反复地看了《尺八：一声一世》
2020-02-22 22:50阅读：
PS：语言的尽头是音乐。所以，谁能描述音乐呢？所以，尽管我是爱煞了尺八的声音，但我只能抄写出电影里人物的对白。
不过想要强说一句，总以为：尺八这种音色和表现力，感性而又具有浓郁的玄学意味，人在某个特定的时刻，很容易被逼出眼泪。
先说最打动我的情节：在空无一人的司马台长城，面对山岚、夕晖，小凑昭尚用尺八吹奏《晚霞》，后来他说当时自己不是想起了队长，而是看见了他，“十年来，从未如此强烈地感应到他。”
——我们知道，“想念”和“感应”是不一样的，“想念”是思而不得，“感应”是与你同在，“想念”或许时时发生，“感应”却要等待时机，前者令人苦涩，后者予人宽慰。因为有了对尺八信仰般的热爱，生死皆得以托付。
还有小凑昭尚说他对长城的第一印象是温柔：“长城有像人类的一面，大概是为了保护什么而战的温柔吧。”我一下子被这种表达吸引，一直以来，长城都被人们用“壮观”一词形容，但小凑昭尚用的是“温柔”；而佐藤康夫亦创作了《一滴》来纪念他温柔的祖母，他说：“一音成佛。佛是一面镜子，在佛面前吹奏，能看见自己。”
——原本都是温柔之人吧，眼见的温柔，源自心底。
剧情简介：通过创作人佐藤康夫，
出身民谣世家肩负传承责任的小凑昭尚，来自美国如今隐居日本山林的海山，放弃高管职位在异乡推广尺八的蔡鸿文，痴迷尺八的河南药剂学学生徐浩鹏等角色的讲述，展现了他们在各自的人生轨道上与尺八不期而遇，因而遭遇到困惑的同时，更看见了希望。在一个个人生故事中，尺八成为了连接传统与现代、梦想与现实、死亡与新生间的桥梁。
一、冢本松韵说：尺八是法器而不是乐器，吹尺八的人也不是演奏家，而是修行的行者。
二、佐藤康夫说：一音成佛。
三、小凑昭尚说：我非常感谢塑造了我的音乐和我的人格的尺八。
四、海山说：你如果想要做出一百分的尺八，那你首先要有一百分的演奏能力。
五、三桥贵风：我认为尺八是连接此世与彼世的乐器
1、开头，三桥贵风：关于尺八传入日本，有一个传说：日本僧人心地觉心，从中国引入了一首叫做虚铃的曲子，他的弟子在伊势神宫修行时，做了一个通灵的梦，梦见自己乘着小舟划向大海，不知不觉间被雾气包围，雾中传出一阵十分悠扬的尺八乐声。雾气突然散去，在皓皓月光中他又听到了另一首曲子，他猛地醒来，把方才在梦里听到的两首曲子记录下来，《虚铃》《虚空》《雾海篪》，这就是尺八古典三曲。
人的精神，宇宙，然后是地球——
三桥贵风：我想这一支竹管所表达的世界，今后会让越来越多的人憧憬并追求一生。
2、佐藤康夫
吹奏《夜明》
问：一流的演奏家需要哪些素质？
佐藤说：勤学苦练是理所当然，更重要的是要遇见不同的人。
转到徐浩鹏。在网上翻到佐藤老师的《宙》，他说“学了三年尺八，连一只真正的竹尺八都没见过，因为最便宜的也要三、四千元，至于一万多的，连想都不敢想。”
转到制作尺八：
星梵竹：制作尺八最基本的要求是忍耐，首先从竹林取竹，使用的是竹子的根部，连根挖出，清理干净，去除竹子里蕴含的水分，放在太阳下晾晒干燥，做成竹胚，放置五年使其充分地干燥，按照一尺八寸的长度去截取，去竹节，开按孔，作歌口，然后在内径调音。调音是把生漆与砥石粉混合，调成膏状涂于竹管内壁，塑造完管内曲线之后，一边吹奏一边调整管内形状的平衡，这些做好后再涂一层生漆，对外部进行打磨后就完成了。制作尺八归根结底就是制作声音，尺八是一个没有妥协的、追求极致的乐器。
问：什么样的人可以成为一流的制管师呢？
谦逊地笑了笑，然后肯定地点头：对于尺八有耐性，不会摇摆不定的人。
3、海山吹奏《竹竹》
海山说：你如果想要做出一百分的尺八，那你首先要有一百分的演奏能力。
蔡鸿文：那我要定你一支一百分的尺八。（这支尺八海山没有收他的钱。）
日本 千叶
海山：因为喜欢冲浪，海山选择读夏威夷大学，在那儿，他学的是中国哲学。选修民族音乐，这完全改变了他的生活。
日本的歌舞伎是没有女性的，必须由男性来扮演女性角色。男人其实更加女性化，比真正的女性更像女人。如果真的是这样的话，那一定是他们学到了女人的本质，并在舞台上体现了出来。同理，如果一个美国人能够花足够的时间，也能以符合日本人气质的感觉去演奏尺八。
为什么尺八如此特别？我会说，一是它类似人类的声音，每一根乐器都是独一无二的；其次它很简约，却能发出丰富的戏剧性的声音，并且它的音调也很灵活。你要搔背的时候它还是个很棒的痒痒挠。
我母亲是我的头号粉丝，并且她深信我是虚无僧转世，上辈子我只能吹奏悲伤的曲子，因此在我重生之后必须要生在美国，跳脱于这个传统之外，让我能以不同的方式吹奏尺八。有些从未见过尺八的人也听过“摇头三年”，意思是需要三年才能学会如何摇头，摇头是为了发出颤音。还有一个说法，学会KOro需要八年，KOro是一种非常有趣的爆破音，用两根手指快速交互击打两孔，所以即使在日本，尺八也是一种很难学的乐器。而如果这件事很难，你坚持下来了，你就能做一些特别的事了。
4、小凑昭尚
因为我是第三代传人，所以生下来就注定要演奏尺八。
我当时觉得已经进了名牌大学，成绩还特别优秀，工作肯定不用愁。事实证明这是错觉。大学毕业后，完全接不到跟音乐有关的工作，思考了一年左右，决定还是先做一些跟音乐有关的事，于是就成了街头音乐人。在一般人看来，尺八这样的民族乐器还是很丢人的，所以我很怕，但当时我已顾不上这些了，总之要让尺八被更多人听到。
小凑来到杭州。
杭州护国仁王寺遗址。碑侧有尺八支着。护国仁王禅寺是尺八祖庭。
面对遗址，小凑说：我也无以寄此情，真的十分遗憾，我感到了保护是非常困难的事情，在看见遗址的时候，我就想，如果寺庙还在的话，我会很高兴吧，然后会真诚的双手合十，因为我非常感谢塑造了我的音乐和我的人格的尺八。
我很喜欢古老的东西，如寺院，能感到难以言表的氛围和历史感。我会想：原来这些曲子是源于这样的风景呀。在自然中吹奏尺八是十分重要的。
（针灸，因为吹奏尺八令手肘过度疲劳，伤着了）
万里长城给我的第一印象不知为何十分温柔。温柔？可以说是温柔吧。长城有像人类的一面，大概是为了保护什么而战的温柔吧。在如此壮阔的大自然中屹立至今，这种孤独感和尺八很像。长城是一条连接人与人的道路，尺八也是如此。我感受到了这两者的很多共通之处，真的是一次十分幸福的经历。
回到日本奈良，他坐在一个石碑前说：我来给你汇报了，我爬上了长城，吹了《晚霞》，那天天气特别好，我想也是托了队长你的福吧，那本来应该是你去的地方，我替你去看了。
此时加入进来一个人，说：久违的三人重聚。
字幕——ZAN乐队成员：小凑昭尚
市 川慎
砂川宪和（已故）
我曾经的队长砂川宪和在山中遇难，他最喜欢的就是这样雄伟的群山。在他过世之前，我对山完全没有兴趣，但他去世以后，我意识到了山的魅力。他在山里长大，大概也是因此才会喜欢山喜欢风喜欢阳光吧。（浓荫下）我想把思念传达给他。在中国，这个尺八出生的地方（在长城上夕阳下吹奏尺八）
曲目《晚霞》
队长32岁登山遇难。
为生命中唯一的追寻/不会有任何犹豫/苦难是前往幸福的路径/用尽全力/跑向与梦想相连的天空的角落。
市 川慎
抚摸着墓碑，他说：这不是墓碑而是歌碑。是我们ZAN乐队的一首歌词。叔叔阿姨说这歌词就是队长活着的姿态。
砂川母亲说：都是神的旨意吧，把他带走的，还有发现他遗体的人，都是神明。这孩子去了神的身边吧。
队长姐姐用手遮眼说：“哇，太阳出来了，好神奇，明明有大雨预警的。”然后小凑、队长母亲、市川慎，三人在歌碑前合影留念。队长姐姐用手机拍摄。
小凑：在长城吹奏《晚霞》那一刻与其说我想起了砂川队长，不如说我是看见了他，十年来，我比之前任何一次都更为强烈的感应到了他。
我通过这个乐器得到了救赎，可以说演奏这个乐器是我感恩的方式吧。
5、三桥贵风：我认为尺八是连接此世与彼世的乐器，从前虚无僧吹奏尺八不只为逝者超度，还为新生儿祈福。
人类的心灵，宇宙以及世间万物，全都能在这一根竹管中得以体现。
小凑说：我祖父和我父母常对我感慨道：多亏你能继承下去。我也希望能回报这份恩情，将其延续到下一代，严厉地教导我儿子。这就是我今后的目标。
（小凑爹在他不听话的时候，拿竹竿打他手腕，会打出完美的斑马纹。然后就肿着胳膊继续练）小凑在接新生的儿子出院后，演奏了《碧》。
6、日本
岛根十念寺
佐藤康夫吹奏《宙》。他说：很多演奏者不是面向观众，而是对着自己的袖口演奏，但是作品不管是好是坏，都是由听众来评判的。因此我非常坚持原创，好也罢坏也罢，都留给听的人去评判。这是我的初心，以后也会如此。
佐藤在大学的迷茫时期，偶尔听到三桥贵风的音乐，感觉被雷击中，让其热血沸腾，第二天就去拜访了师傅，然后就从大学退学了。25到30岁的时候只是给师傅提包的小角色，师傅要他必须创造出属于自己的世界，他从此才开始作曲的。
走出自己的路。
问：能不能隐约看到这条路是什么样子的？
完全看不见。
7、居酒屋
小凑：我平时不大听音乐的，听多了耳朵会变钝的，不能集中于自己吹奏的音乐上。“无”的状态下更加自然。
佐藤：“你受了什么影响？”
“您现在听什么音乐？”我只能告诉他们，我什么都不听。心声~~~
音乐是一个很硬邦邦的、局限的东西，但声音是脱离于此的，我讨厌“音乐”这个词，音跟乐是不一样的，应该再一次回归本音。
小凑：因为民谣的根本是祈愿，这跟音乐又不一样了。祭奠上那种听不懂歌词的民谣，我听了特别感动。它有很长的历史，一直延续到今天，从旋律中可以直接感受到演奏者的灵魂。会让人难以自抑地想哭泣。
佐藤：它是为了“生”而存在的音乐不是吗。我也想吹奏出这样的声音。（二人碰杯）
导演：第一次让佐藤作我们“一声一世”主题曲的时候，他写了很多，我想改，他说不能改，改了，世界观、人生观就不对了。
我想知道他为什么那么坚定（认为）这就是他应该做的那个？
佐藤：我是相信自己会有更高的境界才能坚持下去的。所以呢，如果没有这一点我宁可不做。
8、佐藤和哥哥一起演奏
佐藤：演出前一天我和我哥大吵了一架，给队员们带来麻烦，亲兄弟演奏同样的乐器就会有这种麻烦，很多一言难尽的事。我觉得和我哥渐行渐远是必然的，我成为尺八演奏家后我们的关系就变差了，我俩之间有偏离，但我觉得没有必要去修复它。我很明白家人是我的根，因为他们我才成为现在的我，但是一切很圆满的话是不能诞生作品的。品尝痛苦对创作是很重要的。
我父亲是56岁离世的，再过十年我就会到那个岁数。我就会思考在这十年间我能做什么？意识到死亡，才能看清当下。这样一来，尺八的音色也会产生变化。
我最喜欢的一个词是“一音成佛”，在佛面前吹奏时，啊，我觉得佛是一面镜子，吹奏的时候能看到自己。
我从小跟着祖母一起生活的，那时我过着晒着太阳、喝着茶，身旁躺着猫咪的生活。在我最爱的祖母去世之后，我以这样的生活为意象创作了《一滴》。祖母是非常温柔的人，会一直包容我……（这个有点不太想说呢），嗯，我唯一一次在女性的怀里哭泣，就是在祖母怀里。被祖母抱在怀里痛哭了一场。只有那一次，她就是这样的人。
ＫＩＪＩ：“一音成佛”是佐藤先生教我的词，一个音开始后，从诞生到消亡，这个音就结束了它的一生。不过三味线这个乐器的声音完全不能延长，它从诞生到消亡是很快的，让人更加有转瞬即逝之感。它是短命的，这也教会了我如何珍而重之地弹好每一个音。
佐藤：不仅仅是转瞬即逝之感，还要有永恒的部分。我指的是一音之间。其实“声音消失之后”的世界是存在的，极端来说，三味线的世界是“镗镗镗”的，镗~镗~我想这一定是声音的呼吸。演奏者如果能展现出声音呼吸的世界，观众就能听到连续的乐音。
我再次思考如何创作出面向世界的声音。
9、佐藤康夫在青龙寺佛堂演奏了《无常》。《一声一世》用“一音”将人心中的迷茫与悲伤进行救赎，我一直想成为这样的音乐家。
三桥贵风：非常不可思议的是，我因为工作去了很多发生过悲剧的地方吹奏，大概是在50岁左右，我突然明白：原来我是为了超度才吹尺八的。
为何我要吹尺八？为何别人要请我去吹尺八？我突然得到了答案。
海山：要说尺八对我意味着什么，我会说它是我的生命。如果你不只是关心安稳或地位，如果你可以带着热爱去专注地做些事情，很多有趣的事就会随之而来。
@1、虚无僧是普化宗僧人，是用尺八吹禅、吹着尺八化缘游方的僧人，他们无须削发受戒。
@2、明暗寺兴吹禅，即以吹尺八修禅，今日明暗寺前立有《吹禅》石碑。明暗寺将吹禅心得写成了吹禅行化誓愿文：“一吹为断一切恶，二吹为修一切善，三吹为度诸众生，皆共成佛道。”
@3、在日本，吹尺八的虚无僧，均将杭州护国仁王禅寺尊为“尺八祖庭”，皆因
心地觉心
在那里初次见识到尺八、学习了尺八吹奏、并将尺八和曲谱以及宋代尺八奏者带回到日本之故。
