阿飞正传影视镜头赏析
2010-05-28 17:19阅读：
王家卫最杰出的成就，是“实践了所有香港电影在艺术方面努力的梦想：在形式上作无限自由的实验之同时，又反映着各种情爱关系的哀伤喜乐。”各种风格上的实验，并非炫耀自我的“SHOWAUALI”，而是紧扣内容的展现，匠心别具地表达了电影的意念。他的情节无论如何沉重，情感无论多么苍凉，作品总有一股形式上的快感。“那份拍电影的愉悦、率性与自由”，令观众与导演一起乐在其中。《阿飞正传》是王家卫成熟之作，多种技巧上的突破，气候在其他作品中都有不同形式的应用，而且经常表达了不同的意义。本文特别讨论电影中两种风格的方式。
其一是上文提及的一分钟所用的单镜，可称之为“多重移动长拍镜头”，为免累赘，姑且简称为“MUMO长拍镜头”。
“MUMO长拍镜头”并非王家卫首创，历来很多导演都喜欢采用。著名的有希腊的安哲罗普洛斯及匈牙利的杨素。安氏与杨氏的长拍充满史诗情怀，王家卫则专注割据较小的儿女私情。王氏特别之处，是他的长拍经常都有大量的焦点变动。
在《阿飞正传》那个一分钟的单镜里，警察与苏丽珍有一段颇长的对话，王家卫的角色是自闭的，要不沉默寡言，要不自言自语。《阿飞正传》中交谈场面已比他以后的作品多，但每次仍是颇为重要的时刻。镜头以警察背向摄影机而面对苏丽珍的中景开始，其后两人像置身歌舞剧一样，一时她向着镜头，一时他对着摄影机。最后，他对着背向我们的她说：“做人……一是要，一是不要……不然，从这分钟起……”她猛地转身，将画面变成一个两人同向的特写，近乎歇斯底里地说：“你不好提起这一分钟！”而在这一分钟刚要完的时刻，大钟“当”地响了一声
。
两人的走位，摄影机以精准的运动捕捉了，并不断或轻微或剧烈地变焦，将我们的注意力不停地转移着，效果恍如一场舞，一场刘德华、张曼玉、摄影机与镜头互相配合的群舞。
正如出色的歌舞片，警察与苏丽珍不停转换的位置，代表了彼此的心境及关系，王家卫的角色交谈时，往往都目不相接，你低头时我远望，我凝视时你闭眸，他们的身体也貌不合神亦离地对着不同的方向，以构图表达他们的隔膜。就这样，警察和苏丽珍跳了整分钟的舞。
王家卫的角色也经常采用身躯与头部不协调的身体语言。他们摆着各种扭曲的姿势，坐向东时头面北，站在西时脸朝南。一方面反映了角色间的疏离，同时更表达了他们身心挣扎、灵欲相持的状态及保护自己与付出自己之间的矛盾。
在那午夜前一分钟的“舞蹈”中，警察腰板挺直地训话，他的眼神虽然隐藏在警帽底下，锐利如斗的目光仿佛仍透过鸭舌帽直射向苏丽珍。她却不断回避他的凝视，并且经常或转身，或“头身不调”地抗拒着他的关心。
他与她，也不断笼罩在各种灯光环境中，身体往往被暗影覆盖，只有局部照明，这一来营造了优美的影象效果及表达了角色的矛盾，亦是贯彻全片的光暗母题的展现。
值得留意的，是午夜后的一场戏，也刚好一分钟。虽然王家卫一共只用了三个镜头。第一个是前面提到的大钟特写。第二个是短促的远景，让我恶魔内看到继续关闭的铁门及旁边还摺着的铁闸。第三个是五十五秒钟的特写，苏丽珍在张开了的铁闸后平静地宣布：“望着这个钟，我对自己说，我要由这一分钟开始，不记得这个人。”在她背后，警察默默地站着，虽然因为离开了景深而显得模糊，却与她面向同一方向。同样重要的，在这个五十五秒钟的单镜内，我们开始听到背后不知从哪里传来隐隐约约的音乐声。
数码0802 廖婧琛
