观世音菩萨设色纸本庚辰
（1940年）作（552万元，2013年5月中国嘉德）
题识：庚辰九月，弟子张大千敬造。钤印：张爰、张大千、除一切苦厄。
“观音”是张大千常画亦擅画的题材，最喜表现水月观音，多为绘赠好友，或乞福之用。本幅《南无观世音菩萨》作于1940年，乃此一时期大千观音像的典型代表。图中观音大士栖岩闲坐，头颈后有如月头光，慈眉善目，容止若思，开轴而观，祥和之气顿时飘然于画外。大士身旁，一丛墨竹冷逸长出，透体净瓶内按杨柳嫩枝，端置于石端。本幅用线于妩媚中见出力度、粗犷中见出圆润、潇洒中见出雍容，水墨和淡色画出的岩石及竹影清雅秀逸，更衬托出观音造像的冰清脱尘之姿。

水月观音镜心设色绢本 1940年作
款识：一、清信弟子张大千敬造。二、秋君方家佛缘，庚辰秋日张大千爰。钤印：张爰之印（白）、三千大千（朱）、大风堂（朱）、除一切苦厄（白）。
题跋：沈尹默题般若密多心经。

观音大士立轴 1940年作
画中观音面颊丰满，韵致典雅。眼神笃定，嘴唇微抿，小腹微隆，吐纳呼吸，包容宇宙之态，似乎正沉浸在深远的思虑之中。衣纹用泥金勾勒，增添了富贵神圣的气派，除此修饰之外一切都极为淡雅，一身素衣洁白无瑕，青色的头饰朴素大方，净瓶中插着一枝淡蓝的柳枝，叶片婉转文秀，清丽多姿，和菩萨温婉的形象气质十分契合；菩萨所坐的墨色的蒲团用羽毛做成，华贵而脱俗。

观音大士设色纸本 1940年作
(1667.5万元,2011年11月北京维塔维登)
款识：普麟女士供养，大千居士张爰。一心顶礼，弘发誓言，一切迷方，会归觉路。弟子张大千，岁庚辰二月十九日敬造观世音菩萨一区，所愿勤除烦障，早契菩提。钤印：蜀郡张爰章、张爰之印、大千（二方）、三千大千、除壹切苦厄。
观音又称观世音，对于她的信仰自三世纪传入我国以来，便在各地蓬勃发展起来。如今在我国供奉观音菩萨的寺院随处可见，口诵“南无大慈大悲观世音菩萨”的信众不计其数。“家家观世音，户户阿弥陀”，观音菩萨是国人最熟悉的大乘菩萨。
这张双题竖轴《观音》创作于1940年2月19日，图中观音大士栖岩闲坐，慈眉善目，容止若思，祥和之气盎然于画外。画中的线条妩媚中见出力度、粗犷中见出圆润、潇洒中见出雍容，岩石及竹影敷色清雅秀逸，衬托出观音造像的冰清脱尘之姿。
中国画以人物为最难，山水花鸟次之，因人物最见造型功力，传神最难，而人物画最传神之处乃是人物的眼神。苏轼在《传神记》中谈到顾恺之的“传神写照”时说：“传神之难在目。顾虎头云：传形写影，都在阿堵中。”在顾恺之看来“这个”就是人物的眼睛。他画人物，数年不点睛，一旦点睛，就要点得好。张大千在谈到人物绘画技法时曾提到：“传神写照，正在阿堵中。画时，先描出眼眶，再勾出瞳人的轮廓，用淡墨渲染二三次，再用浓墨重勾一遍，传神的关键在瞳人的位置。”由此观这张《观音》图，可见张大千的深厚功力。画幅中的观音眼睑低垂，双眼微微睁开，视线的角度缓缓往下，似乎正在慈祥的关注着世间苍生。

水月观音 1941年作 (103.04万元,2010年3月北京保利)
款识：辛巳秋日。蜀郡张大千爰敬造。钤印：张爰之印(白文)、大千(朱文)
誉为中国“东方蒙那丽莎和维纳斯”的水月观音，由中唐画家周□据玄奘《大唐西域记》所记布□洛迦山中的观自在菩萨而“妙创水月之体”肇端，后很快流传开，成为后世三十三观音之一，北宋后影响日渐扩大，成为后世观音造像常见表现形式之一。
1941年张大千远赴敦煌莫高窟临摹壁画，此幅即创作于此期间。图中菩萨束发戴珠冠，双耳坠球环，胸前挂缀铃项圈、璎珞，腕部以钏、镯作装饰，斜坐于急流之上，一手支颐，似在凝思冥想，眼梢嘴角流露着微妙的喜悦，面前□石上的净瓶里插着青翠柳枝，其下的急流如泻，翻着浪花。其姿态在安静中显出轻微的动势，肌体柔和，质感很强，造像显得极为尊贵。全身的轮廓用一气呵成的线条钩出，然后再用细线勾勒全身的细部和衣指，全部线条稠叠多皱，衣纹圆转，柔而不乱，衣薄透体，像从水里出来一样，有“曹衣出水”之风韵。整个形象丰硕端庄，研丽动人。设色上，纯采淡赭和花青，再以浓墨写发，别具悠远之境。

观音立轴 1944年作

观音大士像 1943年作

观音大士像 1943年作

红衣罗汉立轴纸本 1945年作

无量寿佛立轴设色纸本

红衣达摩镜心设色纸本 1944年作
款识：眉粗齿缺发蓬松，道是西来鼻祖翁。一花五叶传天下，直指人心在镜中。甲申十月，蜀郡清信弟子张大千敬造。
张大千在创作达摩、观音等佛教题材的作品时，作为曾是佛门弟子的他来说，均十分虔诚、恭敬。此帧是难得一见的《达摩图》佳作，造型古朴端凝，衣纹流畅洒脱，面部神采刻画微妙之极，特别是红色衲衣造成了强烈的张力和视觉冲击。值得一提的是，画中所题七言诗，文风超拔，境界空灵，充溢禅意，以至张大千在1982年佛诞日所画《达摩》依然题写了此诗。

观音立轴 1944年作

观音立轴 1946年作

观音镜框设色纸本 1945年作
题识：莲花百亿，诸天证其夙因，净土三千，菩提契其硕果。伏以熏香宝鼎净水绀壶，诸观，虔心敬艁南无观世音菩萨一躯，凭斯胜因，奉启宏愿，九苦十难，念无相而恒消。迅雨烈风，诵般若而永济，辞灾获福，美意延年，乃斋心百世，摩顶三生，永拔沉沦，长离孽乱，迷方会复，觉路同归。太岁在乙酉六月既望蜀郡近事男张大千，爰。钤印：蜀郡张爰章、除壹切苦。
边跋：国画大师张大千先生为我国人物画线条美之第一人。一九四一年先生赴敦煌石窟住居两载有余，临橅隋唐五代两宗精采之作数百幅，于佛像之绘已达最高峯。此图为其当时之代表也。近数年来先生因患目疾，精细人物已难再绘。文卿吾兄贤伉俪深爱先生之作，谨以为赠并志数语。乙巳（1965年）初春庄禹霁客江户。钤印：庄禹霁印、从吾所好。
月光下的紫竹林宁静清幽，观音慈悲、安详的端坐于菩提之上，身后为寓意播撒祝福的净瓶。观音的衣饰不着任何色彩，淡雅肃穆；衣褶采用双勾线，白色线条的勾勒提亮了观音的轮廓，仿佛为神圣的光芒所照耀。作品构图彰显出大千的独具匠心。沉稳巨大的岩石平衡了仙境的空灵感，使画面更加稳重。不同笔触和色彩的运用，充分表现出他所希望传达的慈悲以及宁静致远的情怀。

观音立轴 1945年作

南无观世音菩萨立轴 1946年作

观自在菩萨像镜心水墨纸本
该图画有坐姿观音一尊，面部端庄慈祥，人物线条洗练洒脱，头发用墨干湿适度。人物上半部用笔较多，下半部虚化处理，虚实对比强烈，更能烘托出人物的身份。该图基本可以属于半成品，未署名、钤印。又根据画风分析，该图张大千应作于四十多岁。

白描观音立轴 1948年作

绢本观音立轴 1963年作
题识：戊子十月写似。珠明夫人供养，张大千，爰敬诰。钤印：张爰之印（白文）、大千（朱文）。

观音立轴 1946年作

观音大士立轴 1948年作

南无观世音菩萨镜心水墨纸本 1949年作
题识：南无观世音菩萨。己丑六月既望，蜀郡张大千敬造。钤印：张爰长寿、张爰长年大吉又日利。
大千三十年代即开始画观音，自敦煌归来后于此类题材愈加成竹在胸。此幅作于1949年6月，观音纯以白描写出，开脸端庄慈祥，衣纹潇洒流畅；疏竹逸笔写就，清逸绝尘；右侧石上净瓶中一株柳枝，亭亭而立。整幅清雅绝伦，丝毫无躁。在大千所绘诸幅观音中，此幅是尤为清逸的一件。

圣母抱耶稣像设色纸本 1951年作

白衣大士

白衣观音镜框设色纸本五十年代初
此画为五十年代初张大千居于巴西时所绘并赠予其邻居。画作中观音倚石静坐于菩提之上，面容充满慈悲及博爱，且凝视着一瓶象征祝福的宝瓶。张大千用流利且精练的双重线条去展现观音的衣裳，此创作手法亦间接呈现画中宁静祥和的氛围。

南无观世音菩萨镜心设色纸本 1951年作

心经纸本水墨 1950年作

白衣大士 1955年作 (132万港币,2005年11月香港佳士得)
款识：玉豪香爇光染菩提，缣素云裁丹敷莲萼，伏以舟素宠佑敬造：南无观世音菩萨一区。凭斯胜因，奉资灵助，微尘几点，沧海三生烦障恒消，沉沦弘济，乃玉熏香无释，传灯何穷一切，迷方俱回觉路。岁庚寅四月既望，蜀郡鸟波索迦，张爰大千氏，时客大吉岭。汉翘仁棣、淑箴女士结褵二十五载纪念。乙未新岁，张爰拜赠。钤印：张爰私印、张爰、大千。

观世音菩萨立轴 1975年作 (2070万元,2011年5月中国嘉德)
本幅左下有张大千自题，“敬为令辉居士造观音大士一躯”之语，点明了此作的受画人即为“令辉居士”孟小冬。孟小冬(1907-1977)，是二十世纪中国京剧史上的传奇人物，著名的京剧女老生演员，有“老生皇帝(冬皇)”之誉。乳名若兰，本名令辉(令晖)，艺名小冬，宛平人。出身梨园世家，为京剧著名老生余叔岩弟子，其扮相威武神气，唱腔端严厚重，坤生略无雌声。

达摩造像立轴水墨纸本 1978年作

达摩 1982年作（260万元，2011年12月北京匡时秋拍）
题识：眉粗齿缺发蓬松，道是两来鼻祖翁。一花五叶传天下，直指人心在镜中。七十一年壬戌四月佛生日蜀郡近事男张大千弘筏敬艁初祖菩提达摩一区愿一切含灵同沾佛仁之宏。钤印：大千父（朱）、摩耶精舍（朱）、以介眉寿（朱）、三千大千（白）。
这幅《达摩像》，是张大千1982年所作。侧锋逆入的字体俨然受到黄庭坚书法的影响，这上面的诗句与1945年他赠予薛唐顺的《达摩像》内容一致。画中达摩造型与清代画家罗聘的达摩造型甚为相似；坐于蒲团之上的达摩，面朝左侧，冥思遐想的状态放佛令观者也顿时内心平静下来，使我们不禁会向内心中望去，寻求一片澄静之处。

无量寿佛镜心设色纸本 1982年作

无量寿佛镜心设色纸本 1982年作
题识：见无量寿，即寿者相，非相实相，寿乃无量，天堕地覆，安居真常，不生不灭，非异非妄。七十一年四月佛诞日，西川清信弟子张大千弘筏敬造。钤印：张爰之印、大千居士、壬戌、摩耶精舍、三千大千。
是幅《无量寿佛》绘于1982年农历四月初八佛诞日，当时画家八十四岁生日甫过，未满一年后张大千去世，可视为其最晚年的典型人物作品。无量寿佛，为阿弥陀佛的意译，是西方极乐世界的主佛，代表智慧和光明，民间认为他有增福延寿的法力。与佛门颇有渊源，且佛教情结深厚的张大千对无量寿佛的表现，大概寄寓了他对多福多寿的祈愿。
《无量寿佛》延续了张大千高士人物的特征，略向上扬的侧面蛋形头像，也是其高士画中最常见的角度和风格，无量寿佛浓髯卷发，双目微启，作冥想状，垂手盘坐于蒲草团上，淡赭红色涂抹面庞及袈裟，信手点染的鬓髯眉发，自有郁茂的质感。衣褶线条拙重，笔势生涩，颇有苍劲浑朴的趣味，与早年流畅细劲的线条截然不同，除了目疾干扰外，此种笔墨意趣也缘于大千晚年对“简胜于繁，拙胜于巧”艺术理念的追求。全作无背景，构图上人物置于画面正中，上方行书长题，下部留白，印章参差错落，成为画面的有机组成部分，气象清穆，为大千晚年人物佳作。是幅所署“弘筏”款，极为罕见。张大千曾出家，并有法号“弘筏”。

达摩祖师立轴设色纸本 1982年作
题识：眉粗齿缺发髼松，道是西来鼻祖翁，一花五叶传天下，直指人心在镜中。西川近事男弘丘子张大千敬艁。钤印：大千居士、一切惟心造、摩耶精舍、壬戌、己亥己巳戊寅辛酉。
达摩，一位具有王室血统的印度传教士，于公元526年抵达中国，将佛教思想发扬光大。张大千一生与佛教有着深远的关系，他常运用佛教人物作为绘画主题。张大千于1919年到松江昄依佛门，受封法号大千，于百日后还俗。二十年后，张大千的艺术造诣因到敦煌洞穴临摹穴中佛像画后晋升至更高的境界。他所临摹之作品不但把敦煌壁画普及化，更为其独特风格之人物画奠下重要的基础。恍如其它笔下之宗教和虚构人物，张氏致力于保存达摩的特征：一位满脸充斥胡须，炯炯有神的蛮人，与画家之脸相近似。

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