演奏者是北京京剧院的艾兵。称得上一位京胡名家，26岁时举办过京胡独奏音乐会，20年后再次坐定舞台中央，多了一份淡定与从容。演奏会上，他的坐姿一直很端正，没有夸张的肢体动作，多余的也没有，更没有头发不时上甩的“艺术范儿”，脸上的神情恒定淡然。一份清静和素雅之中，指下的丝弦却奏出了草长莺飞，山高水长，引人心潮起伏。
当晚月华如水，开场乐曲的意境与之相宜，艾兵的手指轻揉慢捻出温润的“小桥流水，风和景明”。 不过,似乎只是转眼之间，乐曲的调式丰富起来。经典曲牌《哪吒令》、《大保国》、《山坡羊》、《马踏金秋》的弦音，时而如江河奔涌，时而又百转千回。澎湃处，慷慨激昂，急如风雨；低回时，细腻如丝，温婉有致，有时甚至声如裂帛，似要穿云破雾而来，京胡在京二胡、月琴、三弦等乐器的助阵之下，拢住了全场的气息，整个剧场寂静无声，只有清脆激越，高亢嘹亮的弦音潇洒飞扬。
【揽 旧】
京胡，又称胡琴，是中国的传统拉弦乐器，18世纪末，随着中国传统京剧的发育形成，在胡琴的基础上改制而成。上世纪五六十年代之前，京剧界一直沿用胡琴的称呼，之后，为了区别于其他剧种，才将这种主要用于京剧伴奏的乐器称之为“京胡”。
京剧的声腔主要为“皮黄腔”——由西皮与二黄两种腔调合流以后形成的声腔系统，因而京剧时常被称为“皮黄戏”。在历史衍变过程中，京胡慢慢变成了“皮黄”音乐的代表。乾隆时期，云南元谋知县檀萃督运滇铜进京，看到北京皮黄演出的盛况，曾咏下“丝弦竟发杂敲梆，西曲二黄纷乱忙。酒馆旗亭都走遍，更无人肯听昆腔”的诗句。其中的“丝弦”主要是指京胡这件乐器。乾隆四十年《雨村剧话》也曾记载：皮黄腔被称为“胡琴腔”。由此可见，京胡这件乐器曾经是一个声腔体系的代名词，与京剧血肉相连，密不可分。这与其它民族弓法乐器，如二胡、板胡相比，可谓是“独享殊荣”了。
京胡的地位也曾有过复杂的历史流变。京剧名琴师徐兰沅曾回忆：“过去老先生们谈，胡琴很早就是戏剧里的伴奏乐器。到了清乾隆、嘉庆年间，封建帝王避讳，因京剧里有‘二黄’一说，犯了皇忌，胡琴从