很想看《阿恩海姆乐园 The Domain of
Arnheim》和《兰多的小屋 Landor's Cottage》，其他很多题目也有意思。所谓经典，就是过段时间就想看，而且每次都有些新发现？爱伦坡写过一篇《园艺》（landscape
garden），国内似乎没有译文（原文1842年首次发表）。他在这篇的基础上进行了一些修改，于1846年写成了更长的《阿恩海姆乐园》，被认为是
poe's fantasy
landscape（三联版爱伦·坡集里应该能找到）。
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爱伦坡在《阿恩海姆乐园》中提到了幸福四要素：1.简单而纯生理的户外自由运动。2.女人的爱。3.视名利为粪土。4.有一个不断追求的目标。—— 在前三者等同的情况下，获得幸福的程度，大约与目标的高尚度成正比。
《阿恩海姆乐园》又译作《风景园》，江户川乱步的《巴诺拉玛岛奇谈》大概与此有关，Panorama是风景画的意思，而江户川乱步的名字，也是英语爱伦坡的音译。—— 没什么说的，全都找来看吧！
鲁道夫·阿恩海姆（1904—2007）：美籍德国心理学家、艺术理论家，早年获柏林大学哲学博士学位，1939年移居美国，加入美国国籍，曾任美国美学协会主席。主要著作有《艺术与视知觉》（1954）、《视觉思维》（1969）、《走向艺术心理学》（1972）等。他将完形心理学的基本理论，尤其是“知觉场”概念和“同形论”引入审美心理研究领域，认为知觉过程实际上是大脑皮层生理力场按照韦特默组织原理（邻近性、相似性、封闭性、方向性），将视觉刺激力转化为一个有组织的整体即生理力样式的过程。人们从艺术形式中知觉到的张力式样，绝非等同于对象的实在结构，而是对象的刺激力与大脑皮层生理力的对立统一，由此断言艺术作品是以主体的知觉行为为基础的。他反对用“联想”和“移情”来解释艺术形式的表现性，提出艺术形式之所以能表现一定的情绪因素，取决于知觉式样本身以及大脑视觉区域对这些式样的反应。—— 他强调接受者在艺术欣赏过程中的主动性，认为作品的物理样式并没有被观赏者的神经系统原原本本地复制出来，而是在他的神经系统中唤起一种与它的力结构相同的力的样式。所以欣赏者总是处于一种激动的参与状态，而这种参与状态，才是真正的艺术经验。