浅论书画装裱艺术的保护与传承
2012-04-20 09:35阅读：
浅论书画装裱艺术的保护与传承
杨吉生
书画装裱（指手工装裱，下同）是中国特有的一种手工艺，与中国的戏曲艺术、书法国画等传统国粹一样具有独特的魅力和悠久的历史。然而，随着生活节奏的不断加快和科学技术的发展，各种快速装裱技术也随之产生，并且对传统书画装裱工艺有了极大影响。这种影响既有积极的一面，亦有相对的另一面。书画装裱艺术面临怎样的境况？又如何走出这种境况呢？笔者身处此行中，略吐心中几多感触。
一 书画装裱艺术的价值
传统意义上书画的价值体现在书画本身所表达的意义、书画家创作作品技巧、书画家自身的文化底蕴、书画家的名气、存世作品数量等方面。那么书画装裱艺术的价值又体现在何处呢？此处，为便于理解，我们可以把书画装裱技术与电脑信息数据保护、恢复和传输技术相比，正是数据的重要性决定了数据技术的重要性，数据的安全存储、保护和传输技术使数据得以更好地传递；不可否认，书画装裱与书画欣赏保存、传播也是密切相关的，优秀的装裱使书画艺术的生命和价值得以更好地传播展示，甚至流传千古。而从自古“三分画，七分裱”的说法也可见装裱对于书画艺术魅力与价值的展现和保护有着重要意义，也体现出书画艺术作品价值和装裱艺术价值的联系。以下我们从历史和时代来看书画装裱艺术的发展。
（一）书画装裱艺术溯源
中国书画装裱具有悠久历史。史书记载，装裱工艺距今已有1700多年的历史，大致分为“魏晋南北发、唐宋明清兴”几个阶段，具体演化可从形制一观。
魏晋时期装裱工艺萌芽和南北朝发展时期，装裱基本形制（卷轴）形成。中国书画主要采用丝绢或宣纸做承载，其材质质地纤薄，特性柔软，历时较久，容易破碎。为便于保存，南北朝匠人们从加厚、加固的需要出发，用麻、纸、布、帛等原料在书画背面裱褙数层作为装裱（也称之为装潢）。
唐代时期产生了挂轴和册页新的装裱形制；北宋年间，书画装裱工艺趋于完善，装裱技艺及款式有了新的发展，涌现出了一批书画装裱艺术家，并产生了“宋宣和装”的装裱款式，经久不衰。
明清至鸦片战争前
，装裱工艺的形制及品式则百花齐放，集历代装裱之大成，更加完善。明、清五百年间，装裱技艺成为专门行业，在苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多驰名的书画装裱店铺。
进入20世纪后，装裱工艺在民间得到普及，形成了各自独特的装裱风格。如南方和北方的装裱工艺分别有“苏裱”和“京裱”的分法。人们对于书画艺术的关注在提高，装裱形制和技术在发展。
可见，书画装裱艺术的价值随着历史是在不断发展的，而且随着人们的认识在变化着。
（二）书画装裱艺术的时代位置
随着书画装裱的社会影响日渐增加，人们对于书画装裱艺术也日益重视，书画热、收藏热也推动了装裱业的发展，正印证了 “乱世黄金，盛世书画”
的老话。
为了适应快速发展的市场需求，书画装裱呈现出蓬勃复兴的局面，如许多地方成立装裱协会、研究会、专业学习班等，与书画装裱专业相关的文章及书籍也不断增多，如《中国书画装裱》《中国书画装裱艺术》《中国书画装裱概说》《书画装裱与修复》等专著，这些著作不仅促进了传统装裱工艺的发展，而且具有较高的实用价值。
“管中窥豹，可见一斑”，装裱事业的兴盛发展也对装裱提出了时代的要求。当代人的审美观点、家庭居室建筑装饰风格、布局，需要装裱师设计出既有新意又受人们欢迎的款式，从而使装裱作品融合时代的新建筑，使画面内容和装裱形式上达到和谐的统一，使书画锦上添花，增添高雅气息。
二 保护书画装裱艺术的紧迫性
书画装裱不仅是一门传统手艺，其中包含的学问更是丰富。书画装裱艺术产生至今已逾上千年，其中饱含先辈们智慧结晶与丰富实践经验。掌握装裱技艺的大师多是高、精、尖、专身怀绝技的专家。诚如傅抱石先生指出：“一位高手的产生，是非常不容易的，既要聪明，更要沉着，非有‘面壁九年’之志，绝不可尝试一幅古画”。由此可见，掌握装裱技术并达至艺术之境，不下苦功夫，是难以企及的。
科学技术的变革带来各种快速装裱技术的产生，这对装裱艺术有了极大影响。正面的影响如前所述，书画装裱业呈现蓬勃兴盛的局面，但另一面则是由于人们对于装裱艺术的了解不够深入，以及快速装裱机对于传统手工装裱行业的冲击，导致高级装裱人才的手艺日渐失传和新生人才的断档，尤其以后者的影响更为深远。
这也是快速装裱机和技术无法代替传统手工书画装裱的根本原因。因此，现在的装裱行业陷入了高级人才相对短缺的窘境。
高级装裱人才的相对短缺表现在以下几方面：
1、传统装裱人才培养不易。传统的授业方法至少需要三、四年学徒期，才可以达到独立操作的水平。而以发展的要求来看，就有些不够了。时代需要规模化培养人才，这就要求人才培养模式的改变。
2、装裱工艺规模的相对扩大。时代需求并不满足于装裱技艺上的娴熟或制式上的翻新，还有规模上的突破，改变作坊式的模式。这也与传统手工装裱形成了矛盾。
3、装裱老艺人的减少。解放后一段时间，装裱业一度衰落，许多装裱店铺关门歇业，大批装裱师改行谋生活，其中不乏技艺精湛的巨匠。其后由于历史的原因，不少身怀绝技的老前辈悄然离世，有的人一生竟没能传授一个徒弟，而且这不是个别现象。虽然现在传统书画装裱技艺受到重视，但是由于上述情况的客观存在，至使缺少全面掌握装裱技艺的高级人才短缺。
三 书画手工装裱艺术的传承建议
手工书画装裱艺术的形势迫切要求人们提升对传统装裱艺术的重视，加强人才的培养。
（一）提升意识，重在弘扬
书画装裱是伴随书画艺术一同成长的古老技艺，有着千余年历史，是中华民族传统手工艺术，由于其自身的文化价值，具有非物质文化遗产的文化特征。在中国，一些地方已将书画装裱技艺和揭裱修复技艺列为非物质文化遗产保护项目，如江苏省张家港市，书画装裱技艺已作为非物质文化遗产进行保护；沈阳市，书画
装裱修复的传统技艺成为非物质文化遗产保护项目；湖北武汉，汉口荣宝斋书画装裱成为非物质文化遗产保护项目；故宫博物院，本身是世界著名的文化遗产，同时它还是多项非物质文化遗产的拥有者，其中古书画装裱修复技术就是国家级非物质文化遗产保护项目。我们欣慰地看到，社会对于书画装裱艺术的重视已经提升到一定的高度。
从装裱艺术工作者自身来说，要有意识地融合传统与现代技术，既要赋予书画装裱新的生命力，也要保证传统技艺的特色。传统书画装裱工艺的特色多种多样，进行书画装裱，装裱者必须熟练掌握装裱各道工序的操作方法，不熟悉各种装式以及各种流派的特征，就不能胜任画心的揭裱修复，然后应保证手工操作的比重，主要工序如果全部以机械化代替，就失去了原有的内涵，也就无法在装裱过程中实现传统与现代的有机融合。
（二）培养人才，薪火相传
在书画装裱艺术人才的培养上，应当意识到学校等
教育机构是
非物质文化遗产宣传和保护的重要场所，书画装裱也不例外。在中小学增加一两节书画装裱兴趣课，在大中专院校开展书画装裱技能综合课程，聘请装裱专家加强直观性和实践性教学，培养和提高学生的动手能力,增加学生的感性认识和专业学习的兴趣。最好是形成良好的人才培养模式，为书画装裱人才的成长创设良好的环境。
在行业之间，书画装裱艺术工作者应当逐步转变观念，开阔视野、相互交流，建立区域性乃至全国性的机构，负责书画装裱技术实践的交流、理论的研讨、人才培养以及宣传等工作，使书画装裱事业成为更多青年才俊的选择，进而拥有较系统的知识体系，使书画装裱艺术人才辈出，薪火相传。
本文已发表在山西省群众文化2011、04《研究与辅导》
