英国著名画家约翰·埃弗里特·米莱斯

2012-09-01 14:25阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1729646533

图1：《奥菲利娅》
《奥菲丽娅》是米莱斯最有名的作品之一。它取材于莎士比亚的《哈姆雷特》，米莱斯选择了悲剧中唯一的一段平静、超脱的情节。
画家在此表现了人间最美丽的景色。那些布满在水边的小花，仿佛使人闻到她散发出的芳香的气息，溪水在静静地应着奥菲丽娅歌唱；她终于摆脱了这罪恶深重的尘世，漂向无忧的净境。
此画上在构图呈一水平线，水平线能给人平静的感觉，但为了打破单调，作者在左角放了一丛垂直的水草，并且把左手处理成垂直向上。形成了对比，这就是构图中对比与统一的原则。

图2：《Hearts are Trumps》

图3：《盲女》
介绍详见：http://blog.sina.cn/dpool/blog/s/blog_713366560100vp67.html?vt=4

图4：《苹果花盛开》

作者意在用这幅作品说明人生的短暂和青春与美貌的易逝。画面右方的镰刀暗示收获，也暗指生命被流逝时光和必然的死亡威胁。明丽的春光，可爱的人物，黄衣女子无邪的神情，这一切所构成的令人愉快的气氛被那把突兀的伸出的镰刀破坏，但也因此加强了冲击力。

图5：《玛利安娜》

此画色彩浓郁，以暖色调为主，光的运用完美，透光的彩色玻璃，女子光滑如丝的金发，天鹅绒面的座椅，以及优美的衣褶，衬托出女子的优雅。桌面、地面的落叶显现出室内沉闷，久坐的妇女显得十分的疲倦，站起身来，舒展着清秀苗条的腰肢，这一动作增加了孤寂日月的郁闷之感。

图6：《The Black Brunswicker》

图7：《鸽子回到诺亚方舟》

鸽子衔着橄榄枝回到诺亚方舟，洪水已退去，平静的生活重回人间。人物的表情高雅庄严却缺乏热情和生气，这也是拉斐尔前派艺术家的共同特点。

图8：《A Souvenir of Velasquez 怀念委拉斯开兹》

图9：《Autumn Leaves》

1854年11月时，米莱斯在怀特岛的诗人泰尼森家里扫落叶，即时的灵感让他创作了这幅画。背景是米莱斯婚后住过一段时间，在苏格兰巴斯的自家院子。四个画中人分别是他妻妹古莉家的艾丽斯和索菲，当地少女伊莎贝拉·尼可和马蒂尔达·普劳多弗特，她们当时年龄还不满十岁。

图10：《离开不列颠》

这幅作品幻想了罗马占领军撤出不列颠的情景（约公元前４—５世纪），一个罗马士兵正和他的英国情人告别，当然他们再也无法重聚。身为英国人的米莱斯用浪漫主义而不是英雄主义来诠释这一主题实在出人意料，但这也的确是拉斐尔前派艺术家的作风。

图11：《圣艾格尼斯前夜》

图12：《爱之冕》

图13：《基督在父母家》

1850年拉斐尔前派兄弟会举行第二次画展，米莱斯在皇家美术学院展出了这幅《基督在父母家》后，受到最为猛烈的攻击。连狄更斯这样的大作家都出来指责米莱斯：“你就甘心从自己的脑子里排除拉斐尔以后的一切理性、一切虔诚的渴望、一切崇高的理想、一切仁慈、严肃、高贵、神圣、文雅或美的综合概念，代之以充其量是厌恶，排斥和抵制的感情!”这幅画为什么会引起抨击呢?就是因为米莱斯将神圣家族画成一个普通的木匠家庭。人们指责他运用这么低级简陋的语言来表现神圣家族这样的主题，简直是讨厌透顶!把圣家族与极普通的木匠铺子的一切真实细节联系起来：“不可想像的失业的痛苦，污垢，甚至疾病，全部那样详细地画出来，简直令人烦透了。”狄更斯哀叹玛丽亚的脸看上去好似一个卑劣透顶的法国餐馆里的歌舞女招待，或英国下等酒吧的侍女。这些指责正是体现了画家的现实主义创作方法，在这幅画中所有人物都是依据现实中真人画的。兄弟会有个原则，那就是“当你发现了一个能够充分体现出画家要表现主题思想的模特儿时，就真实地把模特儿丝毫不差地画下来”。米莱斯花了很多时间去搜集描绘画中人物形象，据说约瑟就是根据一位真木匠画出来的，而木匠的头是依自己父亲形象画的，挤在门外的绵羊是从屠夫那里借来的，所以羊毛画得逼真，为求真实，画面环境是依自己的父母家画的。

图14

图15：《My First Sermon》

图16：《My Second Sermon》

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