新浪博客

影视后期制作对镜头语言的影响之《阿凡达》

2010-06-02 16:43阅读:
影视后期制作对镜头语言的影响之《阿凡达》


国际工商管理系物流管理0803 姓名 苟俊 学号 08207334


影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画,做后期的处理,使其形成完整的影片,加特效,加文字,并且为影片制作声音等等。后期是电视语言的基本元素,它是活动在屏幕上的声像结构,它是电视创作的材料。不过它本身已经构成了一种复杂的状态,这主要表现在它有着深刻的双重性:一方面,它能准确、客观地再现镜头前的现实,不仅表现为时空的连续,而且是视听结合;另一方面,这种再现和记录又是依据电视创作者的意图进行的,是一种表现的结果。
影视后期制作对镜头语言的影响之《阿凡达》
电影《阿凡达》所采用的3D技术大家都领教了,确实是前所未有的震撼,然而不得不承认,这部电影所采用的镜头语言电影手法并没有什么突破,还是按照传统的思维拍摄的,但是许多传统的镜头语言并不适合3D的观感体验。当然这不能怪导演,一部电影能首先从技术层面有所突破已经难能可贵了。
电影将一系列在不同地点,从不同距离和角度,以不同方法拍摄的镜头排列组合起来,叙述情节,刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时,又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义蒙太奇就是根据影片所要表达的内容,和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来。蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来
影视后期制作对镜头语言的影响之《阿凡达》


《阿凡达》并不是一部完美的3D电影,只能称得上真人3D电影的开拓者或者实验品,电影的3D技术已经达到一定水准,坐在影院内确实有身临其境之感,事物仿佛就在眼前。正因为如此,镜头的语言应更忠实于人的视觉习惯,而不应忠实于构图美学。传统的电影拍摄,它的美学思维常常是建立在构图基础之上的,譬如利用近大远小的透视效果,把近景和远景进行一种巧妙搭配,从而产生一种意象的感觉,但这种法则在3D视觉中未必行得通,特别是当近景超大的时候。《阿凡达》中有许多人物面部特写,倘在传统电影里,那是很正常的表现手法,但用到3D中,实在是很失败。它使前面的人物和后面的景物产生疏离感,这个难题想来很难解决,因为它不简单是一个技术问题,而在于人们在生活中的一种视觉习惯。人们既然选择3D电影,就是要体验身临其境的感觉,而这种身临其境的感觉源于生活中视觉经验的复制。我们在生活里是很少有这么近距离盯着一个人的脸看的,作为大多数观察者,这么近距离从视觉上并不舒服。更重要的是,当我们盯着近景看的时候,无论是从注意力上还是从瞳孔焦距的变化上,我们无法看清后面远处的景物,但3D电影却可以让我们同时看清两者,而且有种疏离重叠之感,就像前后两张皮影,无论如何也不是太真实的。
我想,作为3D电影,与传统电影最大的不同就是尊重人的视觉习惯。在《阿凡达》中,仍然能看到许多快速切换的镜头,蒙太奇手法的尽情演绎,甚至还有根本就不想让观众看清,只求一种视觉冲击的闪镜组合,这些手法的运用显然也是失败的,它不仅造成了观众的视觉疲劳,而且还严重破坏了电影所要给予人的那种真实之感。
影视后期制作对镜头语言的影响之《阿凡达》

以上是《阿凡达》的3D世界中的硬伤,由此可以想见未来3D电影的发展趋势。首先是长镜头的大量运用。曾有导演说,他希望他的摄像机应该像人的眼睛那样去记录下眼前发生的。过去的传统拍摄,说这话还多少有些勉强,但3D技术的运用,给这种拍摄理念提供了广阔空间。要更真实的复原视觉经验,长镜头是最好的选择。在过去文艺片中常使用长镜头,但商业片中很少使用,因为它很容易使观众感觉沉闷,但3D效果会大大降低这种沉闷感,观众更愿意像看眼前事物那样静候着故事的进展,而快速多变的镜头可能会因此大大减少。另外,3D观影体验中,观看中景和远景的确是一种享受,这有利于大场面的发挥,对于微观事物的表现也有独到的地方,但近景与远景结合的构图理念将被颠覆,这将伴随着新的电影语言产生。
影视后期制作对镜头语言的影响之《阿凡达》


我的观点,3D电影未必是专为科幻大片设计的,它更有利于观众以第一人称的感觉进入故事,所以对于惊悚题材、罪案题材的类型很大发挥空间,哪怕动作片也是很有潜力的,但靠过去镜头拼接快速多变的手法显然是过时了,其实观众对这些老套路也早已审美疲劳,需要新的突破。如果想拍出文艺气很浓的影片也很有希望,但应该在观众习惯了3D表现手法之后,不然观众不易进入复杂的剧情。
通过这学期学习背景语言课程,对影视欣赏有了进一步了解和入门,在欣赏影片的同时去摸索导演的拍摄技巧和要传达给观众的意思,更好的欣赏一部电影,欣赏其内涵,使我受益匪浅。




我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳

APP专享