观《地中海的女人——法国艺术家沃尔蒂作品展》
2015-10-02 14:39阅读：
1、青铜《遐思》
十九世纪五十年代前后，法国现实主义运动诞生，雕塑的角色不再局限于社会的纪念性艺术。它超越了浪漫主义、门户派别，超越了时代和区域，它试图使艺术重新接近于日常生活，在现实中寻找灵感去达到艺术理想。
安东尼奥奇·沃尔蒂（1915-1989），一位活跃于几乎整个20世纪的法国杰出雕塑家、画家，他的雕塑直追罗丹、布德尔，也经常被拿来与马约尔、亨利·摩尔相提并论。在上世纪上半叶正值现代主义艺术蓬勃发展、艺术现象叠彩多变的时期，从同时代艺术家当中脱颖而出，成为当时法国艺坛耀眼的明星之一。
中华艺术宫与沃尔蒂基金会合作举办的“地中海的女人——法国艺术家沃尔蒂作品展”，展出以女性为题材的沃尔蒂代表作品，涵括了雕塑、素描、粉笔、壁毯等多种艺术类型。展览带领观众走进法国雕塑家严谨、浪漫、真挚的艺术世界，去认识和回味大师的杰作。
2、青铜《沃尔蒂亚》1970年左右
这位“沃尔蒂式女性”总体构型是非现实主义且倾向于抽象化的，但源自古罗马的发型，以及来自伊特鲁里亚艺术的杏眼等方面仍包含一些形象化的成分，沃尔蒂通过这些细节，向地中海文化的艺术宝藏致敬。
3、青铜《“戴安娜”女子坐像》
4、青铜《伊特鲁里亚》
5、树脂《和谐》1950年
6、青铜《光滑的石头》
7、石头《光滑的石头》
8、青铜《让娜》
9、陶土《玛利亚》
10、
11、
12、陶土《端坐的母亲》
13、陶土《罗神爱捷丽》
（这件纪念雕塑的模型于1975年设计而成，但大雕塑却最终未能制成）
14、青铜《优雅》
15、青铜《天之骑士》1975年左右
这座雕塑描绘的是一个处于人类世界边缘的世界，表现了三个坐着的形象。但僵直的姿态和用烟囱表现的面部，使它们看起来像是介于非生命体和人类之间的某种机器人。在沃尔蒂充满宗教印记的世界里，这件非现实主义的作品表达了一种在缺乏精神动力的世界里所感到的孤寂感。
16、树脂《人质》
这件作品展现出沃尔蒂创作灵感中阴暗的一面，雕塑表达了一种巴洛克风格的悲怆感：对人质痛苦的躯体所进行的表现主义描绘，甚至使作品带上了宗教的色彩。沃尔蒂很少将浓重的悲剧色彩倾注于雕塑作品中。《人质》的形象与被钉在十字架上的耶稣的相似性，表明其或许代表了在苦海中挣扎的人类。
17、铜《摩登时代》1960
作品标题来自于查理·卓别林的同名电影，沃尔蒂塑造了一个没有脸部、被束缚在工服中的男子形象，长度不成比例的扳手直指电影中在生产线上工作的主人公夏尔洛。艺术家将过去和现在融为一体：“劳动服”不仅是高危作业中所必须的保护，也象征着中世纪骑士的甲胄。
18、青铜《孤单》
19、铜《芽月》1976年
雕塑的名字源自法国大革命时设立的共和历中的一个月份。芽月是春季的开始，作品不符合现实主义的规范，夸张地表现了自然的繁殖力：大尺寸的胸与腿显示出孕育生命的女性的特征。《芽月》摆脱了现实主义而倾向于抽象画，使作品更接近原始艺术的表现。
20、
21、壁毯《女性轮廓》
22、壁毯《弯着腿的女子卧像》
23、壁毯《将双腿靠向一侧的女子》
