所谓国画，这个“国”字，包含并传承着东方文化的基因和我们的民族精神。国画所要表达和体现的，也正是民族性的文化特征和审美价值。这就让我们的话题回归到了继承传统与探索创新的命题之中。传统，表明了绘画应该体现的共性，也可以说是公性。创新，着重于体现时代精神、画家的个性特征、思想修养以及在技能技法方面的探索和尝试。
通过作品，我们欣喜的看到，王孔瑞先生对于国学和传统绘画技法的继承是毋庸置疑的。
而现在的许多青年画家，置传统于不顾，过分地强调新奇。致使作品失去了传统文化的要素及其审美意义。对此，王先
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所谓国画，这个“国”字，包含并传承着东方文化的基因和我们的民族精神。国画所要表达和体现的，也正是民族性的文化特征和审美价值。这就让我们的话题回归到了继承传统与探索创新的命题之中。传统，表明了绘画应该体现的共性，也可以说是公性。创新，着重于体现时代精神、画家的个性特征、思想修养以及在技能技法方面的探索和尝试。
通过作品，我们欣喜的看到，王孔瑞先生对于国学和传统绘画技法的继承是毋庸置疑的。
而现在的许多青年画家，置传统于不顾，过分地强调新奇。致使作品失去了传统文化的要素及其审美意义。对此，王先
生深明其中的得失与偏颇，不论师古还是师今，他都能脚踏实地，既不背离，也不拘泥。
首先，我们肯定王先生国画作品的传统性。有传统，当然是说，有传统精神和传统技法。这就是有根基。
其次，王先生的作品，显而易见地流露着形式、意象与技法上鲜活的当下语境。当艺术创作成为一种心性的自觉，在规矩方圆之内，所谓的法则就会成为无法之法，才能“从心所欲不逾矩”，作品便由生活和情感的见证者，上升为个体生命在社会变革和艺术进程中的在场符号。这就是在继承的基础上因时而变的创新和发展。因此，我们说，王先生的绘画艺术是国学与文脉的继承和传递。
“学不师古，如夜行无灯”（王原祈语）、“先以古人为师，再以造物为师，最终当以心为师。”（董其昌语）这些论述说明，在继承的基础之上寻求突破与创新，并确立自己的艺术面貌，是画家们成功的普遍经验和必由之路。对此，王先生深信不疑，并且身体力行。
王先生的山水画，通过写实和写意相结合的手法，在形式美的基础上凸显意境美。他时而偏于写实，旨在表现自然的形态美。时而重于写意，意在传达内心诗性的情感美。写实的同时不乏象征与夸张，写意趋于浪漫与幻想，两者互为表里，相得益彰，完美地再现了自然清丽与飘逸的神韵。我们看到，其中虚化的写意笔墨，在画面的山穷水尽之处，不经意地营造出一种妙不可言的幻影和气韵。如天籁之音，似断若连；如草色遥看，似有若无。这种奇幻的笔墨，蕴藏着一种通玄达幽的神秘气息，极大地提升了画面的意境美和含蓄美。
王先生作画，善于借助生活场景和自然景物，倾注诗意化的情感元素，让笔墨和色彩进行多层次的交汇融合，完成从物象到意象、再到艺术形象的飞跃，使其审美蕴含超越物象本体，最终成为升华于生活和自然之上的艺术之美。这种点石成金的手法，卓有成效地增加了国画艺术的表现力和审美力。
在王先生的山水画中，自然万象如同顺应着观赏者的情感波动，进行序列化地有机组合，呈现出大起大落、大开大合的基本格局。其中的黑白、虚实、干湿无不给人一种强烈的视觉感染。跌宕处因险得势，繁密处似堵若疏，空寂无物处舒朗而敞亮。特别是黑白、干湿相邻之际，反差极大，让人想到太极图中的阴阳相克相生原理，“黑处”水晕墨色凝重，破实为虚，不知其意蕴深远；“白处”轻描淡写，如烟岚乍兴，化虚为实，反觉气韵更加生动。我们看到，这种大格局的排列组合与对比手法，无不启承转合有序，迁延映带生辉。凡此种种，连绵不绝，遥相呼应，共同幻化出一种美仑美奂的自然与人文和谐并存的艺术境界，引领观赏者在视觉的律动中获得心游物外的精神享受。这不免让我们联想到清代恽寿平在《南田画跋》中说过的一句话，“今人用心在有笔墨处，古人用心在无墨处，倘能于笔墨不到处观古人用心，庶几拟议神明，进乎技已。”仅以此言类比和管窥，王先生技法之精妙，画境之高下，亦可略见一斑。
欣赏王先生的作品，我们能够见出，他笔下的自然山水，既具有高人雅士的精神气质，又兼备长者豁达大度的包容情怀。从文化底蕴的层面上审视，王先生的作品依然不乏积极的人文精神。
同时，我们也注意到，王先生的山水画，常常是“空山不见人”。这与其说是常规思维中“隐逸”思想的流露，不如说是他对老庄“天地与我并生，而万物与我为一。”思想的艺术化阐释，充分体现了画家对当下生存境遇的沉思与设想。据此，我们认为，王先生的许多作品，自觉与不自觉地表现了一种“生态伦理主义”的观点与思想，其艺术宗旨和人文关怀，实在应该引起我们的关注和深思。从技法上讲，这也可能是王先生对艺术审美“空筐”效应的探索与运用。他没有在画面中点缀更多写实性的人文景观，以便让每个观赏者都能根据自己的欣赏趣味，从画面中找到属于自己的着眼点、落脚点，或者说栖身点，进而把各自独特的人生体验、精神寄托，以特写或者隐匿的方式安放其中。我们不能不说，这就是王先生绘画摄人魂魄的独特魅力。
正因为如此，王先生的作品，与观赏者之间，极易产生从视觉到精神层面的碰撞与沟通。作品的这种开放性与亲和力，为观赏者的思想和情感栖居其中提供了极大地兼融性，也为观赏者认知和体验“天人合一”思想提供了一个理想的艺术道场，作品也因此获得了艺术所应该具备的恒久生命与活力。因此，我们说绘画不仅仅是悦目的，更重要的是为了让观赏者寄托情怀，安放心灵。王先生用画笔剥离出负载情感元素和文化审美功能的绘画语言，通过再造自然之美引发的精神活动，生发出凌驾于自然之上的艺术效应，使笔墨在这些符号潜在的背景上得到淋漓尽致的宣泄。而且，这种特写式的自然符号、民俗符号、文化符号，在失去定式的审美框架下，更注重于抒发具有地域特色的个人心里经验，并使之得以升华。这正是艺术创作中神奇的灵感效应和审美功能的完美结合，它使画家独特的人生体验，与观赏者的审美活动产生了强烈的共鸣效应。
更为难能可贵的是，王先生于书法和制印都有极高的造诣，并屡获全国性大奖。书画不分家，对王先生来说是名副其实的。因此，于书法于绘画，他都能通达本源，并且相映生辉。
总而言之，王先生的作品力求在继承传统的基础之上有所拓展。无论是富于时代精神的画面，自由洒脱、苍劲奔放的笔墨技法，还是充满诗情和哲思的意象，都表现出他出类拔萃的才情和智慧。为此，我们对王先生未来的创作充满了信心和热切的期待。
2016年夏于济南
王孔瑞简介：
1978年12月生于山东章丘。篆刻师从陈靖，曾受教于陈振濂、孙慰祖、范正红、徐正濂、朱培尔等名家，国画师从张志民，受教于李承志、张宝珠先生。中国国家画院张志民工作室画家，北山五子之一，中国民主同盟盟员，中国书法家协会会员，山东印社社员，山东省美术家协会会员，艺评网合作艺术家。
首先，我们肯定王先生国画作品的传统性。有传统，当然是说，有传统精神和传统技法。这就是有根基。
其次，王先生的作品，显而易见地流露着形式、意象与技法上鲜活的当下语境。当艺术创作成为一种心性的自觉，在规矩方圆之内，所谓的法则就会成为无法之法，才能“从心所欲不逾矩”，作品便由生活和情感的见证者，上升为个体生命在社会变革和艺术进程中的在场符号。这就是在继承的基础上因时而变的创新和发展。因此，我们说，王先生的绘画艺术是国学与文脉的继承和传递。
“学不师古，如夜行无灯”（王原祈语）、“先以古人为师，再以造物为师，最终当以心为师。”（董其昌语）这些论述说明，在继承的基础之上寻求突破与创新，并确立自己的艺术面貌，是画家们成功的普遍经验和必由之路。对此，王先生深信不疑，并且身体力行。
王先生的山水画，通过写实和写意相结合的手法，在形式美的基础上凸显意境美。他时而偏于写实，旨在表现自然的形态美。时而重于写意，意在传达内心诗性的情感美。写实的同时不乏象征与夸张，写意趋于浪漫与幻想，两者互为表里，相得益彰，完美地再现了自然清丽与飘逸的神韵。我们看到，其中虚化的写意笔墨，在画面的山穷水尽之处，不经意地营造出一种妙不可言的幻影和气韵。如天籁之音，似断若连；如草色遥看，似有若无。这种奇幻的笔墨，蕴藏着一种通玄达幽的神秘气息，极大地提升了画面的意境美和含蓄美。
王先生作画，善于借助生活场景和自然景物，倾注诗意化的情感元素，让笔墨和色彩进行多层次的交汇融合，完成从物象到意象、再到艺术形象的飞跃，使其审美蕴含超越物象本体，最终成为升华于生活和自然之上的艺术之美。这种点石成金的手法，卓有成效地增加了国画艺术的表现力和审美力。
在王先生的山水画中，自然万象如同顺应着观赏者的情感波动，进行序列化地有机组合，呈现出大起大落、大开大合的基本格局。其中的黑白、虚实、干湿无不给人一种强烈的视觉感染。跌宕处因险得势，繁密处似堵若疏，空寂无物处舒朗而敞亮。特别是黑白、干湿相邻之际，反差极大，让人想到太极图中的阴阳相克相生原理，“黑处”水晕墨色凝重，破实为虚，不知其意蕴深远；“白处”轻描淡写，如烟岚乍兴，化虚为实，反觉气韵更加生动。我们看到，这种大格局的排列组合与对比手法，无不启承转合有序，迁延映带生辉。凡此种种，连绵不绝，遥相呼应，共同幻化出一种美仑美奂的自然与人文和谐并存的艺术境界，引领观赏者在视觉的律动中获得心游物外的精神享受。这不免让我们联想到清代恽寿平在《南田画跋》中说过的一句话，“今人用心在有笔墨处，古人用心在无墨处，倘能于笔墨不到处观古人用心，庶几拟议神明，进乎技已。”仅以此言类比和管窥，王先生技法之精妙，画境之高下，亦可略见一斑。
欣赏王先生的作品，我们能够见出，他笔下的自然山水，既具有高人雅士的精神气质，又兼备长者豁达大度的包容情怀。从文化底蕴的层面上审视，王先生的作品依然不乏积极的人文精神。
同时，我们也注意到，王先生的山水画，常常是“空山不见人”。这与其说是常规思维中“隐逸”思想的流露，不如说是他对老庄“天地与我并生，而万物与我为一。”思想的艺术化阐释，充分体现了画家对当下生存境遇的沉思与设想。据此，我们认为，王先生的许多作品，自觉与不自觉地表现了一种“生态伦理主义”的观点与思想，其艺术宗旨和人文关怀，实在应该引起我们的关注和深思。从技法上讲，这也可能是王先生对艺术审美“空筐”效应的探索与运用。他没有在画面中点缀更多写实性的人文景观，以便让每个观赏者都能根据自己的欣赏趣味，从画面中找到属于自己的着眼点、落脚点，或者说栖身点，进而把各自独特的人生体验、精神寄托，以特写或者隐匿的方式安放其中。我们不能不说，这就是王先生绘画摄人魂魄的独特魅力。
正因为如此，王先生的作品，与观赏者之间，极易产生从视觉到精神层面的碰撞与沟通。作品的这种开放性与亲和力，为观赏者的思想和情感栖居其中提供了极大地兼融性，也为观赏者认知和体验“天人合一”思想提供了一个理想的艺术道场，作品也因此获得了艺术所应该具备的恒久生命与活力。因此，我们说绘画不仅仅是悦目的，更重要的是为了让观赏者寄托情怀，安放心灵。王先生用画笔剥离出负载情感元素和文化审美功能的绘画语言，通过再造自然之美引发的精神活动，生发出凌驾于自然之上的艺术效应，使笔墨在这些符号潜在的背景上得到淋漓尽致的宣泄。而且，这种特写式的自然符号、民俗符号、文化符号，在失去定式的审美框架下，更注重于抒发具有地域特色的个人心里经验，并使之得以升华。这正是艺术创作中神奇的灵感效应和审美功能的完美结合，它使画家独特的人生体验，与观赏者的审美活动产生了强烈的共鸣效应。
更为难能可贵的是，王先生于书法和制印都有极高的造诣，并屡获全国性大奖。书画不分家，对王先生来说是名副其实的。因此，于书法于绘画，他都能通达本源，并且相映生辉。
总而言之，王先生的作品力求在继承传统的基础之上有所拓展。无论是富于时代精神的画面，自由洒脱、苍劲奔放的笔墨技法，还是充满诗情和哲思的意象，都表现出他出类拔萃的才情和智慧。为此，我们对王先生未来的创作充满了信心和热切的期待。
2016年夏于济南
王孔瑞简介：
1978年12月生于山东章丘。篆刻师从陈靖，曾受教于陈振濂、孙慰祖、范正红、徐正濂、朱培尔等名家，国画师从张志民，受教于李承志、张宝珠先生。中国国家画院张志民工作室画家，北山五子之一，中国民主同盟盟员，中国书法家协会会员，山东印社社员，山东省美术家协会会员，艺评网合作艺术家。